ヘレン・モーズリー

ヘレン・モーズリー（1927年生まれ）はオーストラリアの芸術家であり、「オーストラリアで最も粘り強く、おそらく最も過小評価されている芸術家の一人」と評されている。^{[1]モーズリーは1927年に}メルボルンで生まれ、^[2] 1957年以来定期的に個展を開催している。彼女は、抽象化と視覚的アナロジーを用いて内なる世界と外なる世界を描写する複雑な絵画やデッサンで最もよく知られている。^{[3] [4]}モーズリーは、自分の絵画を「視覚的なエッセイ」と表現しており、概念を探求するための集中的で系統的な試みである。^[1]視覚言語の探求を通じて、モーズリーは線、数字、形、文字、幾何学、記号を使用して、日常の経験を探求する幾何学的な迷路のような構成を構築している。^[5]

モーズリーはメルボルンのサウスヤラで育った。^{[2]モーズリーは}メルボルン音楽院で学んだ後、1​​945年から1947年までメルボルンのビクトリア国立美術館美術学校で学んだ。 ^{[3] 1960年代にはメルボルンの}ビクトリア芸術大学で美術学の卒業証書を取得した。在学中に、モーズリーはオーストラリアの芸術家仲間のジョン・ブラック（1920年 - 1999年）と出会い、後に結婚した。 ^[5]

モーズリーは独特の個性的なパレットを持っており、しばしば「控えめ」と表現される。^[5]彼女の作品には、最初は曖昧なグラフィックの星座から浮かび上がる人物、風景、建物がしばしば含まれる。西洋美術の歴史を参考にして、モーズリーは作品に多くの象徴的な言及を盛り込んでいる。例えば、モーズリーの作品に繰り返し登場する音楽のテノールへの言及は、音楽の非言語的性質と絵画を結び付けている。これは、彼女がメルボルン音楽院で学んだ経験によるものかもしれない。彼女の絵画は、モーズリーが周囲の世界をどのように経験しているかという微妙な個人的な視点を明らかにしていると言われており、^[5]鑑賞者の世界観を広げる目的がある。^[1]

モーズリーはキャンバスに油彩で描いた作品で知られているが、1967年以前は主にグアッシュ、水彩、インクで作品を制作していた。これは主に、4人の幼い娘を育てながら自宅に個人スタジオを持たなかったため、空間と時間の制約があったためである。^[4]最近の作品では、各作品はグアッシュで約8回の下書きを経てからトレーシングペーパーにデザインを転写し、最後にキャンバスに油彩で仕上げている。作品の抽象的で象徴的な性質のため、モーズリーは観客が彼女の作品を鑑賞し理解する上で積極的な役割を果たすと考えている。2018年のインタビューで、彼女は観客の努力を高く評価していると説明している。「誰かが言っていることを聞こうとするのにかかるエネルギー、それが美徳です。それは知的なことではなく、言われていることを聞こうとする行為なのです。」^[1]

モーズリーは1957年以来定期的に個展を開催している。彼女の作品は大英博物館やオーストラリア国立美術館などの公共コレクションに数多く収蔵されているほか、南オーストラリア美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、ビクトリア国立美術館などオーストラリア各地のギャラリーにも収蔵されている。また、数多くの個人コレクションにも作品が収蔵されている。^[3]