インゲ・キング

インゲ・キング
インゲ・キング（2008）
生まれる	インゲボルグ・ヴィクトリア・ノイフェルト ( 1915-11-26 )1915年11月26日 ベルリン、ドイツ帝国
死亡	2016年4月23日(2016-04-23)（100歳） メルボルン、オーストラリア
国籍	ドイツ系 オーストラリア人
教育	ベルリン芸術アカデミー ロンドン王立芸術アカデミー グラスゴー美術学校
知られている	彫刻
注目すべき作品	フォワード・サージ（1972-74年）、メルボルン・アーツ・センター。
動き	センター5
受賞歴	1984年オーストラリア勲章受章（AM） オーストラリア芸術評議会視覚芸術名誉賞[1] 2015年オーストラリア彫刻賞エリザベス生涯功労賞

インゲボルグ・ヴィクトリア・「インゲ」・キング AM（旧姓 ノイフェルド、1915年11月26日 - 2016年4月23日）は、ドイツ生まれのオーストラリアの彫刻家。彼女は多くの重要な公的委託を受けており、彼女の作品は公的コレクションと私的コレクションに収蔵されている。彼女の最も有名な作品は、メルボルン・アーツ・センターの「Forward Surge」（1974年）である。彼女は1984年1月にオーストラリア勲章受章者となった。

インゲ・キング（旧姓インゲボルグ・ヴィクトリア・ノイフェルト）は、1915年11月26日、裕福なユダヤ人家庭の4人姉妹の末っ子としてベルリンで生まれた。 ^{[2] [3]}彼女の幼少期は、当時のヨーロッパの都市の彼女のような階級の子供としては典型的なものだった。しかし、第一次世界大戦後、ドイツの状況はますます困難になっていった。ワイマール共和国（1918年 - 1933年）の時代は、文化的には刺激的な時代ではあったものの、決して安定していなかった。1920年代初頭のハイパーインフレと1929年の大恐慌によって、状況はさらに困難になった。その頃、ノイフェルト家にとって状況はますます困難になっていった。1930年にキングの父親が亡くなったとき、彼女が14歳だったが、その頃には、一家はほとんど財産を失っていた。彼女の姉たちは、彼女が1932年に卒業するまで学校に通い続けられるように援助し、そのおかげで彼女は良い教育を受けることができた。彼女は大学に進学して医学を学びたかったのかもしれないが、経済的にそれは無理だった。^[4]

1933年1月30日、ヒトラーが権力を握ったとき、キングは17歳だった。彼女の姉のうち2人は結婚しており、1人はパレスチナへ、もう1人は米国へ移住することを決めた。1934年、彼女が18歳になったとき、キングは事実上独りぼっちだった。^[5]彼女は小さなシオニスト共同体で他の若者たちと一緒に暮らし、そこで食事と下宿と引き換えに働いた。彼女はこの経験について次のように語っている。「私は彼らに多くの恩義を感じています。この共同体は私に独立心を与え、教えてくれました。それはかけがえのないものです」。そして最も重要なことに、彼女は「お金がなくても生き延びること」を学んだ。^[6]

キングは芸術家になることを考え始めていたが、これは実際には第二の選択肢だった。しかし、芸術は彼女が最低限の資金で、自活できる限りできるものだった。キングは中世の彫刻とドイツの前衛芸術の重要な部分である表現主義彫刻の両方、特に木彫家エルンスト・バルラッハ（1870-1938）の作品に影響を受けた。^{[7]ナチスはそのような芸術を退廃的（}エンタルテテ・クンスト）とみなし、後にそれを抑圧しようとした。^{[8]キングは芸術家}ケーテ・コルヴィッツ（1867-1945）に会いに行き、彼女の作品を賞賛した。芸術家としてのキャリアについてコルヴィッツはキングに「できるならやらないほうがいい。とても難しいことだから」とアドバイスした。それでもキングは続けた。彼女は「後悔はしていない。彼女と同意見。難しいことだ」と語った。^[9]

キングは、エルンスト・バルラッハの影響を受けた木彫り職人のヘルマン・ノネンマッハー（1892–1988）という教師を見つけ、木彫りと粘土細工の基礎技術を教わった。^[10]キングは1937年、21歳のときにベルリン美術アカデミーに入学するまで、彼の下で学んだ。非アーリア人の生徒は3人しかいなかった（全員女性）うちの1人だった。^[11]約1年後、水晶の夜（1938年11月9日〜10日）の少し前に、彼女は強制的に退学させられた。^{[10]在学中、彼女は、スタッフだった彫刻家オットー}・ヒッツベルガー（1878–1964）のために商業的な仕事（建築装飾の彫刻など）を引き受けて生計を立てた。^[12]

キングは1939年、ドイツ人の友人たちの助けを借りて、ようやくドイツから脱出した。友人の一人は、彼女がイギリスのビザを取得するのを手伝ってくれた。もう一人は、動員書類を受け取ったので、できるだけ早く出発したほうがいいと警告した。^[10]彼女は、南イングランドの家庭で約1年間、家事手伝いをしていた。^[13]彼女は、イギリスが、自分が生まれ育ったベルリンよりもはるかに古風で保守的であることに気づいた。これはかなりのショックだった。

キングは持参したデッサンとベルリン美術アカデミーでの経験に基づき、王立美術アカデミーに入学が認められた。1940年、ドイツ軍のロンドン空襲によりアカデミーが閉鎖されるまで、そこで2学期を過ごした。また、ロンドン中央美術工芸学校で人物デッサンを学ぶ夜間クラスにも通ったが、同校は彫刻のための設備がなかったノーザンプトンに移転した。その後、キングはエディンバラ美術大学に出願し、入学は認められたが、エディンバラは立ち入り禁止区域にあり、外国人であるキングはそこに住むことができなかった。^{[14]大学側は}、グラスゴー美術学校への出願を勧めた。

グラスゴーは、非常に国際的な場所でした。そこには長年ユダヤ人コミュニティがあり、グラスゴー社会に知的で文化的なエネルギーをもたらしました。戦争により移民や難民がイギリスに流入しました。グラスゴーは保護地域ではなかったため、彼らが住むことができる場所の1つでした。これにより、市内のユダヤ人居住者の数が大幅に増加し、ポーランド人コミュニティも発展しました。^[15]

グラスゴー美術学校の彫刻科長はベンノ・ショッツ（1891-1984）であった。ユダヤ人の両親のもとエストニアで生まれ、若い頃にグラスゴーに移住し、造船会社で働きながら夜間学校で彫刻を学んだ。外国生まれのショッツは戦争に召集されることがなかったので、美術学校の彫刻科は戦争中も機能した。^[16]彼は優れた教師であった。「[彼は]少人数の生徒と素晴らしい関係を築いていた。午前中は正式な授業があり、その後は一日中、そして夕方まで生徒はスタジオで独り占めしていた。…ショッツは、成功した現役の芸術家としての高度な技術を持ち、彫刻制作の実践的な現実と、当時の政治的、社会的思想を敏感に感じ取っていた。」^[17]彼はまた、「難民を支援し、彼らの苦しみを世間に知らせるために生涯をかけて働きました。彼の家は芸術家、俳優、作家、政治家、文化指導者の会合の場でした。彼は傑出した人物でした。エネルギッシュで、知的で、人間的で、魅力的でした。」^[18]

キングは1941年にグラスゴー美術学校に入学し、そこで3年間を過ごした。この頃のことを彼女はこう語っている。「グラスゴーではとても幸せでした。実際、自分のやりたいように仕事ができるのはそのときだけで、一生懸命に勉強しました。」^[19]彼女は「ヨーロッパのバックグラウンドを共有するショッツと一緒にいると心地よく感じました。彼は知的な先生で、彼女に探求を奨励してくれました。数年後、キングは彼女が『とても要求の厳しい生徒』だったことに気づきました。」^[20]

当時グラスゴーでショッツの同級生だったマーガレット・プリーストは、後に西オーストラリアのパースに移住し、地元の重要な彫刻家となった。^[21]彼女は、キングや他の難民学生がグラスゴー美術学校にもたらした国際的な雰囲気とより広い世界経験に感銘を受けた。彼女は後にこう回想している。「美術学校にはさまざまなパートタイムの学生が行き来していた。…[キング]はいつもアドバイスや助け、道具や材料を惜しみなく与えてくれたので、彼らは私たちのグループにすっかり溶け込んでいた。私たちは驚くほど多様な文化が混ざり合っており、それが私たちにとって非常に役に立った。…彼らは皆、ユダヤ人の素晴らしいユーモアを交えた惜しみない友情と歓待を提供してくれた。どうしてみんなそんなに賢いのか不思議だった。」^[22]

芸術学校で難民の学生が制作した作品は、他の学生の作品とはかなり異なっていた。彼らは「苦々しさと怒りに突き動かされた、厳しく感情的な芸術を制作していた。彼らはケーテ・コルヴィッツについて長々と語り合い、ヨーロッパの政治と芸術に関する本や新聞を交換した。ピカソの1937年のゲルニカや戦争に触発された他の絵画や彫刻、そして他のヨーロッパの芸術家の作品は、今や果てしない議論の対象となった。」^[23]しかし、文化の移行は一方通行ではなかった。グラスゴーの合唱団はスコットランドの民謡やアフリカ系アメリカ人の霊歌を歌った。ドイツでは抑圧されていた音楽であり、キングのような難民にとっては、その時代への関連性を理解していた啓示であった。^[24]

1942年後半、ショッツはグラスゴーでヨーロッパのユダヤ人芸術の重要な展覧会を企画した。これらの作品のほとんどはヨーロッパから密輸されたものである。展覧会にはカミーユ・ピサロ、マックス・リーバーマン、ヨーゼフ・ヘルマン、ヤンケル・アドラー、ハイム・スーティン、オシップ・ザッキン、エルンスト・バルラッハ、そしてベンノ・ショッツ自身の作品が含まれていた。^[25]グラスゴー美術館はオシップ・ザッキン[1]ミュージック・グループによるブロンズ彫刻をコレクションに加えた。グラスゴー・ヘラルド紙はこれを最近の収蔵品の中でも「傑出した作品」であり「市の常設コレクションにおける最初の本当に「現代的な」彫刻作品」と評した。^[26]キングの後期の作品「ミュージシャン：ザッキンへのオマージュ」（1947年）はこの作品への応答であった。^[27]

ワルシャワは、この時期のキングのもう一つの重要な作品であり、ヨーロッパでの出来事に対する彼女の反応からインスピレーションを得た小さな彫刻である。この作品を完成させたとき、キングは二度と同じような作品を作ることはないだろうと悟った。^[28]

キングは1944年に正式な学業を終えた。その後の数年間は大変だった。彼女は保育園で教師として過ごしたが、その仕事は好きだったものの、きついと感じていた。ロンドンに戻るまで、彼女はそれ以上自分で仕事をすることはなかった。

1947年初頭、彼女はロンドン近郊のハートフォードシャー州ニュー・バーネットにある芸術家コミュニティ、アビー・アート・センターに移り住んだ。 ^[29]キングはそこのかなり初期の居住者だった。^[30]さまざまな時期に、かなりの数のオーストラリア人芸術家がアビーに住んでいた。ロバート・クリッペル、ジェームズ・グリーソン、フィリップ・マーティン、オリフ・リッチモンド、ノエル・カウニハン、そして美術史家となったバーナード・スミスなどである。後にキングが結婚するグラハム・キングは、1947年後半に到着した。アビーでのキングの初期の作品は具象的ではあったが、写実的ではなかった。しかし、この時期にキングは「具象的な作品から離れるという独断的な決断をした」。^[30]「人物でこれ以上何ができるのか分からなかったので、非具象的な作品に移ることにしました。私の作品は概念的に抽象的ではないので、抽象とは呼びたくないのです。私は自分自身の道を模索していました。」^[31]彼女はロンドンで2回の展覧会を開催し、その後パリで6ヶ月間過ごし、楽しんだ。1949年9月、彼女はニューヨークに行った。^[32]

「[ニューヨークは]素晴らしい経験でした。というのも、私は人々に会うことに本当に力を入れていたからです。私は自分の彫刻作品のいくつかをニューヨークに持って行き、[そこのギャラリーで]展示しました。」 ^[32]そこで出会った人々には、彫刻家のハーバート・ファーバー、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンなどがいました。彼女は初めてジャクソン・ポロックの展覧会を見ました。^[33]彼女はアメリカの画家たちの生命力に刺激を受けました。また、「1949年から50年にかけてのニューヨークは...戦争で荒廃したヨーロッパの後、輝いていて、清潔で、まだとても安全でした。」^{[34]彼女はハーバード大学で}ウォルター・グロピウスに会いに行きました。彼は彼女の作品に興味を持っていました。彼はシカゴのデザイン研究所への奨学金を彼女に提供することを申し出ました。

ロンドンに戻った彼女とグラハム・キングは結婚を決意した。ドイツ難民だった彼女はアメリカに移住することもできたが、オーストラリア人のグラハムは居住許可を得ることができなかった。彼女はヨーロッパに留まるつもりはなく、ニューヨークを訪れた後、「オーストラリアはアメリカと同じで、活気があり冒険的な雰囲気の中で働き、家族を養うことができる明るい新世界の一部だと思った」^[35] 。キング夫妻は1951年初めにロンドンからメルボルンに向かった。

しかし、メルボルンはニューヨークではなかった。キングはメルボルンを「ほとんどビクトリア朝」だと感じた。^[36]移住先の国に対する彼女の第一印象は、「むしろ平坦で、炭酸の抜けたビールの缶のよう」だった。^[37]しかし、彼女は「私は振り返らないと決心しました。ほら、私は一度移民したことがあり、最初の移民は最も順応するのが難しいのです。人々はそれを理解していないと思います。...これらの経験は...根本的にあなたの全身に何か影響を及ぼします。」と言った。 ^[38]彼女は数年間彫刻を作ることができなかった。しかし、ドイツに戻って暮らすことはできないとわかっていた。^[39]

キング夫妻は、メルボルンの北東約25kmにあるヤラ渓谷の小さな集落、ワランディートのなだらかな丘の中腹に1エーカーの土地を購入した。1950年代初頭、そこは田舎でかなり隔絶されており、郊外では今では当たり前となっているサービスのほとんど（道路、水道、下水道、電気など）がなかった。キング夫妻は建築家のロビン・ボイド（芸術家アーサー・ボイドの従兄弟）に家の設計を依頼した。^[40]ボイドは、時間の経過とともにモジュールで拡張できる基本的なワンルームの家を設計した。彼らは建築作業の多くを自分たちで行った。彼らは1952年のクリスマスに家に引っ越した。最初の6か月間は電気がなく、3年間は給湯システムもなく、家には水用のタンクがあった。彼らは数年間車を持っていなかった。この間に、キング夫妻にはジョアンナとアンジェラという2人の娘が生まれた。キングは後にこの時代のライフスタイルを「郊外開拓」と呼んだが、このような開拓は当時のメルボルン郊外では珍しいことではなかった。^[40]

かつては何もなかった丘の斜面には、今では木々が生い茂っています。家の正面の窓からは庭が見渡せ、庭にはユーカリや低木の間にキングの彫刻が置かれています。家の中は本や美術作品でいっぱいです。小さな彫刻、絵画、版画、ポストカード、陶器、先住民の工芸品、樹皮画があらゆる表面を覆っています。キングはこう語っています。「ロビン・ボイドはここに来て、『この家はひどい見た目になるはずだが、実際はそうではない』と言っていました。」^[41]

キングは新しい国に適応しなければならなかった。

2つの国を離れて3番目の国に住むという不安な経験の後、自分の家を建て、子供を育てたことで、キングの人生はある程度安定しました。ここではすべてが旧世界と非常に異なっていたため、まずドイツで彼女が大切にしていたものの多くが破壊され、次にイギリスで歓迎され、彫刻の正式な教育のほとんどを受けたため、亀裂を修復するのに時間がかかりました。^[42]

1951年にキングが初めて訪れたとき、ウォーランディートの茂みは彼女にとって奇妙に見えました。しかし、「10年後、私はこの大陸に適応し始めました。そして、自分のスタイルを見つけるのにさらに10年かかりました。」^[43]しかし、キングは次のように述べています。「もし私がヨーロッパに住み続けていたら、私の作品はまったく違ったものになっていたでしょう。」^[44]

インゲ・キングはオーストラリアにおける非具象彫刻の発展の最前線にいた。^[45]彼女は彫刻家グループ「センター5」の創設メンバーだった。このグループは1961年にメルボルンでジュリアス・ケインが「オーストラリアの現代彫刻に対する一般の認識を高める」ために開催した会議から発展した。グループのメンバーにはジュリアス・ケイン、レントン・パー、インゲ・キング、ビンカス・ジョマンタス、クリフォード・ラスト、テイスティス・ジカラス、ノーマ・レッドパスなどが含まれていた。

キングの大型作品の多くは、公共スペースや大学のキャンパスで見ることができます。彼女はオーストラリアとニュージーランド、ロンドンとニューヨークで26回以上の個展を開催し、60回以上のグループ展に参加しました。 1992年にはビクトリア国立美術館で回顧展を開催し、2004年にはマクレランドギャラリーで夫で版画家のグラハム・キングとの共同展を開催しました。2014年にはビクトリア国立美術館でグラハム・キング（2008年に死去）の作品を含む別の回顧展が開催されました。

• 1984年:オーストラリア勲章受章、視覚芸術、特に彫刻への貢献により^[46]
• 2009年：オーストラリア芸術評議会視覚芸術名誉賞、オーストラリアにおける現代彫刻の知名度向上における中心的な役割が認められ受賞^[47]
• 2010年：フロントヤード・フィルムズのアマンダ・キングとファビオ・カヴァディーニによるインゲ・キングと彼女の彫刻に関するドキュメンタリー『A Thousand Different Angles』がABC1の番組アートスケープで上映された。5分間の抜粋が国立映画・音響アーカイブからオンラインで視聴できる。^[48]
• 2015年オーストラリア彫刻賞エリザベス生涯功労賞^[49]

サンリボン
アーティスト	インゲ・キング
年	1980–82 （1980～82年）
中くらい	彫刻
主題	塗装鋼
座標	南緯37度47分49.51インチ、東経144度57分43.4インチ
所有者	メルボルン大学

前進の突進
アーティスト	インゲ・キング
年	1972 （1972年）
タイプ	彫刻
中くらい	塗装鋼
位置	メルボルン アート センター、セント キルダ ロード。

キャンベラのアンザック パレードにあるオーストラリア空軍記念碑は、キングの最初の重要な公共の委託作品であり、コンペの結果獲得された。記念碑は、空軍のモットーである「ペル アルドゥア アド アストラ（逆境を乗り越えて星へ）」に体現されているオーストラリア空軍の野望と功績を象徴するものでなければならなかった。[2] 記念碑は 1973 年に設置された。この構造は、航空機の翼を思わせる 3 つのステンレス鋼のパネルで構成され、最も高いものは高さが約 8 メートルあり、それぞれが独立しているが互いに関連している。中央には台座の上に立つブロンズの構造物がある。台座に取り付けられた銘板には、「研磨されたステンレス鋼の 3 つの翼の形は、忍耐、強さ、勇気を表し、ブロンズの飛行のイメージは、自然の力に打ち勝つ人間の闘争を体現している」と説明されている。^[50] 画像を参照

この作品は1980年にメルボルン大学の中心にあるユニオンビルの外の小さな芝生に設置されました。^[51] 19mmの鋼鉄で作られ、直径360cmの2つの直立した鋼鉄の円と3つの折りたたまれた金属の平面で構成されており、全長は6メートルです。^[52]学生たちに、その巨大な広がる帯の間にユニークな休憩場所を提供し、大学で最も賑やかな屋外スペースの1つであるユニオンローンの中心となっています。^[53]その他の画像を見る

インゲ・キングスの最も有名な彫刻は、メルボルン・アート・センターにある記念碑的な「フォワード・サージ」です。この彫刻は、1974年にビクトリア・アート・センターから委託されました。建設は1976年に完了し、作品は1981年に現在の位置に設置されました。50mmの軟鋼で作られており、高さ5.2m、幅15.1m、奥行き13.7mです。その他の画像を見る

フォワード・サージは、アートセンター地区の最大の目玉彫刻であり、当センターで最も目立ち、評価の高い芸術作品の一つである。1992年以来、ナショナル・トラスト登録簿に掲載されており、ナショナル・トラストはキングの「最も記念碑的な芸術作品であり、おそらく最も重要な作品」と評している^[54]。

この彫刻は、メルボルンのヤラ川南岸にあるエッソ オーストラリアの建物の外に建てられました。1995 年に設置されました。彫刻は多色鋼で作られています。寸法は 780 cm x 670 cm x 350 cm です。画像をご覧ください。

赤いリング
アーティスト	インゲ・キング
年	2008 （2008年）
中くらい	彫刻
主題	ステンレス鋼
位置	イーストリンクトレイルとダンデノンクリークトレイルの交差点
座標	南緯37度53分58.24秒、東経145度12分50.25秒
所有者	コネクトイースト

土星の環
アーティスト	インゲ・キング
年	2006 （2006年）
中くらい	彫刻
主題	ステンレス鋼
位置	ハイデルベルグ、ビクトリア州
座標	-37° 45.519', 145° 4.974'
所有者	ハイデ近代美術館

この彫刻は、イーストリンク コレクションの一部として ConnectEast によって 2008 年に委託されました。メルボルンのイーストリンク モーターウェイ近くのイーストリンク トレイルとダンデノン クリーク トレイルの交差点にあります。直径 2.5 メートルの赤く塗られた 3 つの鉄の輪で構成されています。人々が彫刻の中を歩けるように設計されています。その他の画像を見る

「土星の環」は、メルボルン郊外のブリーンにあるハイデ近代美術館[3]の敷地内にあるサー・ルパート・ハマー庭園にあります。この作品の除幕式が行われた直後の2006年8月、キングは次のように語りました。

ハイデ美術館と「土星の環」の制作にあたり、まずマケットで合意しました。それから現場を見たとき、私が「風景を征服する」と呼んでいるものをするために、作品を拡大する必要があると分かりました。オーストラリアの風景は、とてつもなく力強い風景です。広大で、雰囲気がはっきりしていて、作品がそこにどのように映るかは事前にはわかりません。風景は私の想像力をかき立てます。私はこの国の広大な空間と自分の作品を照らし合わせようとします。風景を征服するには、スケールではなく、内面の強さと緊張感を表現する形のシンプルさと明瞭さに頼ります。私の彫刻が屋外や公共の場にある場合、作品を探究したいという人々の好奇心を掻き立てたいと考えています。多次元の物体は、どの角度から見ても違って見えます。屋外の彫刻の面白いところは、光や天候によって変化するところです。すべてが絶えず変化しています。まるで生き物のようになります。^[55]

画像をもっと見る

• フラワーダンサー（1948年）、ビクトリア国立美術館、メルボルン [4]
• オラクル（1966）
• 出会い（1968年）、ラ・トローブ大学、メルボルン・バンドーラ
• フレッド・ショーネル記念噴水（1971年）、クイーンズランド大学、ブリスベン
• ブラック・サン（1975年）、ビクトリア国立美術館、メルボルン [5]
• 円の対話（1976年）、ラ・トローブ大学彫刻公園、メルボルン・バンドーラ
• テンプル ゲート(1976/1977)、オーストラリア国立美術館の彫刻公園、キャンベラ
• 月のイメージ(1980)、ノーザンテリトリー博物館・美術館(MAGNT)、ダーウィン、ノーザンテリトリー
• ジャバルー（1984/1985）、マクレランドギャラリー＆彫刻公園、ビクトリア州ランガワリン
• サイレント・ゴング（1989）
• 島の彫刻（1991年）、マクレランドギャラリー＆彫刻公園、ビクトリア州ランワリン
• 守護天使（1995年）、ディーキン大学ディーキン美術館、メルボルン
• ナヤズ（1997年）、モナッシュ美術館（ビクトリア国立美術館より貸出）、メルボルン
• ムーンバード（1999年オーストラリア基金委託）、首相官邸、ザ・ロッジ、キャンベラ
• ザ・センチネル（2000年）、メルボルンのイースタン・フリーウェイ
• さまよう天使（2000年）、オーストラリア国立美術館、キャンベラ
• 木星の環（3）（2006年）、ビクトリア国立美術館、メルボルン[6]
• レッド リング(2008)、メルボルンのイーストリンク高速道路[7]

• 百歳以上の高齢者（アーティスト）一覧
• ドイツの女性芸術家一覧

• サーシャ・グリシン『インゲ・キングの芸術』（2014年）マクミラン・アート・パブリッシング。ISBN 978-192-225200-5 

• ジュディス・トリンブル『インゲ・キング彫刻家』（1996年）、クラフツマン・ハウスNSW ISBN 976-641-048-8 

• ジュディス・トリンブルとケン・マクレガー著『インゲ・キング：小さな彫刻と模型』（2009年）、マクミラン・ミニアート・シリーズ第10号、シリーズ編集者ジェニー・ジマー、ISBN 978-1-921394-26-3 

• インゲ・キング『彫刻 1945-1982: 概観』メルボルン大学ギャラリー、メルボルン大学。ジェニー・ジマーによるエッセイ、(1982)、ISBN 0-86839-388-6 

ウィキメディア・コモンズには、インゲ・キングに関連するメディアがあります。

• アートフォーラムの記事
• 時代の精神を捉える
• ジ・エイジの記事
• オーストラリアギャラリーでの展覧会、委託、受賞リスト
• インゲ・キングの彫刻作品、2009 年の展覧会「彫刻: マケットと最近の作品」を含む
• 彫刻: キャンベラのロッジにある「ムーンバード」 2016 年 3 月 3 日にWayback Machineにアーカイブされました
• インゲ・キングとグラハム・キングのウェブサイト