シビル・アンドリュース

シビル・アンドリュース
1918年のアンドリュース
生まれる	シビル・アンドリュース ( 1898-04-19 )1898年4月19日 ベリー・セント・エドマンズ、サフォーク、イングランド
死亡	1992年12月21日(1992-12-21)（享年94歳） カナダ、ブリティッシュコロンビア州、キャンベルリバー
国籍	イギリス系カナダ人
教育	ヘザーリー美術学校
知られている	リノカット
動き	モダニズム
配偶者	ウォルター・モーガン（1943年生まれ）

シビル・アンドリュース（1898年4月19日 - 1992年12月21日）は、版画を専門とし、モダニズムのリノカットで最もよく知られているイギリス系カナダ人の芸術家です。

1898年にベリー・セント・エドマンズに生まれたアンドリュースは、高校卒業後すぐに美術学校に進学することはできなかった。家族に学費を払える余裕がなかったためである。第一次世界大戦中は国内に若い男性が不足していたため、1916年に彼女は溶接工の見習いとなり、ブリストル溶接会社の飛行機工場で働き、初の全金属製飛行機の開発に協力した。^[1]この間、彼女は美術の通信講座を受講した。戦後、アンドリュースはベリー・セント・エドマンズに戻り、ポートランド・ハウス・スクールで美術教師として雇用された。1922年から1924年まで、彼女はロンドンのヘザーリー美術学校に通った。^[2]

アンドリュースは芸術活動を続け、建築家シリル・パワーと出会う。パワーはアンドリュースの指導者となり、1938年まで仕事のパートナーとなった。1930年から1938年の間、アンドリュースとパワーはハマースミスでスタジオを共有し、素晴らしいコラボレーションを展開し、互いに影響を与え合い、特にリノカットなどの類似した版画技法を採用した。^{[3] 2人は「アンドリュー・パワー」の共同署名で、}ロンドン交通局のためにウィンブルドンとエプソム・ダービーでのテニスを宣伝するポスターを含む一連のスポーツポスターを共同で制作した。^{[4] [5]}

第二次世界大戦が始まると、アンドリュースは溶接工として仕事に戻り、今度はブリティッシュ・パワー・カンパニーで軍艦の建造に携わった。そこで彼女はウォルター・モーガンと出会い、1943年に結婚した。^{[2]アンドリュースが描いた戦時中の船の絵7点が}、ロンドンの王立空軍博物館に収蔵されている。^[6]

イングランドでは、公共所有のコレクションの中で最大規模のものが、ベリー・セント・エドマンズにあるセント・エドマンズベリー自治区議会文化遺産サービスによって所蔵されている。このコレクションには、アンドリュースがサフォークに住んでいた頃に描かれた初期の水彩画が数多く含まれている。アンドリュースはエッチング、絵画、モノタイプなど他の媒体でも作品を制作していたが、1920年代後半以降、彼女の主な情熱と関心はリノカットにあった。^[7]

1925年、アンドリュースはイアン・マクナブに雇われ、グロブナー近代美術学校の第一秘書となり、クロード・フライトのリノカットの授業にも出席した。^{[8] [9]} 1926年頃からリノカットの制作を始め、初期の版画の一つである「ライムハウス」は大英博物館のコレクションに収められている。^[10] 1928年から1938年にかけて、フライト主催の展覧会でリノカットを頻繁に展示した。^[11]

1922年、アンドリュースとパワーはロンドンに移住した。^[4] 3年後、2人はグロブナー近代美術学校のスタッフとなり、パワーは創立時の講師の一人に任命され、アンドリュースは同校の初代事務長となった。^[3]パワーとアンドリュースはともに、グロブナー美術学校のリノカットの指導者であり推進者でもあったクロード・フライトの指導の下、1920年代から1930年代にかけて英国で流行したリノカットの熱狂に巻き込まれた。^[12]比較的新しい媒体の提唱者であるフライトは、リノカットは自分たちが生きていた現代を表現するのに最も適していると信じていた。特に、日本の歴史的な手法に基づく木版画とは異なり、芸術家は伝統の制約から解放され、前進して独自の印をその媒体に刻むことができるからである。^[12]同様に、アンドリュースもフライトのリノカットへの熱意をすぐに吸収し、それを生涯の仕事とした。^[3]

アンドリュースの同時代人でクロード・フライトの同門の生徒には、スイスの芸術家リル・チュディ、オーストラリアの芸術家ドリット・ブラック、エセル・スパワーズ、エヴェリン・サイムなどがいます。^[3]グロブナー派のスタイルは、キュービズム、未来派、渦巻き派の要素に影響を受けており、ダイナミズムと動きを通して機械時代を捉えています。^{[12] [13]}

骨の折れる難しい木版画技法とは異なり、リノカットは道具も材料もシンプルなため経済的で、特に貧しい家庭のアンドリュースには魅力的だった。^{[14] [4]}フライトの技法に倣って、アンドリュースは普通の家庭用リノリウム、傘の骨で作った溝、そして印刷中に紙をこするためのシンプルな木製のスプーンを使用した。^[4]リノリウムの柔らかさにより細い線が切れず、アンドリュースの作品に見られるような大胆な形が生まれた。^[12]あるいは、アンドリュースはテクスチャの印象を作り出すために、繰り返しハッチマークの技法を用いることが多かった。^[15]

フライトがこの媒体にもたらした最も技術的な成果は、キーブロックを放棄し、生徒たちに色を使って構造を作ることを強いたことです。^[16]このように、アンドリュースは3〜5個のブロック（色ごとに1つ）と、シンプルなローラーで塗布された一般的な印刷インクを使用して、生き生きとした版画を制作しています。^{[12] [3]}

アンドリュースは、当時流行していた芸術運動、主にイギリスに深く根ざしたヴォーティシズムとイタリア発祥の未来派の影響を受けており、両方のスタイルを組み合わせることで、近代化社会につきものの急速な変化を反映させることができた。^[17]フライトの動きへの興味を共有したアンドリュースは、人間、動物、機械など、あらゆる形態の動きを捉えた作品を生み出している。^[4]アンドリュースの作品に繰り返し現れるテーマはスポーツで、競馬や障害飛越競技からボート競技、カワウソ狩り、スピードウェイのライダーまで、アクションの爽快感、スピード、スリルを伝えている。^{[18] [4]}さらにアンドリュースは、田舎暮らし、農地、肉体労働、都市生活のさまざまな複雑さに至るまで、典型的なイギリスの社会イメージに見られる活気を描いている。^{[15] [3]}さらに、1930年代にアンドリュースはキリストの生涯のドラマに基づいて7つのリノカットを制作しました。^[3]

形式的には、アンドリュースの作品はモダニズムデザインの原則を利用している。単純化された幾何学的形状と、鮮やかで平坦な色彩、そしてドラマチックな配置が組み合わさって、現代生活のダイナミズムを示唆している。^{[12] [15]}アンドリュースが採用したもう1つの一般的な手法は、紙を保持することである。紙はそれ自体の色として機能し、その結果、形状間の鮮明な定義と高いコントラストが生まれる。 ^[15]おそらく最も重要なのは、アンドリュースの定番の装置である「遠心力場」であり、これは、構成の要素が中心点の周りを回転して、動きの錯覚を作り出すものである。^[12]

アンドリュースは、1929年から1937年にかけてロンドンのレッドファーンギャラリーでクロード・フライトが主催した年次展覧会「英国リノカット展」で定期的に作品を展示した。^{[19] [7]}フライトは、これらの展覧会が英国中を巡回し、遠くはアメリカ、中国、オーストラリアなどの他の国々にも渡るよう手配した。^[3]

1945年までに、グロブナー派の画家の作品は魅力を失い、「時代遅れ」で「古風」だと見なされるようになった。 ^[12]ほぼ40年間、アンドリュースと同時代の画家たちのリノカットは事実上忘れ去られていた。^[16]アンドリュースが美術界で再発見されたのは1970年代から80年代になってからで、今ではグロブナー派の最高の画家の一人として認められている。^[7]彼女の版画「スピードウェイ」はサザビーズのオークションで8万5000ポンドで落札された。これはグロブナー派の画家が販売した版画の中で最も高額な価格だった。^[20]

彼女の作品への関心は2019年後半に再燃し、ロンドンのダリッジ絵画館で6月から9月にかけてグロヴナー派の作品展が開催され、彼女の版画もいくつか展示された。^[21]閉幕から1か月後、カナダのグレンボー美術館で彼女の作品だけを集めた展覧会が開かれ、翌年1月に閉幕した。^[22]

1947年、アンドリュースとモーガンはカナダに移住し、ブリティッシュコロンビア州キャンベルリバーに定住した。^[23] 2つの世界大戦による不況の後、アンドリュースとモーガンは新しい生活を模索し、バンクーバー島の伐採コミュニティにある小さなコテージに移り、そこでボートの建造と修理をして生計を立てた。^{[13] [18]} 1970年代から1980年代にかけて芸術界で再発見されたアンドリュースは地元の有名人となり、残りの人生を仕事、絵画、教育に費やした。^[7]

シビル・アンドリュースは、1951年にカナダ画家・エッチング職人・彫刻家協会の会員に選出され、リノカットの「インディアンダンス」が贈呈版画に選ばれた。1975年、教師として働きながら実習に集中し、彼女は代表作の一つ「聖エドマンドの旗」を完成させた。これはリネンにシルクで手刺繍されており、1930年に初めて着想、デザイン、制作が開始された。この旗は現在、彼女の出身地であるベリー・セント・エドマンズのセント・エドマンズベリー大聖堂に掲げられている。 ^[24]

カナダのグレンボー美術館はアンドリュースの遺産の著作権を保有しており、彼女の作品の大部分を所蔵しています。コレクションには、カラーリノカットの本体、オリジナルのリノリウム版、油絵と水彩画、デッサン、ドライポイントエッチング、スケッチブック、個人文書など、1,000 点以上の作品が含まれています。近年、彼女の作品はオークションで非常に好調に売れており、主にカナダ国内で記録的な価格が達成されています。

2015年、カナダのグレータービクトリア美術館で「対照の研究：シビル・アンドリュースとグウェンダ・モーガン」という展覧会が開催され、グロブナー派の仲間の芸術家を比較対照した。2017年には、バーナビー美術館で開催された「家の装飾：収集50年」展に彼女の作品が展示された。 ^[25]展覧会の全履歴はシビル・アンドリュースのリノカットで見ることができる。^[26]

• ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. ^[27]
• カナダ、ブリティッシュコロンビア州、グレータービクトリア美術館^[28]
• バーナビー美術館^[29]
• グレンボー博物館、カルガリー、アルバータ州、カナダ^[30]
• カナダ国立美術館^[31]
• カナダのバーチャル博物館
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス^[32]
• モイズ ホール博物館、ベリー セント エドマンズ、サフォーク、イギリス
• ニュージーランド博物館テパパ・トンガレワ、ニュージーランド^[33]
• サンフランシスコ美術館（アメリカ）^[34]
• ニューヨークメロン銀​​行コレクション、米国（個人所蔵）

• リーブ、クリストファー。『Something to Splash About; Sybil Andrews in Suffolk』。セント・エドマンズベリー博物館 1991 年：ベリー・セント・エドマンズ、ISBN  0-9501430-7-3
• リーパー、ハナ（2015年）。シビル・アンドリュースのリノカット：完全カタログ。ロンドン：ランド・ハンフリーズ。ISBN 9781848221802. 2022年5月24日閲覧。
• ニコル、ジャネット（2019）。『オン・ザ・カーブ：シビル・アンドリュースの生涯と芸術』ケイトリン・プレス。ISBN 9781987915877. 2022年10月13日閲覧。

• Art UKサイトでシビル・アンドリュースの作品 14 点を見る
• グレンボー博物館 [1]
• レッドファーンギャラリーの作品のサムネイル
• 英国公有財産のデジタル化された画像は、ehive で閲覧できます。
• シビルのコテージ シビル・アンドリュース遺産協会によるキャンベル川沿いのコテージの修復の様子の写真。
• ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ所蔵のシビル・アンドリュースの作品の画像