ノーム・シュルマン

ノーム・シュルマン（1924年10月27日 - 2014年10月4日）は、ノースカロライナ州ペンランドに住んでいたアメリカの陶芸家である。彼は1924年にニューヨーク市で生まれた。^[1]彼はペンランドで自身のスタジオ、ノーマン・シュルマン・スタジオを経営していた。^[2]

1950年にニューヨークのパーソンズ美術大学で美術の理学士号を取得。 その後、1951年にニューヨークのニューヨーク大学教育学部で美術学士の学位を取得。1958年にニューヨーク州立アルフレッド大学陶芸学部で陶芸デザインの美術学修士号（MFA）をニューヨーク教育研究フェローシップを得て取得。^[3]

1951 年からニュージャージー州ウッドブリッジの Curtis-Wright Corporationの Wright Aero 部門で梱包および資材処理エンジニアとして勤務し、1954 年に梱包エンジニアリングのスーパーバイザーとなり、1956 年までその職を務めました。

1958年、オハイオ州トレドのトレド美術館で陶芸の講師となり、1965年にロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザインの陶芸・ガラス学科長教授に就任。ニューヨーク州アルフレッドのニューヨーク州立陶芸大学の秋学期の客員アーティスト、アイオワ州アイオワシティのアイオワ大学の春学期の客員アーティストとして1976年まで在職。

1978年、彼はノースカロライナ州ペンランドにノーマン・シュルマン・スタジオを設立しました。1982年から1974年まで、オハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学で陶芸科長を務めました。その後、彼は亡くなるまで自分のスタジオで制作活動に戻りました。

シュルマンは直感とインスピレーションの両方を活用しました。作品の中には、彼の社会環境を反映したものもあれば、純粋に媒体に対する芸術的な反応やデザインに対する視覚的な認識によるものもあります。彼は、制作と焼成の両方において、使用する素材だけでなく、そのプロセスにも深い喜びを感じていました。彼はさまざまな技法と素材を使用しました。

シュルマンは、1980年代から1990年代にかけての作品を「描写や物語よりも詩的なものを模索していた」と述べている。シュルマンは最近の作品について、「もう一度最初からやり直して本質に戻りたかった。私は50年間粘土で作品を作り続け、常に変化と発展を続け、次から次へとシリーズを作ってきた。しかし、私は常に今やっていることをやりたかったのだ...自分の創作的欲求を満たすことを。」とコメントしている。^[4]

シュルマンは陶芸の分野で幅広い作品を制作している。作品の中には厳密に機能的な作品もあれば、彫刻的な作品もある。^[5]彼は複雑な二重壁の容器、塩釉磁器、彫刻された立体絵画の制作でよく知られている。彼は「アルレッキーノ」または道化師の作品と呼ばれる一連の作品に取り組み、実験してきた。彼はこれらの作品を空想や白昼夢を認めるシリーズの一部だと考えていた。^[6]

「A Life in Clay」は、陶芸家としての長いキャリアの中でシュルマンが残した作品を特集した回顧展である。^[7]この展覧会は、ニューヨーク州アルフレッドのシャイン・ジョセフ国際陶芸美術館と、ノースカロライナ州アッシュビルのアッシュビル美術館で開催されました。シュルマンは重要かつ尊敬される陶芸家、教師、指導者です。彼の影響はノースカロライナ州と世界中の何世代にもわたる陶芸家に及びます。彼の作品と若い陶芸学生を指導する意欲により、彼は同業者と元学生の両方から高く評価されているアーティストと見なされています。彼のスタジオはノースカロライナ州ペンランドにあり、名門ペンランド工芸学校の近くにあります。^[8]

2007年、シュルマンはペンランド工芸学校の優秀芸術教育者に選ばれた最初の人物となり^{[9] 、その後、陶芸分野への貢献により2009年にノースカロライナ州生きた宝物賞を受賞しました。彼の作品は、}スミソニアンアメリカ美術館、ノースカロライナ美術デザイン博物館、ミント工芸デザイン博物館に収蔵されています。^[10]

ノーム・シュルマンは妻のグロリア・シュルマンとともにノースカロライナ州ペンランドに住んでいました。