ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ
ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ
生まれる	1525年2月3日から1526年2月2日まで
死亡	1594年2月2日
作品	作曲リスト

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ（1525年2月3日から1526年2月2日 - 1594年2月2日）^{[n 1]は、後期}ルネサンス音楽のイタリアの作曲家である。オルランド・デ・ラッススやトマス・ルイス・デ・ビクトリアとともにローマ楽派の中心的代表者であるパレストリーナは、16世紀後半のヨーロッパを代表する作曲家とみなされている。^[1]

パレストリーナは主に、それぞれ105曲と250曲を超えるミサ曲とモテットで知られており^{[2] 、ヨーロッパの教会音楽と世俗音楽の発展、特に}対位法の発展に長く影響を与えました。^[3]Grove Music Onlineによると、パレストリーナは「トリエント公会議後の時代にカトリック教会音楽の機能的目的と美的目的を調和させることに成功したことで、理想的なカトリック作曲家としての永続的な評判を獲得し、彼のスタイル（または、より正確には、後世の選択的な見方）に完璧な達成のモデルとしての象徴的な地位を与えました。」^[1]

バイオグラフィー

パレストリーナは、1525年、おそらく2月3日、当時教皇領の一部であったローマ近郊のパレストリーナの町で、ナポリ人の両親、サントとパルマ・ピエルルイジのもとに生まれた。母は1536年1月16日、パレストリーナが10歳のときに亡くなった。文書によると、彼が初めてローマを訪れたのは1537年で、ローマ教皇庁の大聖堂の一つであるサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の聖歌隊員として登録され、文学と音楽を学ぶことができたという。^{[4] 1540年にローマに移り、ユグノー派のクロード・}グディメルの学校で学んだ。^[4]また、ロバン・マラペールとフィルマン・ルベルにも学んだ。彼はキャリアのほとんどをローマで過ごした。

パレストリーナは、北ヨーロッパのポリフォニー様式の影響下で音楽家として成長した。この様式は、主に、そのキャリアの大部分をそこで過ごした2人の有力なネーデルラントの作曲家、ギヨーム・デュ・フェイとジョスカン・デ・プレによってイタリアで主流となった。イタリア自体、ポリフォニーにおいてこれに匹敵する名声と技術を持つ人物をまだ生み出していなかった。^{[3]パレストリーナの若い頃に同行した} オルランド・ディ・ラッソも、アドバイザーとして彼のスタイルの形成に重要な役割を果たした。^[4]

1544年から1551年まで、パレストリーナは故郷の町の主要な教会である聖アガピート大聖堂のオルガン奏者を務めた。1551年、教皇ユリウス3世（以前はパレストリーナの司教）はパレストリーナを、サン・ピエトロ大聖堂の参事会員の聖歌隊であるカペラ・ジュリア^{[5] （ジュリア礼拝堂、聖歌}隊の意味で）の音楽監督に任命した。パレストリーナはユリウス3世に、1554年に初めて出版した作品であるミサ曲集を捧げた。これは地元の作曲家による最初のミサ曲集であった。というのも、パレストリーナの時代のイタリア諸国では、宗教音楽の作曲家のほとんどは低地諸国、フランス、スペインの出身者だったからである。^[6]実際、この本はクリストバル・デ・モラレスの作品をモデルにしており、表紙の木版画はスペインの作曲家の本のものとほぼ正確にコピーされています。

1555年、教皇パウロ4世は教皇の聖歌隊員は全員聖職者でなければならないと命じた。パレストリーナは若くして結婚し、4人の子供がいたため、信徒として礼拝堂に留まることはできなかった。^[4]

その後の10年間、パレストリーナはローマの他の礼拝堂や教会でも、ジュリアナ礼拝堂での職と同様の役職を務めた。特にサン・ジョバンニ・イン・ラテラノ教会（1555年 - 1560年、この役職は以前はラッススが務めていた）やサンタ・マリア・マッジョーレ教会（1561年 - 1566年）が有名である。1571年に彼はジュリアナ礼拝堂に戻り、その後は生涯サン・ピエトロ大聖堂に留まった。1570年代の10年間は彼個人にとって困難な時期であった。彼は兄弟、2人の息子、そして妻ルクレツィア・ゴリを、それぞれ3度のペスト流行（1572年、1575年、1580年）で失った。彼はこの頃司祭になることを考えていたようであるが、代わりに再婚し、今度は裕福な未亡人ヴィルジニア・ドルモリと結婚した。これにより彼はようやく経済的に自立し（聖歌隊指揮者としての報酬は良くなかった）、死ぬまで精力的に作曲することができた。

パレストリーナは1594年2月2日に胸膜炎のためローマで亡くなった。通常通り、パレストリーナは亡くなったその日に、質素な棺に入れられ、鉛の板には「イオアンネス・ペトルス・アロイシウス・プラエネスティヌス・ムジカエ・プリンセプス」と刻まれていた。^[7]葬儀では、3つの合唱団による5部構成の「主よ、自由あれ」の賛美歌が歌われた。 ^[8]パレストリーナの葬儀はサン・ピエトロ大聖堂で執り行われ、彼は大聖堂の床下に埋葬された。彼の墓は後に新しい建造物で覆われてしまい、墓所を探す試みは成功していない。

イタリアの作曲家ジョヴァンニ・マリア・ナニーノとグレゴリオ・アレグリはともに彼の流派の弟子であり、彼の作品を引き継いだ。^[4]

音楽

概要

フェスティス・アポストロルムのミサのアニュス・デイ

インストゥルメンタルMIDIバージョン

マドリガルヴェスティヴァイコッリ - プリマパルテ

インストゥルメンタルMIDIバージョン

パレストリーナは、105のミサ曲、68の奉納曲、少なくとも140のマドリガーレ、300以上のモテットを含む数百の作品を残しました。さらに、少なくとも72の賛美歌、35のマニフィカト、11の連祷、4つまたは5つの哀歌集があります。^{[3]パレストリーナの}マニフィカト・テルティイ・トニ（1591）のグロリアのメロディーは、今日、復活の賛美歌の曲「勝利（争いは終わった）」で広く使用されています。^[9]

マドリガーレに対する彼の態度はいくぶん謎めいたものだった。1584年に発表した『雅歌』のモテット集の序文では世俗的な歌詞の使用を否定していたが、そのわずか2年後には世俗的なマドリガーレ集第2巻（その中にはマドリガーレ界でも最も優れた作品のいくつかがある）が再出版された。^[3]世俗的な歌詞のマドリガーレ集は2冊しか出版されておらず、1冊は1555年、もう1冊は1586年だった。 [3]残りの2冊は宗教改革反対派が好んだジャンルである霊的マドリガーレ集だった。^[^3]

パレストリーナのミサ曲は、彼の作曲スタイルが時間とともにどのように発展したかを示している。^[3]彼のミサ曲「無名」はヨハン・セバスティアン・バッハにとって特に魅力的だったようで、彼はロ短調ミサ曲を作曲しながらそれを研究し演奏した。^[10]パレストリーナのミサ曲のほとんどは1554年から1601年にかけて印刷された13巻にまとめられており、最後の7巻は彼の死後に出版された。^[3]^[11]

彼の最も重要な作品の一つである『ミサ・パパエ・マルチェッリ（教皇マルケルスミサ）』は、歴史的にトリエント公会議に関する誤った情報と関連づけられてきた。この物語（ハンス・プフィッツナーのオペラ『パレストリーナ』の原作となっている）によると、このミサはトリエント公会議に対し、宗教音楽におけるテキストのポリフォニック処理（より直接的に理解しやすいホモフォニック処理とは対照的）に対する厳格な禁止は不要であると説得するために作曲されたという。 ^[12]しかし、より最近の研究では、このミサは実際には枢機卿たちが招集されて禁止について議論する前（おそらく10年以上前）に作曲されたことが示されている。^[12]歴史的データによると、トリエント公会議は公式機関として実際にはいかなる教会音楽も禁止したことはなく、この件に関していかなる判決や公式声明も出していない。これらの物語は、公会議の出席者の一部が、公会議の審議に関係のない人々と自分たちの考えを話し合った非公式の視点から生まれたものである。それらの意見や噂は、何世紀にもわたって架空の物語に変換され、印刷され、しばしば歴史的事実として誤って教えられてきた。パレストリーナの作曲動機は不明であるが、彼は理解可能なテキストの必要性をかなり意識していた可能性がある。しかし、これは対抗宗教改革の教義に従うためではなかった。^[12]そのような教義は存在しない。彼の特徴的なスタイルは、1560年代から生涯の終わりまで一貫していた。パレストリーナが表現的または感情的なテキストに対して一見冷静なアプローチをとったのは、注文に応じて多数制作しなければならなかったためか、教会音楽ではいかなる表現の激しさも不適切であると意図的に判断したためかもしれないというロッシュの仮説^[3]は、表現の自由に関する現代の期待を反映しており、パレストリーナの曲の雰囲気がテキストの行ごとの意味ではなく、テキストが設定された典礼の機会に適応している程度を過小評価しており、表現効果のために教会旋法の独特の特徴と声部のグループのバリエーションに依存している。パレストリーナの演奏版や録音では、より馴染みのある旋法と標準的な（SATB）声部の作品が好まれる傾向があり、曲の表現の多様性が過小評価されている。

パレストリーナの作品には包括的な版が 2 つある。1 つは、1862 年から 1894 年にかけてドイツのライプツィヒでブライトコップフ & ヘルテル社から出版され、フランツ・クサーヴァー・ハーベルが編集した33 巻版、もう 1 つは、20 世紀半ばにイタリアのローマでフラテッリ・スケラ社から出版され、R. カシミリらが編集した 34 巻版である。

「パレストリーナスタイル」

パレストリーナの音楽の特徴の一つは、不協和音が小節内の「弱」拍子に配置されることである。 ^[13]これにより、より滑らかで協和音の多いポリフォニーが生まれ、現在ではジョスカン・デ・プレ（1521年没）に続くヨーロッパを代表する作曲家としての地位にあるパレストリーナの地位を考えると、後期ルネサンス音楽の決定版とみなされている。

ルネサンス期の対位法を扱う大学の講義で教えられる「パレストリーナ様式」は、18世紀の作曲家で理論家のヨハン・ヨーゼフ・フックスが『パルナッソスへの道』（1725年）として出版した体系化に基づいていることが多い。パレストリーナをモデルとして引用したフックスは、対位法を5つの種（ここから「種対位法」という用語が生まれた）に分け、厳格な和声と旋律の要件を順守しながら、声部のリズムの組み合わせを次第に複雑にしていく学生向けの練習問題として考案した。この方法は広く採用され、19世紀の対位法の訓練の主な基礎となったが、フックスはパレストリーナ様式にいくつかの簡略化、特に全音符での定旋律の必須使用を導入しており、これはクヌート・イェッペセンやROモリスなどの後代の著者によって修正された。パレストリーナの音楽は、特に第 5 種において、多くの点でフックスの規則に従っていますが、彼の教育形式には適合していません。

パレストリーナが達成した「純粋な」ポリフォニーのスタイルは、不変のスタイルと組み合わせの要件に従ったものであるという主な洞察は正当化されました。フックスのマニュアルは、同時代のJ.S. バッハによって承認され、バッハ自身もパレストリーナのミサ曲 2 曲を演奏用に編曲しました。

フックス氏によれば、パレストリーナ氏は以下の基本ガイドラインを確立し、それに従っていた。

音楽の流れは硬直的でも静的でもなく、動的です。
メロディーには音符間の飛躍がほとんど含まれるべきではない。（ジェッペセン：「ラインはパレストリーナのスタイルの出発点です。」）^[13]
跳躍が起こった場合、それは小さく、反対方向への段階的な動きによってすぐに対抗されなければなりません。
不協和音は、サスペンション、パッシングノート、弱拍に限定されます。サスペンションで強拍に落ちた場合は、すぐに解決する必要があります。

フックスは、パレストリーナの音楽的フレージングが、音楽につけた文章の構文に従っている点については触れていないが、これは以前の作曲家が必ずしも守っていたわけではない。また、パレストリーナでは、音色表現が非常に多く見られる。その基本的な例としては、 descendit （下降する）などのラテン語による下降する音楽の動きや、 de coelis （天から）などの言葉による静的な音楽的または終止的な瞬間が挙げられる。^[14]

評判

パレストリーナは当時非常に有名で、むしろ彼の名声と影響力は死後に高まった。J.S .バッハはパレストリーナのミサ曲第1集を研究して手書きし、1742年にはミサ曲無名歌集のキリエとグロリアの独自の編曲を書いた。^[15]フェリックス・メンデルスゾーンはパレストリーナを偉大な音楽家の殿堂に位置づけ、「ベートーヴェンだけを称賛する人もいれば、パレストリーナだけを称賛する人もいれば、モーツァルトやバッハだけを称賛する人もいる。4人全員を称賛するか、まったく称賛しないかだ」と書いている。^[16]

ローマ楽派の保守的な音楽は、パレストリーナのスタイル（17世紀にはプリマ・プラティカとして知られるようになった）で、ジョヴァンニ・マリア・ナニーノ、ルッジェーロ・ジョヴァネッリ、アルカンジェロ・クリヴェッリ、テオフィロ・ガルガーリ、フランチェスコ・ソリアーノ、グレゴリオ・アレグリといった彼の弟子たちによって引き続き書かれました。^[8] 1750年代になっても、パレストリーナのスタイルはモテット形式で作曲する作曲家たちの基準となっていました。それはフランチェスコ・バルサンティの『パレストリーナ風の聖アンティフォネス』（1750年頃、1762年頃に[ピーター]ウェルカーによって出版）に見て取れます。

パレストリーナに関する研究は19世紀にジュゼッペ・バイニによって盛んに行われ、1828年に出版されたモノグラフによってパレストリーナは再び有名になり、トリエント公会議の改革の際に彼が「教会音楽の救世主」であったという既存の伝説が強化された。^[11]

20世紀と21世紀の学問は、概して、パレストリーナは力強く洗練された作曲家であり、その音楽は技術的完成度の頂点を極めたという見方を維持している。^[3]当時の分析では、色彩と響きの研究、大規模な設定での音のグループ化の使用、垂直と水平の構成への関心、テキスト設定への入念な配慮など、パレストリーナの作品の現代的な特質が強調された。これらのユニークな特徴は、楽々とした表現と定義できない「異質性」と相まって、今日に至るまでパレストリーナの作品の魅力を構成している。^[17]

イタリアのカリアリにあるカリアリ音楽院は彼に敬意を表して名付けられました。

2009年にドイツのテレビ局ZDF / Arteがこの作曲家に関する映画を制作した。タイトルは「パレストリーナ音楽の王子」、監督はゲオルク・ブリントルップ。^[18]

参考文献

注記

^ 追悼文では彼の年齢は68歳とされており、それに基づいてグローブは誕生日を「ほぼ確実に1525年2月3日から1526年2月2日の間」としている。^[1]

引用

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出典

書籍と章

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ジャーナルと百科事典の記事

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外部リンク

ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナによる無料楽譜は、合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあります。
国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のジョヴァンニ・ピエルルイジ・デ・パレストリーナによる無料スコア
パレストリーナ財団
YouTubeの Palestrina の「Dum complerentur」: ギルフォード大聖堂合唱団による 1971 年のコンサートパフォーマンス (指揮:バリーローズ)
英国レスターを拠点とする混成室内合唱団 Coro Nostro による Palestrina の Sicut Cervus の録音。2010 年 4 月 17 日にアクセス

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