| サウンドダンス | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 2011 | |||
| 記録済み | 2009年10月16日および2010年9月24日 | |||
| 会場 | AACM コンサート、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| ラベル | パイレコーディングス Pi37 | |||
| ムハル・リチャード・エイブラムスの年表 | ||||
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サウンドダンスは、ピアニストのムハル・リチャード・エイブラムスによる2枚組ライブアルバムです。2009年10月と2010年9月にニューヨークで行われたAACMコンサートで録音され、2011年にPi Recordingsからリリースされました。 [1] [2]
このアルバムはエイブラムスの80歳の誕生日を祝って発売され、2つの完全即興演奏のセットが収録されている。2009年に録音された最初のセットは、エイブラムスとサックス奏者のフレッド・アンダーソンがペアを組んでおり、50年以上の知り合いであるにもかかわらず、2人が一緒にレコーディングするのはこれが初めてである。(アンダーソンは2010年に亡くなったため、これが彼の最後のレコーディングになるかもしれない。)2010年に録音された2つ目のセットは、エイブラムスとトロンボーンとラップトップで演奏するジョージ・ルイスがペアを組んでいる。 [2]
録音における自分の役割について尋ねられたとき、ルイスはサウンド ファイルの準備に時間を費やしたと述べたが、次のように述べた。「もちろん、即興音楽の演奏におけるすべての偶然性を説明することは不可能だし、そうすべきでもない。なぜなら、それらを排除することは、サウンドの大部分を台無しにしてしまうからだ。言い換えれば、偶然性、思考、パズル、障害、難問、パラドックス、突破口は、観客と演奏者がほぼ同時に遭遇するサウンドに埋め込まれている。私が聞く限り、音符、音色、メロディー、持続時間などは、私たち全員が日々の生活で経験するこれらの高次の要素を含む、より複雑な象徴的な信号のキャリアである。ミュージシャン、批評家、聴衆がこの高次の信号を理解できるようになれば、その結果得られる喜びによって、即興音楽を聴くことは、最も基本的な人間的な相互作用の形態として理解できるようになるだろう。」[3]
受付
オールミュージックのレビューで、ショーン・ウェスターガードはエイブラムス/アンダーソンのデュオについて次のように書いている。「アンダーソンがほとんど常にリズムセクション(少なくともドラマーは)と演奏し、ピアノと演奏することはほとんどなかったという事実が、このセットを特に興味深いものにしている。ここでは、エイブラムスとアンダーソンは対等であり、お互いのアイデアを拾い上げ、それを途中で変形させている。彼らの空間とダイナミクスの熟達は、ほぼ40分間の素晴らしい会話を生み出している。録音当時、両者とも80歳近くで、どちらも絶頂期にあった。これは、あなたがこれまでに聴いた中で最もメロディアスなフリー・インプロヴィゼーションであり、本当に息を呑むような素晴らしい音楽である。」エイブラムス/ルイスのトラックについて、彼は次のようにコメントしている。「電子楽器にはメロディックな要素があまりないので、ここではムハルがもっと支配的な役割を果たしている。電子楽器は、アンダーソンの場合のように真の対話というよりは、エイブラムスが反応するテクスチャー的な役割を果たしている。この設定でムハルがどのように反応するかを聞くのは本当に魅力的で、彼が地球上で最も優れた即興演奏家の一人であることを改めて証明している。」ウェスターガードは次のように結論付けている。「これはシカゴジャズのオールドガードとAACMの理想が最高に表現されたものだ。サウンドダンスは無条件の天才だ。」[1]
ピーター・マーガサックはダウンビート誌に寄稿し、アンダーソンとのデュエットについて「二人の象徴は共通の芸術的ビジョンに導かれて意志の戦いを繰り広げ、それぞれ異なる即興的アプローチを機能させる方法を見つけ、その違いの中に彼らがいかに互いに調和しているかが容易にわかる」と述べている。ルイスとのペアリングについては「ここでは空間、静寂、漂いがより多く使われている...これらの音はエイブラムスに十分な作業スペースを与え、瞑想的かつ物思いにふけるように成長させている」と書いている。マーガサックは「年齢は明らかにエイブラムスをまったく遅らせていない」と結論付けている。[4]
作家のジーン・シーモアは「エイブラムスとアンダーソンは、お互いの考えを拡張したり強化したりする作業に熱中しているようで、自由形式の即興演奏に抵抗のあるリスナーでも、一拍も見逃すことはないだろう」と述べている。ルイスをフィーチャーしたディスクについては、「この2人のオーケストレーションの巨匠は、複雑で螺旋状のパターンを作り出し、それは同時に堂々としていていたずらっぽい。彼らの音のギャラリーに出入りして歩き回ると、奇妙で輝かしく、そして奇妙な方法で親しみやすい何かを見つけることができる」と述べている。[6]
ジャズ・タイムズのレビューで、ロイド・サックスは次のようにコメントしている。「『サウンドダンス』は重要なリリースだ。『サウンドダンス』の2つのライブ即興セットは、その意味するところすべてにおいて、人を魅了する創意工夫と控えめな魅力に満ちている。」[7]
トラックリスト
ディスク 1: フォーカス、スルータイム…時間→
- 「パート 1」 – 8:10
- 「パート2」 – 8:45
- 「パート3」 – 5:59
- 「パート4」 – 15:16
- 2009年10月16日に録音されました。
ディスク2: サウンドダンス
- 「パート 1」 – 10:43
- 「パート2」 – 11:17
- 「パート3」 – 5:21
- 「パート4」 – 17:55
- 2010年9月24日録音。
人事
- ムハル・リチャード・エイブラムス– ピアノ
- フレッド・アンダーソン– テナーサックス (ディスク 1)
- ジョージ・ルイス– トロンボーン、ラップトップ(ディスク 2)
参考文献
- ^ abc ウェスターガード、ショーン。「Muhal Richard Abrams / Fred Anderson / George Lewis: SoundDance」。AllMusic 。2022年2月4日閲覧。
- ^ ab SoundDance (ライナーノーツ). Muhal Richard Abrams. Pi Recordings. 2011. Pi37.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「Dancing in Sound: George Lewis Talks Muhal Richard Abrams、AACM、そして即興について語る」Destination Out 2011年6月13日。 2022年2月4日閲覧。
- ^ ab Margasak, Peter (2011年7月). 「Muhal Richard Abrams: SoundDance」. DownBeat . p. 64.
- ^ AAJイタリアスタッフ(2011年10月3日)。 「ミューハル・リチャード・エイブラムス:サウンドダンス」。ジャズのすべて。2022 年2 月 4 日に取得。
- ^ シーモア、ジーン(2011年12月19日)。「ジーン・シーモアの2011年トップ10ジャズディスク」ジーン・シーモア。 2022年2月4日閲覧。
- ^ サックス、ロイド (2019年4月25日). 「Muhal Richard Abrams: SoundDance: Duos With Fred Anderson and George Lewis」. Jazz Times . 2022年2月4日閲覧。
