フリ

フリ
開発者	ゲームベイカーズ
出版社	ゲームベイカーズ
ディレクター	エメリック・トア
プロデューサー	エメリック・トア
デザイナー	ベンジャミン・ル・ムレック ヴァレンティン・リヴィ スティーブン・スレーター
プログラマー	ナム・ホアン
アーティスト	アンソニー・ベイヤー 岡崎 孝
ライター	オードリー・ルプリンス メラニー・デクロワ
作曲家	カーペンター ブリュット 危険 毒の復讐者 ローン ウェーブシェイパー スキャトル ナイト
エンジン	団結
プラットフォーム	プレイステーション4 ウィンドウズ XboxOne 版 ニンテンドースイッチ プレイステーション5
リリース	2016年7月5日 プレイステーション4、ウィンドウズ 2016年7月5日[1] XboxOne 版 2016年12月2日[2] ニンテンドースイッチ 2018年1月11日[3] プレイステーション5 2022年5月17日[4]
ジャンル	アクション、シューティング、ハックアンドスラッシュ
モード	シングルプレイヤー

Furiは、インディースタジオThe Game Bakersが開発、発売した2016 年のアクション シューティングゲームで、 PlayStation 4、 Windows、 Xbox One、 Nintendo Switch、 PlayStation 5、 Amazon Lunaで利用できます。ゲームは、カラフルでレトロな SF 設定の惑星を舞台とし、ボス戦のみで構成されています。

このゲームでは、ストレンジャー (後にライダーと呼ばれる) が、それぞれ独自のボスまたは「守護者」がいる 10 個の浮島で構成された監獄を戦い抜いて進んでいきます。プレイヤーの選択に応じて、秘密のエンディングを含む 3 つのエンディングがあります。

Furi は、ハックアンドスラッシュ、シューティングゲーム（ツインスティックと弾幕）の要素を取り入れた、テンポの速いアクションゲームで、ボス戦のみで構成されています。ゲームプレイは、弾をよけたり、攻撃を受け流して体力を回復したり、近接戦闘でボスを攻撃したり、遠隔射撃で遠くからボスを攻撃したり、クイックタイムイベントを行ったりすることに重点を置いています。このゲームは、一連の線形の閉じた世界環境を舞台としています。ゲームの舞台は、短い通路セグメントでつながれた 10 個の小さなアリーナ（浮島）で構成された刑務所です。ゲームのストーリーの大部分は、戦闘中のボスとのやり取りと、戦闘の最初と最後の短いカットシーンを通じて進行します。ストーリーの残りの部分は、プレイヤーが制御するウォーキング セクションで語られます。ウォーキング セクションはより長いカットシーンとして機能し、ボス戦の合間に休憩時間を提供します。

「ザ・ストレンジャー」としてのみ知られる謎の男は、惑星の表面上を周回する 10 の島々で構成された高度な刑務所で、終わりのない拷問を受けながら一生を過ごします。ゲームの冒頭で、ウサギに変装した「ザ・ヴォイス」として知られる謎の男が「ザ・ストレンジャー」を解放し、剣と銃を与えて、自由のために戦うよう励まします。

ストレンジャーは、ストレンジャーが逃げるのを防ぐためだけに存在する強力な守護者が 1 人いる各エリアを進まなければなりません。その守護者は、ストレンジャーを拷問したサディスティックな杖使いの看守「チェイン」、投獄によって気が狂った、頭にレーザー砲を装備した囚人「ストラップ」、体よりも長い剣を使い、時間を操ることができる賢い老人「ライン」、双銛を装備した復讐心に燃えるダイバー「スケール」、ストレンジャーを最初に投獄した高貴な騎士「ハンド」、監獄を考案した双弩を装備した天使のような女性「ソング」、狙撃手で熟練の戦術家「バースト」、オールを操り、ストレンジャーと戦うことに人生を捧げた戦士「エッジ」、そして最後の扉を守ろうと奮闘する音波兵器を持つ若い女性「ビート」です。

旅が進むにつれ、ストレンジャーを監禁した理由が明らかになり、ヴォイスは、ストレンジャーから惑星を守るために監獄を設計したが、閉じ込められるのに耐えられず、ストレンジャーを解放して一緒に脱出させ、娘に再会できるようにしたと明かす。惑星の地表に到着すると、ストレンジャーは自分がいるだけで周囲のすべてが腐敗していることに気づく。その後、惑星をさらに探索し、ストレンジャーは惑星から飛び立ち宇宙へ飛び立つために使用するエキソスーツが格納されている構造物に足を踏み入れ、そこで彼や彼のような多くのクローンを作成したAI制御の母船、スターを見つける。スターは彼を歓迎し、ライダーと呼ぶ。

ゲームには 2 つの標準エンディングと 1 つのシークレット エンディングが含まれています。スターと対峙したライダーは、惑星が同化に適した候補であることを確認するか、侵略を中止して母船を攻撃するかを選択できます。

別の結末では、ライダーはスターにライダーのクローンの侵略軍の派遣を許可します。ヴォイスと彼の娘は、無数の侵略者が惑星全体に着陸し、空が赤く染まるのを見守ります。

2 つのエンディングのうちの 1 つでは、ライダーは惑星を救うために元リーダーに反抗し、10 番目で最後のボス戦が始まります。衝突中、スターはライダーが母船の先鋒であったことを明かします。母船は居住可能な惑星を吸収して自らの生存を永続させます。彼女は、下の惑星の人々は母船について何も知らず、ライダーが彼女を倒しても感謝されることも、破壊的なオーラが消えることも、惑星が永遠に守られることもないと警告します。それでも、ライダーはスターに勝利します。母船が爆発すると、ライダーは脱出し、惑星に戻ります。ボイスと彼の娘は、はるか遠くにライダーが着陸するのを見守ります。

秘密のエンディングは、刑務所内の聖域のような区画に留まり、ライダーを養うというソングの申し出を受け入れることで発生します。ソングは、これにより自分がすべての人々の英雄になると主張しています。

「ワン モア ファイト」DLC には、ストレンジャーの飛行装置がある建物の下のアリーナでストレンジャーに挑むサイボーグ、ザ フレイムという追加のボスが登場します。スケールと同様に、ストレンジャーの世界に起こったことに対して復讐しようとします。ただし、ストレンジャーとのつながりが明らかになるカットシーンは、ゲームのXbox Oneバージョンにのみ表示されます。プレイヤーが最高難易度設定でザ フレイムと他のすべてのボスを倒すと、ゲームで最も難しい戦いがアンロックされます。これは、他のボスの攻撃を組み合わせて戦う、基本的にモデル化されたバーナードという人物です。

開発の初期段階で、 The Game Bakersのクリエイティブディレクター兼共同創設者であるエメリック・トアは、チームが「一つの正確なものを作り、それをうまく作ることに重点を置く」必要があると判断しました。^[5]トアは、スタジオがより幅広い視聴者にアピールしようとすると、より大規模で「エッジの立った」他のゲームに埋もれてしまうと考えました。^[5]チームは、ボス戦を中心にゲームに焦点を当てることに決め、ボス戦をできる限り満足感と挑戦性を高めることに全力を注ぎました。 チームは、任天堂の1994年のスーパーパンチアウト!! ^[6]やカプコンの2006年のゴッドハンドなどの他のゲームからインスピレーションを得て、ユニークで興味深いボスを作成しようとしました。

開発中、チームはボスがプレイヤーと対等に感じられるようにしたいと考えていた。トアによると、ゲームの主な緊張感は、プレイヤーキャラクターが「非常に強い」ことと、「非常に強い敵」に直面しているという考えから生まれたという。^[6]チームはまた、コントロールを「覚えるのは簡単だが習得するのは難しい」ものにすることを目指し、これを実現するためにコントロールスキームは簡素化され、コンボなどは含まれなかった。代わりに、チームはゲームがプレイヤーの反射神経とボスの攻撃パターンの学習に重点を置くことに決めた。プレイヤーの反射神経に焦点を当てたため、開発者の目標フレームレートは1秒あたり60フレームであり、これはゲームの速度を維持し、デザインの選択をよりよく反映するためであった。^[5]

キャラクターデザインはすべて、岡崎能士が手がけた日本の 青年向け 同人誌 漫画シリーズ『アフロサムライ』で知られるゲームのアートディレクター、岡崎能士によって作成された。岡崎のキャラクターデザインの多くは、剣道の経験が主なインスピレーションとなっており、剣道家が着用するユニフォームのデザイン要素を作品に取り入れている。^[7]

Furiのサウンドトラックは、様々な著名なアーティストによって作曲された多くの異なるトラックで構成されています。開発中、チームは プレイヤーを興奮させ、ゲームを競合他社より際立たせる方法として、エレクトロとシンセウェーブの音楽を使用することを決定しました。 ^[8]各トラックは、ゲームと、プレイ中に再生されるボス/エリアのために特別に設計および作成されました。^[9] The Game Bakersのエグゼクティブプロデューサー兼共同設立者であるAudrey Leprinceは、各アーティストは音楽スタイルと、各ゲームのボスをどのように表現できるかに基づいて選ばれたと述べています。^[9]アーティストが選ばれると、開発者はボスの詳細、デザイン、性格、戦いが行われるアリーナを含む概要をアーティストに送信します。

参加したアーティストの一人は、カーペンター・ブリュットという芸名で知られるフランク・ウエソで、彼はこのゲームに4曲（「Time to Wake Up」、「Enraged」、「What We Fight For」、「You're Mine」^[10]）を提供した。ウエソのこのゲーム用トラックは、プレイヤーによっては他のプレイヤーよりも長くトラックを聴く可能性があるため、複数のループを使用する必要があった。そのため、トラック自体の長さは可変でなければならなかった。 ^[9]ザ・トキシック・アベンジャーという芸名で知られるシモン・ドラクロワは、このゲーム用の曲（「My Only Chance」と「Make This Right」 ^[10] ）を作曲する際の同様のプロセスについて説明し、ビデオゲーム用音楽の制作の性質に関して同様の発言をした。^[11]

2016年7月、ゲームのオリジナルサウンドトラックがフランスでビニールレコード^{[10]で発売され、2017年6月にはCDが発売された。どちらもG4F Recordsから発売され、}岡崎能士がアートワークを手掛けた。

レビューアグリゲーター Metacriticによると、Furiは「概ね好意的な」レビューを受けた。^{[12] [13]} PC GamerのJames Davenportは100点満点中86点を付け、「まれなバグと設計の悪い難易度の急上昇だけが足かせになっている」と主張した。^[22] Game InformerのJeff Marchiafavaは、環境への関与の欠如と容赦のない難易度を理由に10点満点中6点を付けたが、^[18] Steamなどのプラットフォームでのユーザーレビューははるかに肯定的であった。^[24]

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