フロム・スクラッチ（音楽グループ）

ゼロから
2020年ゼロから
背景情報
起源	ニュージーランド
活動年数	1974年～現在
ラベル	ヒットシングル、フライングナンレコード、キウイパシフィック、アトールレコード、EMレコード
メンバー	フィリップ・ ダドソン シェーン・ カーリー ダリン・ハークネス エイドリアン ・クラウチャー クリス・オコナー レイチェル ・トーマス レベッカ ・セレブスキー
過去のメンバー	ブルース・バーバー グレイ・ニコル ジェフ ・チャップル ドン・マクグラシャン ウェイン・レアード ネヴィル・ホール ウォルター ・ミュラー ジェームズ ・マッカーシー

From Scratchはニュージーランドの実験音楽 / パフォーマンス グループで、大きな彫刻のような発明楽器 (主に打楽器)、オリジナル音楽、ホケット スタイルのリズムの革新でよく知られています。1974 年以来、メンバー構成は常に変化していますが、主にPhilip Dadsonが率いています。

フロム・スクラッチは、1974年にニュージーランドのオークランドでフィリップ・ダドソンが、他の創設メンバーであるブルース・バーバー、グレイ・ニコル、ジェフ・チャップルとともに結成した。^[1]このグループは、ニュージーランド・スクラッチ・オーケストラ（1970年に同じくダドソンによって結成され、コーネリアス・カーデューのロンドンを拠点とするスクラッチ・オーケストラから派生した）から派生した。新しいフロム・スクラッチ・グループは、スクラッチ・オーケストラでは不可能だった、より構造化されたリズムに基づいたアプローチを模索した。スクラッチ・オーケストラの大規模で大部分が即興的なパフォーマンスは、「しばしばセラピー的な自由奔放なものに堕落していた」。^[2]

フロム・スクラッチの最初のパフォーマンスは、ジャック・ボディが主催した新しい音楽、サウンド、アートのミニフェスティバル、ウェリントン・ソニック・サーカス（1974年）の一部でした。彼らは「VOM」（Variable Occasion Music）と題された一連の作品から演奏しました。これは「リズム、手順、楽器編成のための柔軟な枠組み、その変数は、音楽が演奏される文脈や機会からの影響によって示唆される」という宣言でした。^[3]

VOMの作品は、1970年代のフロム・スクラッチのリズムベースの作品の基礎を築きました。これには「アウト・イン」（1976年）、「ドラムホイール」（1977年）、「トライアド＃1」（1978年）が含まれます。「トライアド＃1」は2台のピアノ用に作曲され、1台はピアノ内部に取り付けられた長い松脂線で演奏されました。^[4]これにより、ハーモニーが豊かで連続的なドローンテクスチャが生まれ、これもフロム・スクラッチのパフォーマンスの特徴となりました。

1978年までに、グループは、後に彼らのトレードマークとなる楽器となる、長く水平に取り付けられた端を叩くプラスチックパイプのラックの初期バージョンを使用して演奏し始めました。これらの「破裂音エアロフォン」^[5]は、通常、ゴム製のパドルで叩いて複数セット使用されました。彼らは、 1976年にロトルアで開催された南太平洋芸術祭で、ソロモン諸島のグループが竹管楽器で演奏しているのを見て、部分的にインスピレーションを得ました。^[1]フロムスクラッチバージョンはPVC排水管で作られ、工業材料から発明された彫刻楽器とのグループのつながりが始まりました。

1970年代の終わりごろ、このグループは国際的なパフォーマンスを開始し、 1979年にはオーストラリアのシドニーで開催された第3回ビエンナーレで作品を発表しました。

1980年代初頭までにブルース・バーバーとグレイ・ニコルがグループを脱退し、ドン・マクグラシャンとウェイン・レアードが後任となった。^[1]このフロム・スクラッチの形態では、グループの最も象徴的な作品のいくつかを開発し、演奏した。これらはすべてPVCパイプ楽器をフィーチャーしていたが、他の楽器のラックを追加して、さまざまな音源を備えた1人の「パーカッション・ステーション」を形成した。これらには、ロトトム・ドラム、金属製チャイム、チューニングされたタング・バンブー、アルミニウムのゴングが含まれていた。

この時期の最初の主要作品は「Gung Ho 1,2,3D」（1980年）で、ニュージーランド人のレウィ・アリー（フロム・スクラッチのメンバーであるジェフ・チャップルの本の題材となった）が中国で設立した労働者協同組合運動のスローガンにちなんで名付けられた。「共に働く」という意味のこのスローガンは、音楽的役割を平等に分担するという、フロム・スクラッチの音楽制作における平等主義の理念を要約したものである。音楽的には、この作品は7つのゆっくりと進化する3部ポリリズムのシリーズを探求しており、最初のものは長さ3、4、5の拍子を組み合わせ、2番目は4、5、6、そして9、10、11まで続く（4人目の演奏者はドローンの役割を果たす）。^[6]この種のポリリズムの探求は「Out In」や「Drumwheel」などの初期の作品にも見られ、その後のグループのほとんどの作品にも引き続き見られることになる。

フロム・スクラッチは、1980年6月にパプアニューギニアのポートモレスビーで開催された南太平洋芸術祭で「ガンホー1,2,3D」の抜粋をプレビューした。ダドソンによると、「フェスティバルのためにパプアニューギニアの周辺州から50ほどのグループがポートモレスビーにやって来たので、とても不思議な状況でした...私たちはPVCパイプを運び出し、素早くセットアップして、ガンホーから何かを振り回しました。そして、これは真昼の太陽の猛烈な暑さの中で、つばの広い帽子をかぶって行いました。あまりの暑さですべてのパイプのピッチが変わり、ドラムは弱くなりました。地元の人たちには好評でした。彼らはただ私たちがとても面白いと思っていたのです」。^[7]

彼らのパフォーマンスの視覚的な面白さは映画製作者の注目を集め始め、1981年にニュージーランドのテレビ向けに「ガン・ホー1,2,3D」が撮影された。^{[1]この作品全体は後に1988年に}フライング・ナンのLPとしてプレスされたが、制作中にカバーが破損したためリリースされなかった。^[6]

1982 年 10 月、フロム スクラッチは北半球に初めて足を運び、第 12 回パリ ビエンナーレで「Gung Ho 1,2,3D」を上演しました。このとき、彼らはフランスの核実験と太平洋での廃棄物投棄に対する抗議として書かれた新作「Pacific 3,2,1,Zero」を発表する機会を得ました。核実験で汚染された太平洋の島々の名前が歌われ、叫ばれ、作品は緊迫したポリリズミカルな PVC パイプ セクションで終わり、続いてアルミニウムの鐘の柱が厳粛に鳴り響きます。

グループは、より広い聴衆に音楽とメッセージを届けるため、ポンピドゥー・センター広場で「パシフィック3、2、1、ゼロ」を屋外で演奏した。大勢の人が集まったため、グループがうっかり侵入したフランスの火喰い人が予想外に、演奏者たちの間に割って入り、演奏者たちとPVCパイプを焼き尽くすと脅した。演奏が終わると、彼らは休戦交渉に成功し、それ以降は火喰い人と交互に演奏するようになった。^[8]

フロム・スクラッチは後に映画監督のグレゴール・ニコラスと共同で短編映画「パシフィック3,2,1,ゼロ」を制作し、1994年のカンヌ/ミデム・ビジュアル・ミュージック・アワードでグランプリと同部門の最優秀賞を受賞した。^[8]

1982年のフランスツアーからニュージーランドに戻ったダドソンは、 「パシフィック3、2、1、ゼロ」の続編に取り掛かりました。これは抗議というよりはむしろ希望の表現であり、「太平洋諸国の人々の間に芽生えつつある連帯の力に捧げられた」ものでした。^[9]この曲は、パーカッション、男性ボーカル、女性ボーカル、サックス、トロンボーンを含む12人のアンサンブル（男性6人、女性6人）のために作曲されました。パート1の直後に演奏される予定でした。この作品全体が初めて演奏されたのは、1986年、オークランド女子文法学校、ウェリントンのシェッド11、第6回シドニー・ビエンナーレでした。^[2]

「ドラム/シング」（1984年）は、フロム・スクラッチ（ジェフ・チャップルの脱退後、現在は3人組）と映画監督グレゴール・ニコラスのコラボレーションとして構想された。完成した22分の映画は1985年にニュージーランドのテレビで放映され、またニュージーランドの映画館で地元で制作された人気長編映画「静かな地球」の上映前に短編映画としても上映された。「芸術音楽映画が娯楽作品の前に上映されるとは思っていなかった観客を大いに驚かせた」。しかし、この映画はニューヨーク映画祭の芸術映画部門でブルーリボン賞、ニュージーランドGOFTA賞で最優秀短編映画賞を受賞した。^[4]

「Drum/Sing」は、パーカッション ステーションと組み合わせてボーカルを使用することを試みた最初の From Scratch 作品です。リンクされたモジュールで構成されており、ライブ パフォーマンス用にボーカル セクションが追加されました。この作品では、ホッケティングを使用して演奏者間でリズムやメロディーのラインを共有します。このテクニックは、後の From Scratch 作品でさらに発展しました。

1986年から1988年の間、フロム・スクラッチはドン・マクグラシャンとウェイン・レアードの脱退に伴い一時活動休止状態となった。1988年にウォルター・ミュラーが加入し、彼とダドソンはブリスベンのワールド・ドラム・フェスティバルでデュオとして「リズムホイール」という曲を演奏した。^[2] 1989年にオークランドで初めて開催されたサウンド/ウォッチ・フェスティバルでは、「Songs for Unsung Heroes」を演奏した。これは「Songs for Heroes」の初期バージョンである。

翌年、フロム・スクラッチは、ネヴィル・ホール（サックス奏者）とジェームズ・マッカーシー（オークランド大学エラム美術学校でダドソンに師事した生徒）という新メンバーを迎えて再結成した。小径の PVC パイプを短いラックに取り付けたパレード・バスドラム、「トーン・ツリー」（打楽器音源の木のような集合体）、ポリスチレン共鳴器を備えた長い弦楽器で、スティックやスライドで打楽器として演奏したり、弓でドローンとして演奏したりする「ツィテルム」など、新しい楽器が開発された。

「カーホーン ホケット」は、複数の車のクラクション（車はまだ付いている）が使われ、クラクションだけでなく、ドアをバタンと閉める音やエンジンの回転音も特徴としている。「カーホーン ホケット」は、1991 年 2 月 6 日にオークランドのアートスペースで行われたダブル アルバム発売記念パーティーで、4 台の車で初めて演奏された。このパーティーは、フロム スクラッチのアルバム「Songs for Heroes」とギットボックス リベリオンのアルバム「Pesky Digits」の発売を記念したものだった。8 台の車に拡大され、「カーホーン ホケット 2」として、1994 年にウェリントンのシビック スクエアで、ニュージーランド作曲家協会の 20 周年を記念した ExtravaCANZa の一環として演奏された。このとき、ゲイリー ウィルビー、マーク ラングフォード、ハリー ヴァン エンケボート、ジュディス エクスリーらが演奏した。この曲は、1995 年の 273 Moons コンサート (オークランド大学中庭とティティランギ戦争記念館の駐車場) と、1997 年のジャカルタ国際パーカッション フェスティバルで再演されました。その後、2018 年の総括的な展示会「555 Moons」で復活しました。

再活性化したグループが最初に演奏した作品の1つは「英雄のための歌」（1990年）で、「あらゆる時代の精神的な賢者」に捧げられたものである。^[2]新たに開発された楽器であるソプラノサックスとピアノホルンに加えて、この作品では最後のドローンセクションで ボーカルのハーモニクスも使用されている。

「Fax To Paris」（1990年）は、太平洋で継続中のフランスの核実験に抗議する短い曲で、叫び声、手拍子、トーンツリーが特徴的である。「Songs for Heroes」と同様に、この曲も「ha」や「hey」という音節を使ったホケットボーカルを使用しており、これが後にこのグループのトレードマークとなるサウンドの一部となる。

1992 年の作品「アイ/ドラム」は、フロム スクラッチのこれまでの作品とは一線を画し、古典的な大きな端を叩く PVC パイプ楽器を使わない初めての大規模な作品となった。これらの楽器は、「アイ ドラム」ステーションに置き換えられた。これは、演奏端に硬いプラスチック膜が付いた短い PVC パイプで作られ、マレットで演奏できる。その他の新しい楽器には、「フィンガーポット」(指に硬い指ぬきをつけて演奏する小さなひょうたん。「フィンガーポット ラグ」でも登場) や「ソング ストーン」(選択された共鳴石のペア) などの手持ちのファウンド オブジェクトが含まれていた。

1990 年、フィリップ・ダドソンとドン・マクグラシャンは「The From Scratch Rhythm Workbook」を出版しました。これは、グループのリズム実験から抽出された一連のリズムゲームとエクササイズを収録した本です。また、作曲戦略、楽器製作、VOM マニフェストの文書化に関するアイデアも含まれていました。この本は、通常ダドソンが指導する From Scratch リズム ワークショップの基礎となりました。第 2 版は 1995 年に出版されました。

1990年代半ばにウォルター・ミュラーとネヴィル・ホールがグループを脱退し、シェーン・カリーが代わりに参加しました。フロム・スクラッチは短期間トリオ（ダドソン、マッカーシー、カリー）として活動し、1995年には日本とタイで公演を行いました。

また、1995 年にフロム スクラッチは創立 21 周年を記念して、オークランドのメイドメント シアターとティティランギ戦争記念館で「273 ムーン」という記念コンサート シリーズを開催しました。コンサートでは、1970 年代の VOM の初期の作品の 1 つ、さらに、ボーカルと金管楽器の混成による大規模なアンサンブルの作品や「カーホーン ホケット」など、最近の作品や過去の作品が演奏されました。

1996 年にはメンバーがさらに変更され、ジェームズ・マッカーシーに代わり、ダリン・ハークネスとエイドリアン・クラウチャーが新メンバーに加わりました。ダッドソンは、主にホッケティングをベースとした新しい大規模な作品の作曲を開始しました。「ホッケティングの神へのオマージュ」と題されたこの作品の最初のバージョンは、1997 年にオークランドのWOMADとインドネシア (デンパサール、バンドン、ジャカルタパーカッション フェスティバル)で演奏されました。

この作品の新しい楽器には、再構成されたバスドラムのパーカッション ステーションと、米国の楽器発明家トーマス ナンに敬意を表した「ナン ドラム」が含まれています。これは、合板のヘッドと突き出たネジ棒が付いたバスドラムのシェルで構成されています。

この作品は完成版では、From Scratch とドイツを拠点とするコンピュータ グラフィックス アーティスト「Supreme Particles」のコラボレーション作品です。国際的なコラボレーションを一部反映して「Global Hockets」と名付けられたこのマルチメディア作品には、サウンドにリアルタイムで反応する投影グラフィックが採用されています。また、From Scratch は初めて電子音をレパートリーに取り入れ、一部の打楽器のMIDIトリガーによってサンプルがアクティブ化されました。「Global Hockets」には、緊密に構成されたセクションの間に、即興の素材が散りばめられています。

フロム・スクラッチは、1998年初めにウェリントン芸術祭で「グローバル・ホケッツ」を初演し、その後、その年の残り期間を通じて ハンガリー、ドイツ、オーストリア、オランダを巡回公演した。

「グローバル・ホケッツ」ヨーロッパツアーの後、ダリン・ハークネスはフロム・スクラッチを脱退し、グループはトリオとして活動を続け、「パシフィック・プレート」という新しい曲を制作した。火山と地殻変動のテーマに言及したこの曲は、「数千年にわたって地球の姿を形作ってきた、通常は休眠状態にあり、ほとんど沈黙し、めったに目にされず、しばしば忘れ去られた力への賛辞」と評された。

この作品では、構造化されたモジュールをつなぐ即興セクションが再び組み込まれ、「ウォーター クーラー ドラム キット」、「ロッド バシェ」(バシェ兄弟に敬意を表して名付けられたもので、ガラス棒をなでるとステンレス スチールの共鳴ディスクが作動する)、フォーリートレイ、「グループ ドラム」(ドラムと弦楽器を組み合わせたもので、エクタラを彷彿とさせる) など、さらに多くの新しい楽器が導入されました。「グローバル ホケッツ」と同様に、この作品には投影された映像も含まれていましたが、はるかに低技術なものでした (ベネチアン ブラインドに投影された 16mm フィルム)。最後は、やかんの口笛と陶器の皿の回転の合唱で終わりました。

「パシフィック プレート」は 2000 年にタウポ芸術祭で初演されました。2001年にはオーストリア(ザルツブルクおよびチロルのハル)でツアーを行う前に、オークランドとウェリントンでも上演されました。この作品は 2004 年に録音され、ラジオ ニュージーランドでも放送されましたが、録音はまだリリースされていません。

「パシフィック・プレート」の後、フロム・スクラッチはメンバー（創設者フィリップ・ダドソンを含む）が他のプロジェクトに取り組んだため、長い活動休止状態に入った。2014年にダドソン、ダリン・ハークネス、エイドリアン・クラウチャーが再結成し、「老子の哲学へのオマージュ」^{[10]と題した単独公演を行うまで、グループ活動再開の兆しはなかった。これは}道徳経の台詞を中心に構成された打楽器の即興演奏であった。フロム・スクラッチの名前は使われていなかったが、この作品は明らかにグループの雰囲気を醸し出しており、復活の噂が広まった。

2015年、フィリップ・ダドソンについての長編ドキュメンタリー映画「フィリップ・ダドソン：ソニックス・フロム・スクラッチ」が公開された。このドキュメンタリーには必然的にフロム・スクラッチに関する多くの資料も含まれていた。なぜなら、このグループは彼の人生と仕事において重要な部分を占めていたからである。サイモン・オグストンとオーランド・スチュワートが監督したこの映画は、2015年7月25日にニュージーランド国際映画祭でプレミア上映された。^[11]プレミア上映にはフロム・スクラッチの元メンバーが多数出席し、この映画（一時期ニュージーランド航空の機内で上映された）はグループへの関心を復活させるのに役立った。

2016年、日本のレコードレーベル「EM Records」は、From Scratchの新しいアルバム「Five Rhythm Works」をリリースしました。このアルバムには、「Out in Part 1」、「Drumwheel Part 2」、「Gung Ho 1,2,3D」（5,6,7および6,7,8モジュール）、「Passage」（VOM作品の1つ）の4つの初期作品の再リリースが含まれています。

EM Records は 2017 年に 2 枚目の From Scratch アルバムをリリースしました。このアルバムには、「Gung Ho 1,2,3D」の「8,9,10」と「9,10,11」モジュールが収録され、他のアーティストによるこれらの作品の再解釈も含まれています。2018 年には 3 枚目のアルバムがリリースされ、グループの最初の 30 年間からそれぞれ 1 曲ずつ、「Triad #1」(1978)、「Drum/Sing」(1984)、「Fax To Paris」(1990) が収録されました。

2013年にフロム・スクラッチに関するMFA研究プロジェクトを完了したテ・ウル・ワイタケレ現代美術館のディレクター、アンドリュー・クリフォードは、「ファイブ・リズム・ワークス」アルバムのリリースについて、「これは重要なことだ。なぜなら、長い休止期間の後にフロム・スクラッチの復活を始動させるのに大いに関係しているからだ。だが、それ以前の数年間に私がやってきた突っ込みや刺激も、何らかの種を植えるのに役立ったと確信している」と語った。^[12]

ニュージーランドでのアルバム「Five Rhythm Works」の発売を記念して、 2016年5月6日にオークランドで「From Scratch Returns」と題したパフォーマンスが開催された。2時間半の即興ショーでは、ダドソン、ダリン・ハークネス、エイドリアン・クラウチャーの「伴奏者」に加え、決められた時間に、From Scratchの卒業生であるジェフ・チャップル、ドン・マクグラシャン、ウォルター・ミュラー、ジェームズ・マッカーシー、シェーン・カリーを含む一連のゲスト出演者が参加した。

2017年、フロム・スクラッチは、アンドリュー・クリフォードがキュレーションした楽器と記念品のテ・ウル・ワイタケレ現代美術館での調査展「546 Moons」と、2018年オークランド芸術祭での「Heart'Heart」と題された一連のパフォーマンスの準備のために再結成しました。

1996年から1998年までのグループの4人のメンバー（ダドソン、クラウチャー、カリー、ハークネス）に、新メンバーのレベッカ・セレブスキー、レイチェル・トーマス、クリス・オコナーが加わった。 ^[13]

ショーは「グローバル・ホケッツ」（オークランドではこれまで上演されていなかった）をベースとしていたが、「ドラムホイール」^[14]（キャロル・ブラウンが中央の回転ダンス役を演じる）や「POWWOW」^[15]（3つの端を打ったPVCパイプステーションのための新しい作品、パシフィック3、2、1、ゼロのフィナーレを彷彿とさせる）のパフォーマンスも含まれていた。さらに、「オーケストラ・オブ・スフィアズ」のダン・ベバンとネル・トーマス、クリス・オコナー、ピッチ・ブラック、ニュー・パシフィック・ミュージック・アンサンブルとの短いコラボレーション作品もあった。

また、「ラトマン・チェロ」（ロバート・ラトマンのデザインに基づいたトリビュート楽器）、「スプロング」、足踏みポンプで操作する「フィップル・ホイッスル」、「ウォール・ワイヤー」（バスドラムを組み込んで壁に取り付ける長い弦楽器）、「トーン・スローンズ」（椅子をベースにした一連の楽器）など、いくつかの新しい楽器も紹介されました。

2018 年 11 月から 2019 年 3 月まで、シティ ギャラリー ウェリントンでは、「546 Moons From Scratch」展の最新版である「555 Moons」が開催されました。この展覧会には、2018 年にオークランドで行われたグループの公演のビデオと写真の記録、およびビデオ映像とインタラクティブなフォーリーフロアを備えた Pacific Plate 専用のギャラリーが含まれていました。

展覧会はギャラリーの外にあるシビック・スクエアで行われたカーホーン・ホケットのライブパフォーマンスで幕を開けた。^[16]その後もパフォーマンスイベントが続き、2018年12月には「And Their Heads Are Turning」^[17]（ウェリントンを拠点とする「Orchestra of Spheres」とのコラボレーション）や、2019年2月にはウェリントンの招待ミュージシャンが決められた時間にグループに加わる6時間の即興ショー「Visitors」が開催された。

展覧会は、2018年のHeart'Heartのパフォーマンスの若干短縮版であるHeart'Heart'Heartで終了した。これには、Global Hockets、POWWOW、Drumwheelのほとんどと、グループとクリス・オコナーのコラボレーションである「Wobble Ova Oases」の若干改訂版が含まれていた。^[18]

2020年9月、フロム・スクラッチはニュージーランドをツアーし、 COVID-19パンデミック に関連したロックダウンの結果、北島での予定されていた公演のほとんどがキャンセルされたため、主に南島とスチュアート島/ラキウラで14回の公演を行った。^[要出典]

グループは「太平洋における核実験と気候変動の放射性降下物に対するホラ貝の音」と評される「Pax/Pacifica」と題する新作を発表し、ダドソン、クラウチャー、カリー、ハークネスが演奏した。この曲では、グループのより馴染みのある楽器（ソングストーン、アルミニウムのベル、トレードマークの長い PVC パイプ ステーション）の一部と、「メンブレン ホーン」（バルーン膜を備えたエンドブロー PVC パイプ楽器）や「グリッスルフルート」（両端にバルーン膜を備えたサイドブロー フルート）などの新しい楽器が使用された。また、初期のポリリズム作品「VOM6」の演奏も組み込まれていた。

ツアープログラムには「Pax/Pacifica」のほか、1982年の作品「Pacific 3,2,1,Zero」（パート1）の再演が含まれ、クロウチャー、カリー、ハークネスが演奏した。曲中に歌われた島の名前のレパートリーは、アオテアロア自体を含む、気候変動の危険にさらされている島やすでに気候変動の影響を受けている島々にまで拡大された。^[19]

• ゼロからリズムワークを演奏する

12インチ LP、1979年、プライベートリリース、PRA 905

サイド 1: アウトイン パート 1 & 2

サイド 2: ドラムホイール パート 1 & 2

出演:ジェフ・チャップル、フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ドン・マクグラシャン、ゲイリー・ウェイン

サウンドエンジニア: David Hurley、オークランドのMandrill Studiosで録音

• ガンホー1、2、3Dから3作品

12インチEP、1983年、ヒットシングル、HITM004

サイド 1: 8-9-10 (6 番目のモジュール) (10'00")

サイド 2: 5-6-7 (3 番目のモジュール) と 6-7-8 (4 番目の中央モジュール) (10'20")

楽器: 調律された PVC パイプ、金属チャイム、ドラム、紡がれたドローン

Phil Dadson が考案

出演:ジェフ・チャップル、フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ドン・マクグラシャン

サウンドエンジニア: グレッグ・ブライス

• パシフィック3,2,1,ゼロ（パート1）とドラム/歌

LP、1985年、フライング・ナン、FN041

サイド 1: パシフィック 3,2,1,ゼロ (パート 1) (23')

サイド2: ドラム/シング (26')

楽器: 調律された PVC パイプ、チャイム、竹、ドラム、ハンドベル、ジルジラ ドローン、シンバル、声、トロンボーン チューブ、紡ぎ楽器、ラトル ジャケット、ビスケット缶

出演:フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ドン・マクグラシャン

エンジニアはアルバニーのザ・バレー・カンファレンス・センターでスティーブ・ガーデンが担当。ミックスはオークランドのプログレッシブ・スタジオで、1985年7月。

1984年にカセットテープでも自主リリースされた

• ガンホー 1,2,3D LP

LP、1988、フライング・ナン、FN085

サイド 1: 3,4,5; 4,5,6; 5,6,7; 6,7,8; 7,8,9 (23'30")

サイド2: 8,9,10; 9,10,11 (24'30")

楽器: 調律された PVC パイプ、金属チャイム、ドラム、紡がれたドローン

Phil Dadson が考案

出演:ジェフ・チャップル、フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ドン・マクグラシャン

サウンドエンジニア: グレッグ・ブライス。1987年にグレッグ・ブライスとウェイン・レアードがウェイン・レアードのスタジオでリミックス。

これは、以前のヒットシングル12インチのフルレングスの再リリースとリミックスです。

• 英雄のための歌

CD、カセット、1991年、Rattle Records RAT D002 または RAT C002

8つのセクションからなる連続した音楽

フィリップ・ダドソンが考案

演奏：フィリップ・ダドソン、ネヴィル・ホール、ジェームズ・マッカーシー、ウォルター・ミュラー

過去と現在の無名の英雄たちへの賛辞

2011年にリマスターされ、新しいアートワークで再発行されました。

• パシフィック3,2,1,ゼロ（パート1）とアイ/ドラム

新作「Eye/Drum」を含む「Pacific 3,2,1,Zero」のデジタルリリース

CD、カセット、1994年、Kiwi-Pacific International、CD SLC-236 または TC SLC-236

パシフィック 3,1,1,0 は、フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ドン・マクグラシャンによって考案され、フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ジェームズ・マッカーシーによって演奏されました。

Eye/Drumは Phil Dadson が考案したもので、Philip Dadson、Neville Hall、James McCarthy、Walter Mullerが演奏しています。

• Global Hockets – From Scratch がヨーロッパでSupreme Particles とライブ

CD、1999年、スクラッチレコード

フィリップ・ダドソンが考案

出演: エイドリアン・クラウチャー、シェーン・カーリー、フィル・ダドソン、ダリン・ハークネス

1998年にカセット、2000年にVHSでも自主リリースされた。

• パシフィック3,2,1,ゼロ パート1と2 ライブ

CD、1986年、アトール社、ACD 301

パート1はフィリップ・ダドソンが考案

パート2はフィリップ・ダドソンが考案

パート 2 は、ジェフ・チャップル、フィリップ・ダドソン、ウェイン・レアード、ジョシュナ・ラトローブ、ディパリ・リンウッド、ニキ・メイ、ドン・マクグラシャン、ピーター・スコールズ、キム・ウェスニーが出演します。

プロデューサー：ウェイン・レアード

1986年にカセットテープでも自主リリースされた

• ファイブリズムワークス

CD と LP、2016 年、EM Records、EM1150CD または EM1150LP

アウト・イン・パート1（1976年）、ドラムホイール・パート2（1977年）、ガンホー1、2、3D（1979年）、パッセージ（1974年）の5、6、7、6、7、8

フィリップ・ダドソン作曲

• ガンホー1、2、3Dの8、9、10と9、10、11

CD とダブル LP、2017 年、EM Records、EM1160CD または EM1160DLP

フロム・スクラッチ（1981）による演奏に加え、ゴート、ドントDJ、ウテナ・コバヤシ・グループによる解釈も収録

フィリップ・ダドソン作曲

• トライアド #1 – ドラム/歌 – パリへのファックス

CD と LP、2018 年、EM Records、EMC-007

2台のピアノのための三和音第1番（1978年）、フィリップ・ダドソンとグレイ・ニコルによる演奏

ドラム/シング（1984年）とファックス・トゥ・パリ（1990年）はフロム・スクラッチが演奏した。

フィリップ・ダドソン作曲

• 実験楽器第6巻のページから

カセット、Experimental Musical Instruments（米国）、1991年

From ScratchがSongs for Heroesからの抜粋を寄稿

• 異なるトラック

CD、カセット、1993年、ラトルレコード RAT D003

楽器: 手拍子、歌唱、ゴングとシンバルの音木打楽器

フィリップ・ダドソンが考案

演奏：フィリップ・ダドソン、ネヴィル・ホール、ジェームズ・マッカーシー、ウォルター・ミュラー

From ScratchがFax To Parisに寄稿

• グラビコード、ホイルリー、パイロフォン

コンピレーション CD、Ellipsis Arts CD3630、1998

実験音楽楽器誌のバート・ホプキンがプロデュース

トム・ウェイツによる序文

96ページのカラーブックと73分のCDが付属

From Scratch がPacific 3-2-1-Zero (1986)の抜粋を寄稿

• ドラム/歌

16mmフィルム、VHS PALまたはNTSC（20分）

グレゴール・ニコラス監督とのコラボレーション

受賞作品

• 太平洋3,2,1,0

VHS、1993年（21分）

グレゴール・ニコラス監督とのコラボレーション

1994年カンヌ/ミデムグランプリ受賞

• グローバル・ホケッツ：Supreme Particles From Scratch – ニュージーランドの芸術祭でのライブ

VHS、スクラッチレコード、2000年

1998年、ニュージーランド、ウェリントンで録音

ステレオサウンド付きの1時間のビデオドキュメンタリー

• フィリップ・ダドソン: ソニックス・フロム・スクラッチ

長編ドキュメンタリー（85分）、2015年

監督：サイモン・オグストン、オーランド・スチュワート

2015年7月25日、オークランドのニュージーランド国際映画祭で初公開

• ゼロから始めるリズムワークブック

ISBN  978-0-435-08670-1、1995年、スパイラル綴じ102ページ

ドン・マクグラシャン、フィリップ・ダドソン、オークランド大学、ニュージーランド

ハイネマンドラマ出版

身体を使ったリズムと音、ソロまたはグループでの参加のための作曲コンセプトなど、新しい音楽のアイデアを紹介する、K8 以上の生徒向けのワークブックです。

• スラップチューブやその他の破裂音気楽器：ほとんどの人が聞いたことのない最高の音楽制作のアイデア

ISBN  978-0972731348、2007年、64ページ、CD付き

バート・ホプキンとフィリップ・ダドソン

出版元：Experimental Musical Instruments、Pt Reyes Station、CA

• スプラッシュファイブ 1987: フロムスクラッチ特別号 2018

ISBN  978-0473439187、2018年、131ページ、A4、ポスター付き

ウィスタン・カーノウとフロム・スクラッチ著

出版元：Small Bore Books、ワンガヌイ

Splash 誌の失われた特別号。From Scratch に捧げられ、2018 年に遅ればせながら出版されました。以下の内容が添えられています。

• ゼロから：546 個の月

ISBN  978-0473439545、2018年、A1折りポスター/出版物

アンドリュー・クリフォード

テ・ウル・ワイタケレ・コンテンポラリー・ギャラリー（オークランド）発行

Splash Fiveに付属する特別付録で、1987 年から 2018 年までのストーリーを更新します。

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