フリー・ユア・マインド（歌）

「心を解放する」
En Vogueのシングル
アルバム「ファンキー・ディーヴァス」より
リリース	1992年9月24日
ジャンル	ハードロック[1] ポップロック ダンスロック
長さ	4 : 52 (アルバムバージョン) 4:10 (LP 編集)
ラベル	東西
作詞家	デンジル・フォスター トーマス・マケロイ
プロデューサー	フォスター＆マケロイ
アン・ヴォーグのシングル年表
「彼に何か感じさせるものを与える」 （1992） 「フリー・ユア・マインド」 （1992） 「ギブ・イット・アップ、ターン・イット・ルース」 （1992）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Free Your Mind」

「フリー・ユア・マインド」は、アメリカの女性グループ、アン・ヴォーグの2枚目のアルバム『ファンキー・ディーヴァス』（1992年）に収録されている曲である。この曲はフォスターとマッケルロイによって作曲およびプロデュースされた。[^{要出典]彼らは}ファンカデリックの曲「フリー・ユア・マインド・アンド・ユア・アス・ウィル・フォロー」に触発された。 ^[2]この曲のギターとベースのトラックは、サンフランシスコを拠点とするギタリスト、ジンクス・ジョーンズによって作曲および録音された。冒頭の「偏見、それについて歌を書いた。聞きたい？どうぞ！」という歌詞は、もともとフォックスの映画『イン・リヴィング・カラー』でデヴィッド・アラン・グリアが演じるキャラクター、カルホーン・タブスが使っていたセリフをアレンジしたものである。

1992年9月24日にファンキー・ディーヴァズの3枚目のシングルとして発売された「フリー・ユア・マインド」は、米国のビルボード・ホット100でトップ10ヒットとなり、英国のシングルチャートではトップ20ヒットとなった。ビルボードは、この曲を「史上最高のガールズ・グループ・ソング100選」のリストで41位に選んだ。 ^{[3]この曲は}、第35回グラミー賞で2部門にノミネートされ、1993年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは8部門でノミネートされ、3部門で受賞した。この曲の歌詞が異なる別バージョンが、1992年夏季オリンピックのコンピレーション・アルバム「バルセロナ・ゴールド」に収録されている。^[4]

リリース時に、AP通信のジェニファー・ボウルズはこの曲を「人種的寛容の嘆願」と評した。^[5] ビルボードのラリー・フリックは、この曲はグループにとって過去よりも「よりエッジの効いた方向性」をとっていると感じた。彼は「ギターを軸にしたポップ/ロックの雰囲気の中で、グループは人種差別に関する巧妙に練られた歌詞を容赦ない情熱とトレードマークのハーモニーで攻撃している。最初は多くの人を驚かせるだろうが、最終的には多くの人の目を開かせるだろう」と述べた。^[6]ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは「偏見に正面から攻撃するファンキー・ディーバは、行動ではなく外見で他人を判断する人々にアドバイスを与えている。この4人の素晴らしい声が才能を結集したときほど素晴らしいハーモニーはない」とコメントした。^[7]ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンは、この曲は「嬉しい驚き」であり、「ファンキーな歌姫でさえも直面する偏見に立ち向かう曲だ。店員から『見られずにはいられない！』と言われるような偏見や、『他の人種や肌の色と付き合うかもしれないが、だからと言って強い黒人の兄弟が好きじゃないわけではない』ということを理解できないような偏見だ」と感じた。^[8]汎ヨーロッパの雑誌ミュージック＆メディアは、「あらゆる分野の『ジャッキー』がラジオ界のあらゆる障壁を打ち破っている」と述べ、この曲を「ファンク・ロック」であり「染めた髪と同じくらいカラフルなジョージ・クリントンのカバー」と表現した。 ^[9]

ニュー・サンデー・タイムズのジェラルド・マルティネスは、この曲を「嵐のような」曲と呼び、「ハードロックのリフとファンクを組み合わせ、アン・ヴォーグが素晴らしいパワーで叫び声を上げている」と述べた。^[10]オーランド・センチネルのパリー・ゲッテルマンは、「『フリー・ユア・マインド』は、ジョージ・クリントンに歌詞の面で少し、ラベルに音楽面で大きな影響を受けている。借り物としては悪くない場所だ。イン・リビング・カラーのスケッチをパロディ化した短くて面白い語りのイントロがあり、4人はあらゆる種類の偏見を非難する。「私は別の人種や肌の色の人と付き合うかもしれない/ だからといって、強い黒人の兄弟が好きじゃないってわけじゃない」」と歌っている。 ^[11]ピープル誌の評論家は、この曲を「ポインター・シスターズとヴァン・ヘイレンが出会ったようなロック」と評した。^[12] ローリングストーン誌のダニエル・スミスは「ギターがボロボロ」と評した。^[13]スタンフォード・デイリー紙のチェオ・H・コーカ​​ーは、アン・ヴォーグの「ロックンロールへの進出はグループに全く不向きで、ジャネット・ジャクソンの『ブラック・キャット』を彷彿とさせる。曲には素晴らしいメッセージがあるが、ブラックロックは黒人ロッカーに任せた方が良い」と感じた。^[14]

2017年の回顧的レビューで、AlbumismのQuentin Harrisonは「Free Your Mind」を「人種差別、性差別、その他の社会恐怖症に真っ向から挑発する痛烈なロックナンバーで、スマートでセクシー、そして挑発的だ」と評した。^[15] AllMusicのレビュー評論家Jose F. Promisは、このシングルを非常に好意的に評価し、Funky Divasのアルバムに最高評価の5を付けた。^[16]彼はまた、このトラックを「ハードロックの大ヒット」と評した。^[16]別の編集者Stephen Thomas Erlewineは、この曲を「威勢のいい」と評した。^[17] 2009年のレビューで、BBCのDaryl Easleaは、この曲が「ヘビーメタル」から借用していると述べた。^[18] 2007年、VibeのLaura Checkowayは、この曲を「ジョージ・クリントンを彷彿とさせるコーラスのあるロックっぽいアンセム」と呼んだ。^{[19] [ permanent dead link ‍ ]}

「フリー・ユア・マインド」は、1992年9月12日の週に米国ビルボードホット100で89位にデビューしました。1週間以内に45位、次に25位にジャンプし、1992年10月31日の週に最終的に8位に達するまで目覚ましい進歩を続けました。合計で、「フリー・ユア・マインド」はビルボードホット100のトップ40に16週間滞在しました。この曲はイギリスのシングルチャートのトップ20に達し、「ギヴィング・ヒム・サムシング・ヒー・キャン・フィール」とのダブルA面シングルとしてリリースされました。1992年後半に アメリカレコード協会からゴールド認定を受けました。

この曲は、マーク・ロマネクが監督し、ナイジェル・フェルプスが美術デザイン、ブラッド・ハートマイヤーが美術を担当した、革新的で受賞歴のあるミュージック・ビデオで知られている。1992年3月21日、アン・ヴォーグはサタデー・ナイト・ライブで「フリー・ユア・マインド」を披露した。^[要出典] 1993年1月21日、アン・ヴォーグはNBCのシットコム「ア・ディファレント・ワールド」の第6シーズンのエピソードでこの曲を披露し、ヴァーノン・ゲインズ（ルー・マイヤーズ）の姪としてゲスト出演した。この曲は、グループの4人のメンバー全員、ドーン・ロビンソン、テリー・エリス、シンディ・ヘロン、マキシン・ジョーンズがリード・ボーカルを務めている数曲のうちの1つである。ジャネット・ジャクソンは、BETのカウントダウンで選んだ歴代お気に入りのビデオ25選で、このビデオを11位に挙げた。 ^[20]

• 米国のCDシングル

1. 「フリー・ユア・マインド」（LP 編集） – 4:10
2. 「離れられない」 – 5:11

• イギリスのCDマキシシングル

1. 「フリー・ユア・マインド」（LP 編集） – 4:10
2. 「彼に何か感じさせるものを与える」（LP バージョン） – 3:55
3. 「フリー・ユア・マインド」（トミーのスポイルド・ブラット編集） – 3:58
4. 「タイム・ゴーズ・オン」（ダンス・リミックス） – 5:45

• 米国のCDマキシシングル

1. 「フリー・ユア・マインド」（テオのレック・アンド・レック・ミックス） – 5:41
2. 「フリー・ユア・マインド」（トミーズ・スポイルド・ブラット・ミックス） – 5:00
3. 「フリー・ユア・マインド」（ジェームスのクラブミックス） – 4:55
4. 「フリー・ユア・マインド」（マーリー・マール・リミックス） – 5:27
5. 「Lies」（エディ・Fリミックス） – 5:43

• 最優秀ロックボーカルパフォーマンス（デュオまたはグループ） （ノミネート）
• 最優秀ミュージックビデオ（短編部門）（ノミネート）

• 今年のビデオ（ノミネート）
• 最優秀グループビデオ（ノミネート）
• 最優秀R&Bビデオ賞(受賞)
• 最優秀ダンスビデオ賞（受賞）
• 視聴者賞（ノミネート）
• 最優秀監督賞–マーク・ロマネク(ノミネート)
• 最優秀振付賞–トラヴィス・ペイン、フランク・ガットソン・ジュニア、ラヴェル・スミス・ジュニア(受賞)
• 最優秀撮影賞– マーク・レショフスキー (ノミネート)

ザ・バンドは1996年のアルバム『High on the Hog』でこの曲をカバーした。

ドイツのロックバンド、Sub7evenは2002年にアルバム『Free Your Mind 』でEn Vogue（シンディ・ヘロン、テリー・エリス、アマンダ・コール）と共にこの曲をカバーした。

日本のR&BデュオDoubleは1995年にこの曲のカバーを録音し、初のリミックスアルバム『Crystal Planet』に収録した。

この曲は、フォックスの『Glee』のエピソード「Never Been Kissed 」で、シュープリームスの「 Stop! In the Name of Love」とともにマッシュアップの一部としてカバーされた。

スウェーデンのバンド、Slapdashがこの曲をカバーし、彼らのアルバム『Actual Reality』のトラック13に収録されている。

この曲は、ドラマ「モダン・ファミリー」の「マニーよ銃をとれ」というエピソードのフラッシュモブシーンで使用されました。

ギリシャのポップスター、エレナ・パパリゾウは、2011年2月2日にボーダフォンが主催した第1回マッドウォークで、アポストロス・ミトロポロスが手掛けた衣装を着て、大ヒットシングル「ベイビー・イッツ・オーバー」とともにこの曲のカバーを披露した。

このトラックは、レスミルズのBodyViveクラスの1つに含まれています。この曲は、セス・ローゲンのコメディ映画「ザ・インタビュー」の予告編で使用されました。

この曲は1994年の映画『カウボーイ・ウェイ』で使用された。

この曲は『マルコム in the Middle』のエピソード「ハルの辞任」で、ハル (ブライアン・クランストン) がガレージの大きなキャンバスに絵の具を投げつける シーンで使用されました。

1993 年のロリー・ブレムナーの Who Elseの初期シリーズでは、驚くほど似たビートとギターのフックを持つテーマ曲が使用されました。

En Vogue は、2017 年にNetflix の番組『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』と『GLOW』のために 2 番目の別バージョンを録音しました。

この曲は、『ル・ポールのドラァグ・レース・オールスターズ』シーズン6の第10話で、セリーナ・チャチャとジグリー・カリエンテのリップシンクバトルで使用された。

この曲は、 『ドラッグ・レース・ホランド』シーズン2の第3話で、ザ・カウンテスとアイビー・イリース・マンローのリップシンクバトル中に再び使用されました。

アカペラガールズグループCitizen Queenが2020年にこの曲をカバーした。^[46]

イギリスのガールズグループ、リトル・ミックスは、2022年のコンフェッティ・ツアーで、彼らの曲「ウーマン・ライク・ミー」のロックバージョンの中で、「フリー・ユア・マインド」のコーラスをブリッジとして歌った。^{[47] [48]}

• 1992年の音楽

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