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| ファンキーディーバ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1992年3月24日 | |||
| 記録済み | 1991年5月 – 1992年1月 | |||
| スタジオ | ファンタジースタジオ（カリフォルニア州バークレー） | |||
| ジャンル | R&B [1] | |||
| 長さ | 52 : 18 | |||
| ラベル | 東西 | |||
| プロデューサー | ||||
| アン・ヴォーグ年表 | ||||
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| ファンキー・ディーヴァのシングル | ||||
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『ファンキー・ディーヴァ』は、アメリカのレコーディンググループ、アン・ヴォーグの2枚目のスタジオアルバムで、1992年3月24日にアメリカでアトランティック・レコードの部門であるイースト・ウエストからリリースされた。グラミー賞にノミネートされたデビューアルバム『ボーン・トゥ・シング』（1990年）の成功を受けて、アン・ヴォーグは創設者のデンジル・フォスターとトーマス・マッケルロイと再びタッグを組み、アルバム全体の制作に取り組んだ。 『ボーン・トゥ・シング』と同様に、2人はコンテンポラリーR&B、ニュージャックスウィング、ヒップホップを取り入れる一方、クラシックソウル、ブルース、ドゥーワップの要素も取り入れており、特に2つのスパークルのカバーバージョンではそれが顕著である。 また、「フリー・ユア・マインド」ではヘビーメタルのサウンドも取り入れている。このアルバムは、第35回グラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀R&Bパフォーマンス（ボーカル付き）部門で、 1993年のアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ソウル/R&Bアルバム賞、 1993年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードで年間最優秀エンターテイナー賞のサミー・デイビス・ジュニア賞を受賞した。
『ファンキー・ディーヴァ』は、米国ビルボードの トップR&Bアルバムチャートで初登場1位、ビルボード200で8位、英国アルバムチャートで最高4位を獲得した。米国では350万枚を売り上げ、トリプルプラチナの地位を獲得し、その年のR&Bアルバムで7番目に売れたアルバムとなり、アン・ヴォーグのこれまでのところ最大の売り上げアルバムとなった。アルバムからは、「マイ・ラヴィン（ユーアー・ネヴァー・ゴナ・ゲット・イット）」、アレサ・フランクリンのカバー「ギヴィング・ヒム・サムシング・ヒー・キャン・フィール」、「フリー・ユア・マインド」、「ギヴ・イット・アップ、ターン・イット・ルーズ」、 「ラブ・ドント・ラヴ・ユー」を含む5枚のシングルが生まれた。
批評家の反応
『ファンキー・ディーヴァス』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けたが、その後、回顧的に称賛されるようになった。オーランド・センチネル紙のパリー・ゲッテルマンは、フォスター＆マッケルロイのアルバム制作を称賛した。スローな曲についてはやや批判的だったが、「この2人はメロディーとキラーなグルーヴの両方に才能があり、才能に恵まれ、遊び心のあるアレンジャーだ」と書いた。演奏について、ゲッテルマンは「アン・ヴォーグはマッケルロイ＆フォスターの曲と3つのカバー曲の両方を、スタイル、活気、そしてたくさんの魂で解釈している」と感じた。[9] ロサンゼルス・タイムズの記者コニー・ジョンソンは、アルバムは「明らかにシュープリームスの上品なクロスオーバーのイメージに90年代の傾向を与えるために作られたが、アン・ヴォーグはジェームス・ブラウンとアレサ・フランクリンのアイデアを取り入れて、よりシャープでストリートっぽいパッケージを作り上げている」と評した。[8] ピープル誌は「アン・ヴォーグは軽快で踊りやすいファンクに舞い上がるような歌声を織り交ぜた作品で成功を収めている。アルバムタイトルは期待以上のものを期待させているのかもしれない。しかし『Spunky Hip-Hop Gals Who Can Sing Their Fannies Off』は長すぎたと思う」と評した。[15]
エンターテインメント・ウィークリー誌のアリオン・バーガーは、ファンキー・ディーヴァスは「機械的なビートに乗せた軽薄なR&Bを届けている[...] 甘い声のアン・ヴォーグのメンバー4人は、レゲエ、ゴスペル、ドゥーワップ風のダンスミュージックを、それほど熱狂的ではないにしても、遊び心を持ってこなすほど多才だ。それでも、ファンキー・ディーヴァスはぎこちない魅力を持っている。」と感じている。 [1]ローリング・ストーン誌のジャーナリスト、ダニエル・スミスは、不公平なレビューで「アン・ヴォーグはファンキー・ディーヴァスでも、 1990年のデビュー作『ボーン・トゥ・シング』と同じように、官能的な声と完璧なリハーサルを見せている。しかし、ドーン、テリー、シンディ、マキシンを揃えた大胆なプロダクションは、1992年までには復活していない。」と書いている。彼女は「デビュー作では、60年代のガールズグループを彷彿とさせる要素が完璧で偶然のように思えたが、今回は明らかに大きな音でガタガタとしていて、まるでマキシン、シンディ、ドーン、テリーと一緒に醜いドレスを着た5人目の女性が歌っているようで、悲しいことに彼女は音程を外している」と感じた。[12]
AllMusic の編集者 Jose F. Promis は回顧的なレビューで、「生意気さ、優雅さ、気品を素晴らしいボーカルと完璧なプロダクションと組み合わせたこの素晴らしいアルバムは、1990 年代の決定的なポップアルバムの 1 つである」と書いています。彼はこのアルバムに「基本的に無駄なものがない」と感じ、「この時代で最も多様で、目を見張るほど、刺激的な作品」と呼んでいます。[6] 2011年、ローリングストーン誌は、このアルバムを90年代のベストアルバム100の60位にランク付けし、90年代の女性グループによる2番目に優れたアルバムにしました。[16]一方、コンプレックス誌は2017年に90年代のベストR&Bアルバム50の45位に挙げました。コンプレックス編集者のクレイグ・ジェンキンスは、「アン・ヴォーグの1990年のデビュー作『ボーン・トゥ・シング』は、シンディ、ドーン、マキシン、テリーの懐かしいカルテットスタイルのハーモニーを世界に紹介しましたが、1992年の続編『ファンキー・ディーヴァス』はそれを武器に仕上げました」と述べています。彼は、このアルバムがTLCやデスティニーズ・チャイルドなどの他の女性バンドへの道を開いたと見なしました。[17] 2020年、ポップマターズのエニオ・キオラは、このアルバムを1990年代で最も「見過ごされ、過小評価されている」アルバムと名付けました。[18]
チャートパフォーマンス
アメリカでは、『ファンキー・ディーヴァ』はビルボード200アルバムチャートで8位にデビューし、初週の売り上げが6万枚でビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで首位を獲得した。 [19] [20]商業的にも大成功を収め、国内で350万枚以上を売り上げ、その年で最も売れたR&Bアルバムの1つとなった。[21]最終的には1993年3月24日にアメリカレコード協会（RIAA） からトリプルプラチナに認定された。ビルボードは『ファンキー・ディーヴァ』をビルボード200年間チャートで25位にランク付けし、 [22]トップR&Bアルバム年間チャートで7位にランク付けした。[23] 2018年現在、このアルバムは両チャートでアン・ヴォーグの最高記録のアルバムとなっている。[20]
国際的には、『ファンキー・ディーヴァス』はカナダ、オランダ、ニュージーランド、スウェーデンの国内アルバムチャートでトップ40にランクインした。カナダでは安定した売り上げを記録し、最終的にはカナダレコード産業協会（CRIA）からプラチナ認定を受けた。[24]アルバムはイギリスで最高記録を打ち立て、UKアルバムチャートで4位となり、10万枚を超える売り上げを示すゴールドステータスを獲得した。[25]全世界で500万枚の売り上げを記録した『ファンキー・ディーヴァス』は、アン・ヴォーグのディスコグラフィーの中で最も売れているアルバムであり続けている。[26]
シングル
リードシングル「My Lovin' (You're Never Gonna Get It)」は瞬く間にヒットし、米国ビルボードホット100で最高2位、英国シングルチャートで最高4位を記録した。「My Lovin'」のビデオは、1992年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀振付賞を受賞した。この曲は、ジェームス・ブラウンの1973年の曲「The Payback」のファンクギターラインをサンプリングしており、同名のアルバムに収録されている。セカンドシングル「Giving Him Something He Can Feel 」は、映画「スパークル」（1976年）のアレサ・フランクリンのヒット曲のカバーで、米国でもトップ10ヒットとなった。ファンキー・ディーヴァの3枚目のシングルで、ロック調の「Free Your Mind」もトップ10ヒットとなった。イギリスでは、この曲はトップ 20 入りを果たしました。「Free Your Mind」のビデオは、1993 年の MTV ビデオ ミュージックアワードで最優秀 R&B ビデオ、最優秀ダンス ビデオ、最優秀振付の3 つのMTV ビデオ ミュージック アワードを受賞しました。
4枚目のシングル「 Give It Up, Turn It Loose」が1992年後半にリリースされた頃には、 Funky Divasのアルバムは既にアメリカでRIAAによりトリプルプラチナに認定されていました。このシングルはグループにもう1つのイギリスのトップ40ヒットをもたらしました。Funky Divasからリリースされた5枚目で最後のシングルは「Love Don't Love You」で、リリースのためにリミックスされました。このシングルのビデオは、以前のEn Vogueのビデオ「Giving Him Something He Can Feel」、「Free Your Mind」、および1990年のビデオ「Lies」と「You Don't Have to Worry」のクリップで構成されています。後のヒット曲「Runaway Love」と「Whatta Man」（ソルト・ン・ペパとの共演）を収録したアルバムの第2版は、1994年に英国で発売された。この『Funky Divas 』のエディションには、「Hip Hop Lover」、「It Ain't Over Till the Fat Lady Sings」、「Love Don't Love You」（1993年の米国シングル発売とは異なるリミックス）のリミックス版も収録されており、CDブックレット内のアートワークも若干変更されている。
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はDenzil Foster と Thomas McElroyによって作詞・作曲・プロデュースされました。
注記
- ^[a]は 追加のプロデューサーを表します
- ^[b]は 追加の共同プロデューサーを表します
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[28]
アンヴォーグ
- テリー・エリス– ボーカル
- シンディ・ヘロン– ボーカル
- マキシン・ジョーンズ– ボーカル
- ドーン・ロビンソン– ボーカル
ミュージシャン
- デンジル・フォスター– キーボード、ドラムマシンプログラミング、ダイアログ
- トーマス・マッケルロイ– キーボード、ドラムマシンプログラミング、ダイアログ
- ジンクス・ジョーンズ – ギター、ギターソロ、ベース
- ジェームス・「ジンクス」・ガードナー – ギター
- マイケル・フェローズ – ドラム
- ジョン・ベンディッチ – パーカッション
- フアン・エスコベド – パーカッション
- ピーター・マイケル– パーカッション
- レス・ハリス – サックス
- ジェフリー・マコーミック – サックス、サックスソロ
- クリス・モント – トロンボーン
- トニー・ジョージ – トランペット
- チャッキー・ブッカー– 対話
- ウェイン・ジャクソン – ラップ (3, 7)
生産
- デンジル・フォスター – エグゼクティブ・プロデューサー、プロデューサー、アレンジ
- トーマス・マッケルロイ – エグゼクティブプロデューサー、プロデューサー、アレンジ
- スティーブ・カウンター – エンジニア
- ニール・キング – 追加エンジニア
- マイケル・セミナック – 追加エンジニア
- ケン・ケシー – Can-Am Studios（カリフォルニア州ターザナ）でのミキシング
- ジョン・ジャクソン – ミックスアシスタント
- ブライアン・ガードナー– Bernie Grundman Masteringでのマスタリング(カリフォルニア州ハリウッド)
- ケイ・アーバックル – 制作コーディネーター
- エリザベス・バレット – アートディレクション
- ラリー・アンダーソン – ロゴデザイン
- ダニエル＆ルイーズ – 写真
- ライシグ＆テイラー – 写真
- デビッド・ロンバード・マネジメント – マネジメント
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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- ^ 「En Vogue - Free Your Mind - Amazon.com Music」Amazon . 2016年1月26日閲覧。
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注記
- ^ 1997年10月の時点で、ニールセン・サウンドスキャンによると『ファンキー・ディーヴァス』はアメリカで350万枚を売り上げたが、[21] BMGミュージック・クラブなどのクラブで販売されたアルバムはカウントされておらず、同クラブでの販売枚数は91万6千枚であった。[42]合計すると、アメリカでの売り上げは441万6千枚以上となる。