彼が感じることができるもの

「彼が感じることができるもの」
アメリカのビニールシングルのA面ラベルの1つ
アレサ・フランクリンのシングル
ワーナー・ブラザース映画音楽アルバム「スパークル」より
B面	「愛してるよベイビー」
リリース	1976年5月5日
記録済み	1976年4月
スタジオ	カートム（イリノイ州シカゴ）
ジャンル	魂[1]
長さ	6 : 21 (アルバム) 3:25（シングル）
ラベル	大西洋
作詞家	カーティス・メイフィールド
プロデューサー	カーティス・メイフィールド
アレサ・フランクリンのシングル年表
「ユー」 （1976年） 「彼が感じたもの」 （1976） 「ジャンプ」/「フックド・オン・ユア・ラヴ」 （1976）

「Something He Can Feel 」は、 1976年の映画『スパークル』のためにカーティス・メイフィールドが作曲した曲である。シカゴ/フィラデルフィア・ソウル風のラブバラードであるこの曲は、ビルボードのR&Bシングルチャートで2度1位を獲得した。1つは、映画のサウンドトラックに収録されたアレサ・フランクリンの1976年バージョン（音楽の1976年を参照）で、もう1つは、ガールズグループ、アン・ヴォーグによる1992年のカバー（音楽の1992年を参照）である。

1976年のオリジナル版の映画『スパークル』では、この曲は「シスター・アンド・ザ・シスターズ」によって演奏され、ロネット・マッキーがリードボーカル、アイリーン・カーラとドワン・スミスがバックボーカルを務めている。映画のサウンドトラックアルバムに収録されている「サムシング・ヒー・キャン・フィール」のバージョンでは、ボーカルトラックがアレサ・フランクリンとキティ・ヘイウッド・シンガーズのものに置き換えられているが、インストゥルメンタルトラックは同じままである。

スパークルは、1960年代のモータウン風のガールズグループ、シスター・アンド・ザ・シスターズのメンバーの生活を中心に展開しており、「サムシング・ヒー・キャン・フィール」は彼女たちのレパートリーの一部として映画に登場している。フランクリンのこの曲はアルバムからの最初のシングルとして発売され、ビルボードのホットソウルシングルチャートで第1位となり、ビルボードホット100で最高28位を記録し、1970年代後半のフランクリンの唯一のポップトップ40ヒットとなった。^[2]

2012年には『スパークル』がリメイクされ、『サムシング・ヒー・キャン・フィール』もリメイクされたが、この時はカーメン・イジョゴがリードボーカルを務め、ジョーダン・スパークスとティカ・サンプターがバックボーカルを務めた。アレサ・フランクリンのバージョンのこの曲とサウンドトラックをほのめかして、シスター・アンド・ハー・シスターズはフランクリンがヘッドライナーを務めるテレビの生放送で『サムシング・ヒー・キャン・フィール』を演奏した。

人事

• アレサ・フランクリン - ボーカル、ピアノ

フランクリンのバージョンのこの曲は、 『ル・ポールのドラァグ・レース』シーズン2で取り上げられ、出場者のジュジュビーとタティアナが「リップシンク・フォー・ユア・ライフ」で 披露した。

1988年、ヒップホップアーティストのアフリカ・バンバータが「Something He Can Feel」のカバーバージョンを録音しました。このカバーは、ボーイ・ジョージがこの曲でリードボーカルを務めたコラボレーションアルバム「The Light」でリリースされました。

「彼に何か感じさせるものを与える」
En Vogueのシングル
アルバム「ファンキー・ディーヴァス」より
リリース	1992年6月11日 ( 1992-06-11 )
記録済み	1991年後半～1992年1月[3]
ジャンル	R&B 魂
長さ	3:57​​
ラベル	東西
作詞家	カーティス・メイフィールド
プロデューサー	トーマス・マケロイ デンジル・フォスター
アン・ヴォーグのシングル年表
「マイ・ラヴィン（ユーアー・ネバー・ゴナ・ゲット・イット）」 （1992） 「彼に何か感じさせるものを与える」 （1992） 「フリー・ユア・マインド」 （1992）
ミュージックビデオ
YouTubeの「彼に何か感じてもらえるものを与える」

『スパークル』がリリースされてから15年後、アメリカのR&Bグループ、アン・ヴォーグが「サムシング・ヒー・キャン・フィール」のカバーバージョンを録音した。タイトルは「ギビング・ヒム・サムシング・ヒー・キャン・フィール」と改名され、トーマス・マッケルロイとデンジル・フォスターがプロデュースした。リードボーカルはドーン・ロビンソン、バックボーカルはテリー・エリス、シンディ・ヘロン、マキシン・ジョーンズが担当している。アン・ヴォーグのカバーは、グループの2枚目のアルバム『ファンキー・ディーヴァス』 （1992年）からの2枚目のシングルとしてリリースされ、これもヒットとなった。

このシングルは米国のビルボード・ホット100で最高6位を記録し、ビルボード・ホットR&Bシングル・チャートで2年間で最高1位を獲得したアン・ヴォーグの5枚目のシングルとなった。^{[4]イギリスでは「}フリー・ユア・マインド」とのダブルA面シングルとして発売され、イギリスのシングル・チャートで16位に達した。一方、ニュージーランドではアン・ヴォーグの最高チャート入りシングルとなり、2週間連続で最高2位を獲得した。ニコール・コルドバはプッシーキャット・ドールズ・プレゼンツ：ガールリシャスのシーズン最終回でアン・ヴォーグ版の「サムシング・ヒー・キャン・フィール」を披露し、ガールリシャスの最初のメンバーとなった。^{[5]彼女は審査員の}ロビン・アンティン、リル・キム、ロン・フェアから高い評価を受けた。^[5]

ビルボードのラリー・フリックは、この曲を「素敵でレトロなポップ/R&B バラード」と褒め、「彼らの素晴らしいトレードマークであるハーモニーは、アレサ・フランクリンやメアリー・ウェルズの初期の頃を思い起こさせる音楽環境の先頭に常に立っている」と指摘した。また、この曲は「あらゆるフォーマットに適した心地よい間奏曲」だと付け加えた。^[6] エンターテインメント・ウィークリーのグレン・ケニーは「官能的」と評し、アン・ヴォーグのベストソングとしている。^[7]ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは、この曲について「このカーティス・メイフィールドの創作を驚くほど見事に表現し、比類のないものに仕上げている」と述べた。^[8]メロディー・メーカーのエヴェレット・トゥルーは、「楽々とした精密さ。アン・ヴォーグはパンズ・ピープル以来最も完璧に作られたグループだ」と述べた。^[9]ニュー・サンデー・タイムズのジェラルド・マルティネスは、この曲について「彼らが低くクールに歌っており、指を鳴らすモータウンR&Bのクラシックな雰囲気が感じられる」と感じた。^[10]オーランド・センチネル紙のパリー・ゲッテルマンは、この曲を「模範的」と評し、アン・ヴォーグの「4人の素晴らしい声」が「この曲で完全なゴスペルの熱狂を解き放っている」と付け加えた。 ^[11]スタンフォード・デイリー紙のチェオ・H・コーカ​​ーは、この曲を「素晴らしい」と評し、「飾り気はなく、官能的な歌声と、まばらだがしっかりした楽器演奏がマッチしているだけだ」と付け加えた。^[12]

2017年の回顧レビューで、AlbumismのQuentin Harrisonは、En Vogueのバージョンは、この曲をガールズグループのルーツに戻し、「敬虔に、しかし大胆に」新しい10年へと導いたと述べた。^[13] AllMusicの編集者Jose F. Promisは、この曲を「洗練された」「きらめくゲットーの愛の寓話」と評し、最初はAretha Franklinによって普及されたと評した。^[14]別の編集者Rob Theakstonは、この曲を「官能的な演出」と評した。^{[15] 2009年に}BBCのDaryl Easleaは、この曲を「おいしいカバー」と評した。^[16] 2020年の回顧レビューで、Pop Rescueは「アレサを上回るのは常に難しいが、En Vogueは間違いなく信頼できる挑戦に値する」と述べた。^[17] 2007年、VibeのLaura Checkowayは、この曲を「魅力的」と評した。^[18]

このシングルのプロモーションのためにミュージックビデオが制作され、シュテファン・ヴュルニツァーが監督を務めた。^[要出典]ビデオはアン・ヴォーグがメイクをするところから始まる。その後、彼女たちはクラブで男性観客の前でパフォーマンスを披露し、長い赤いドレスを着て青いカーテンの前のステージに立つ。最後に、男性たちはアン・ヴォーグにスタンディングオベーションを送っている。^[19]

• 1976 年の R&B シングル 1 位のリスト (米国)
• 1992 年の R&B シングル 1 位のリスト (米国)