フレッド・フリードリヒ

アルフレッド・エルヴィン・ギュンター・フリードリヒ（1943年1月25日、ベルリンのクロイツベルク生まれ）は、画家、彫刻家、多分野にわたる芸術家である。彼の作品には、木材、紙、鉄、人形、ガラス、青銅、布、アクリルガラス、写真などの素材が取り入れられている。彼は1960年代末にマーカス・リュペルツに師事した。彼の作品には、木材、紙、ガラス、人形、青銅などの素材が取り入れられている。彼はQRコードの技術に魅了され、それを芸術的要素として使用した。フリードリヒはQRマトリックス運動の基礎を築いた。^[1]リヒャルト・ワーグナーのオペラは、フリードリヒの作品における 信仰のテーマを発展させる上で役割を果たしている。

彼の作品は、しばしば大規模で対決的なスケールで描かれ、神と対決し、人間とその実現されていない可能性を信じる揺るぎない意志によって特徴づけられる。また、彼の作品の特徴として、象徴や伝説上の人物、歴史的な場所が登場する。これらはすべて、フリードリヒが過去を処理しようとしたことを暗号化したものである。この結果、彼の作品は新象徴主義や新表現主義の運動と結び付けられることになった。^[2]

フリードリヒは1997年からスペインに住み、働いています。

フリードリヒは幼少時代をヴリーツェンで過ごしたが、第二次世界大戦が終わる数か月前に故郷は激しい爆撃を受け、家族は移住を余儀なくされた。フリードリヒはわずか 14 平方メートルの空間で育ち、そこで破壊されたベルリンの街を眺めた。彼らは瓦礫を集め、スクラップを売買して生計を立てていた。彼は初期の見習い教師から、適切な給与を受け取っていないという理由で解雇された。フリードリヒは職人技を学び、鉱山や道路建設にも携わり、ベルリン芸術大学で 1 学期を過ごした。アカ​​デミーでの短い在籍期間は「大失敗」に終わり、彼は学業を続けるために美術アカデミーに入学し、エーリヒ F. ロイターに師事して建築と彫刻を学んだ。 1969年に建築学の学位を取得。ジョージ・バゼリッツ、エマニュエル・シャルフェンベルク、フリッツ・ロイター、ゲルソン・フェーレンバッハ、その他12名のアーティストとともに、フリードリヒはギャラリー「グロスゲルシェン」を共同設立しました。第二次世界大戦の影響により、彼はドイツ学生運動 「68年運動」の活動的なメンバーでした。彼の最初の作品は、建築家としての成功したキャリアを捨て、絵画分野に焦点を当てた彼のアイデアに従ったもので、1970年代に制作されました。

この初期の創作活動の成果は「トータル・アブストラクション」として知られている。1994年に彼は最初のスタジオであるベルリン美術館を開設した。^[3]

フレッド・フリードリヒは、独特の混合メディア技法、顔料の添加、錬金術によってスケールがどんどん大きくなった絵画で最もよく知られています。その結果、彼の絵画には、覆われた表面の層と厚い厚塗りが存在します。

1972年までに、デュッセルドルフ美術アカデミーでヨーゼフ・ボイスのもとで数か月間非公式に勉強していたフリードリヒのスタイルは、ヴォルフ・フォステルのアプローチに似ていました。フリードリヒは金属、ガラス、わら、人形、布、機械を使って作品を制作しました。これらの素材の使用は、フリードリヒ自身もよく分かっていたように、彼の作品が一時的で壊れやすいことを意味していました。また、彼は素材を偽装せず、自然な形で表現できるような方法で展示したいと考えていました。彼の作品の壊れやすさは、彼の絵画の厳しい主題とは対照的です。アイデアを表現するために身近な素材を使用する方法は、脂肪、カーペット、機械、金属をそれぞれ使用したボイスやフォステルの影響を受けています。これは、新表現主義のスタイルの特徴でもあります。

フリードリヒはその後も建築分野と世界の芸術の分野で活動を続け、特にギリシャ神話を作品に取り入れ、次の10年間は​​聖書のほか、イスラム教やユダヤ教などの他の宗教を研究しました。ヨーロッパ、アフリカ、中東を長期間旅し、最後の2つの旅は彼の作品にさらなる影響を与えました。絵画のほかに、フリードリヒは彫刻、水彩画、写真、木版画を制作し、特に木材を使用して巨大な形式の彫刻を制作し、その後数十年間にわたってあらゆる媒体で繰り返し再利用し、作品に複雑なテーマの一貫性を与えました。

1970年代から1980年代初頭にかけて、フリードリヒは、リヒャルト・ワーグナーの4部作のオペラ『ニーベルングの指環』で解釈されたテーマに基づいて、数多くの絵画、水彩画、インスタレーションを制作しました。

1980 年代初頭、フリードリヒは建築家としてのキャリアを続けましたが、1980 年代半ば、自由な創作の機会が限られていたため、フリードリヒは人生の最高の時期に、自分の哲学から建築家としてのキャリアを始めることを決意しました。テーマの範囲は広がり、大作「神々の黄昏」 (1998-2018) のように、古代ヘブライ、イスラム、エジプトの歴史への言及も含まれるようになりました。1990 年代の彼の絵画は、特に存在と意味の普遍的な神話を探求しています。そこで彼は新しいスタイルを形作り、フリードリヒとアバンギャルド運動とのつながりを築き、「抽象表現主義」を始動させ、身体を大きく動かして作品を地面に置き、パラレルワールドを創り出しました。彼の作品はいくつかの段階に分かれており、「アンダーカバー ペインティング」と呼ばれています。このように彼は「...そこには、リネンの上に凍りついた不変の場所と止められない時間の次元がある」と宣言しています。過去 10 年間、フリードリヒがアフリカで撮影した写真は彼の心の中で「反響」し、メソポタミアの最初の人類文明から現在の人類の新しいデジタル技術に至るまで、さまざまな文化的、歴史的な参照を示唆してきました。

フリードリヒは長年にわたり、変わった作品を数多く制作してきましたが、その中でも特に奇抜な作品が 1 つあります。それは、彼の作品である「神々の黄昏」です。1997 年、20 年間の「神々の黄昏」制作を終えたフリードリヒは、ドイツを離れ、アフリカ、メキシコ、中国、タイ、インドネシア、オーストラリア、エジプトなど、世界中を旅しました。20 年かけて制作したこの作品は、右手と左手で始まる演説で始まるイコンと、巨大なタコに吊るされたエルサレムの子供たちという演説が描かれており、演説が続くうちに、聖書やギリシャ神話の多くのエピソードに触れることができます。三連祭壇画の真ん中には、未来への鍵を持つ人類を表す大きな頭があり、その大きな頭の後ろには 2 つの開いた扉があり、それは未来なのです。彼は、人類の未来についてのカタログ用の文章を、イタリアの美術評論家であるアウグスト・デ・マルキアーニに依頼し、それが非常にユニークであると判断しました。

いくつかの媒体や工房で働いた後、フリードリヒは、彼の名を知られる革命的なスタイルを発展させ始めました。抽象化は、彼が思考をデザインの要素の実験へと向けた結果です。フリードリヒの初期の抽象的な人物像は、主に塊のカットされた人物像を扱っていましたが、後期のものは、トルテカ-マヤの人物像の影響を受けて、彫刻の固体要素と空間を対比させています。後期のより抽象的な頭部によって、フリードリヒは凹面と凸面の形状を探求し、交互に配置しています。フリードリヒの彫刻では、各彫刻の準備スケッチやデッサンが多数作成されました。これらのスケッチブックやフォトモンタージュのほとんどは、フレッド・フリードリヒ美術館に収蔵されています。彼はデッサンを重視し、各彫刻の光、形状、色を分析した写真を撮影しました。フリードリヒは、有機的な形状のインスピレーションを得るために、頭蓋骨、岩、金属、木材などの自然物のコレクションを築き上げました。フリードリヒは、最も大きな作品を作るときは、通常、半分のスケールの実用模型を製作し、その後、ブロンズ鋳造所で最終的な型とケースに拡大しました。フリードリヒは、最終的な完全な石膏の形を洗練させ、チームと自らで 緑青を監督することが多かったです。

彼はいくつかのコレクションを制作し、それらはいくつかの美術館で展示されています。

• 「Fin de Ciel」^[4]には40点以上の絵画と30点のブロンズ彫刻があり、その題名には、マヤ族のひとつであるキチェ族の神話と歴史を語るポポル・ヴフ文書の碑文が引用されている。キチェ族はグアテマラ、メキシコのチアパス州、カンペチェ州、ユカタン州、キンタナ・ロー州、ベリーズ、ホンジュラスの地域に居住している。

• シエテ・ヒハス・デ・エヴァ [1]
• テオティワカン
• チチェン・イッツァ
• コップロスは古代マヤ 文明文化にインスピレーションを得て、約 40 体のブロンズ製の頭部彫刻を制作しました。異国の地を思わせるイメージがあふれる、豪華な視界のまばゆいばかりのフィールドを探索する探検家になります。
• クアドロスネグロス
• 太陽の子 [2]
• ツォルキン
• マナ
• 出エジプト
• 青い鳥
• プラセボ

1994年から2003年にかけて、彼は宇宙をテーマにした様々なサイズの絵画を制作しました。また、鉛が依然として彼の好みの媒体であったものの、彫刻にも取り組み始めました。

1998年、ドイツのケルンにある名高い美術館の協力を得て、ルートヴィヒ美術館はキューバ文化の回顧展を開催し、キューバの文化と政治的立場についての考えや哲学を表現しました。

この多分野にわたるアーティストは、ドイツと世界の文化の最も厳しい基準を満たしています。彼はヘルムート・ショーバーとともに、ニューヨークのエンジェル・オーレンサンツ・センターで展覧会を行い、ダーウィン主義と汎神論の信念を示し、第4公理を使って宣言しました。

「...上昇する世界の調和とすべての生き物が存在します。自然淘汰の間、自然界には恣意的でもランダムでもないものは何もなく、すべては計画を要求する秩序を持っています。」

ディエゴ・リベラ家博物館とフメックス博物館は、メキシコの批評家が芸術作品に驚嘆する展覧会をいくつか開催した。スペインのマルベーリャにある名高いコルティホ・デ・ミラフローレス美術館で行われた展覧会では、持続的な「太陽の哲学とマヤ文化」 コレクションの一つを展示した「Fin de Ciel」が展示された。 2012年12月頃は、ヨーロッパ人が到着する前に中央アメリカで使用されていたメソアメリカのロングカウント暦の期間であるバクトゥンの終わりを記念した。ロングカウントはオルメカ人によって発明された可能性が高いが、それはドラマ、カオス、反応、そしてすべての変化可能な形態が未来の固有の神秘的なフラクタルに関与する最後のマヤ2012年である。 ^[5]

現在、ブロンズ彫刻「イシュバランケ」はニューヨーク市チェルシーのホイットニー美術館に展示されています。

性別、地位、宗教、肌の色を問わず、より多くのアーティストの促進と支援への貢献は、Museo Fred Friedrichでの一連の展覧会であるSerie Museo belongs to Allの展覧会で示されています。[3]

この受賞歴のあるアーティストは、現代の最初のデジタルアーティストの一人であり、イタリア、スペイン、ポルトガル、アイルランド、イギリス、インド、（ドイツ）、メキシコ、アメリカ合衆国で個展やグループ展を開催し、国際的に作品を展示してきました。^[6]

プレミオ・デ・ピントゥーラ・フォーカス - セビリアのアベンゴア、グラナダのビエナル・デル・ミレニオ、グロスター大聖堂のオープン・ウェスト、ヴェネツィアのアート・プライズ・ラグナ2012 、プレミオス・イベロアメリカノス・コルテス・デ・カディス、王立芸術アカデミーでの作品「マドンナQR」 」。

• QRコード
• ドイツの画家一覧
• ポストモダン
• 新表現主義
• 抽象表現主義
• 彫刻
• アクションペインティング
• デジタルアート
• アバンギャルド

• 「Museo Fred Friedrich. マルベーリャ」。museo -fredfriedrich 。 2023年12月30日閲覧。
• 「フレッド・フリードリヒ。アーティスト」。arteinformado.com（スペイン語） 。 2023年12月30日閲覧。
• フレッド・フリードリヒ kyra-maralt.com
• 「200年対10年」、オンライン視聴室、2021年11月17日、2023年12月30日閲覧
• 「フレッド・フリードリヒ、天空の終焉」。YouTube 。 2023年12月30日閲覧。