フードアート

フードアートは、魅力的な視覚的展示や社会的批評を提供するために、食べ物、飲み物、または食用物を芸術作品の媒体または主題として描くタイプの芸術です。絵画や彫刻のように、2次元または3次元の形式で表現できます。フードアートでは、食べ物を媒体として取り入れることもできます。

現代のフードアーティストは、写真などのさまざまな方法や技術を使用してその目的を変え、物語やユーモアを伝え、人種差別^[1]や政治活動^[2]などの現在の世界の問題を強調するソースとして使用することを実験してきました。一部のフードアート作品では、石などの素材を使用して食品を再現しています。

食品アート作品は、食品の伝統的な使用方法とは異なる独自の特徴を持っています。^[3]食品アート作品は、見る人にどう見えるか、人々にどのような体験を提供するか、そしてその意味において独自の特徴を持っています。

食品は、必ずしも食べることを意図していないため、視覚的なオブジェクトとして芸術作品と見なすことができます。^[4] バター、砂糖、トウモロコシ、その他の農産物で作られた彫刻は、19世紀後半から20世紀初頭のフェアでよく見られました^[5]

一方、20世紀後半から21世紀にかけては、デジタル写真の使用が増加し、現代アートを通じて観客に訴えかける新しい手段として使用されるようになりました。一般的に商業的な場面で使用される食品写真は、広告、パッケージ、雑誌、メニューに使用される食品の静物表現を捉えます。InstagramやTikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームにより、アーティストやアマチュアユーザーは自分の作品を簡単にオンラインで共有できるようになり、結果として#foodpornや#instafoodなどのトレンドが生まれました。^[6]

伝統的なフードアート作品は二次元静物画として描かれていますが、現代のフードアーティストの中には、パフォーマンスを表現形式として使用し、問題に対する私たちの理解を変える実験を行っている人もいます。

マレーシアの芸術家であり建築家でもあるレッド・ホン・イー（通称「レッド」）は、皿サイズの肖像画を食べ物だけで再現した。これまでに、レッドはひまわりの種でアイ・ウェイウェイの顔を、コーヒーの染みでジェイ・チョウの顔を、そして様々な物で現代中国の象徴を描いた作品を制作してきた。^[7]ユーモアだけでなく、彼女の芸術作品は現在の世界的および政治的な問題にも挑戦しており、最新のプロジェクトはケーキのスプリンクルや抹茶の葉などの食べ物でアジア人の肖像画を描いた「私はウイルスではない」というシリーズである。このシリーズは、特にコロナウイルスのパンデミック後の世界中のアジア人に対する人種差別と暴力に取り組もうとした。^[1]

フードアートは、イベントへの社会的な交流や参加を優先して主題についての議論を醸成することで、来場者に疑問を投げかけ、驚かせ、関心を引き付けることができる。1962年、フルクサスの創始者で、ビジュアル・パフォーマンスアーティストのアリソン・ノウルズは、ロンドンの現代美術館で作品「サラダを作る」（ 「命題＃1：サラダを作る」とも呼ばれる）をデビューさせた。この作品はその後、 2008年のテート・モダン、 2012年のハイライン、ウォーカー・アート・センター、そして最近では2016年のアート・バーゼルなど、さまざまな会場で再現されている。 ^[8] 「サラダを作る」では、ノウルズと参加者が大量の野菜を準備してドレッシングで和え、観客に提供するという内容だった。初演当時、興行主のジョン・ケージはこの作品を「ニューミュージック」と名付けた。^[9]

さらに、1992年にタイのアーティスト、リクリット・ティラヴァニは「人々を結びつける」という意図でニューヨークの303ギャラリーでイベントを開催した。 ^[10]ティラヴァニはそこで「無題（無料）」という作品を制作し、ギャラリーの来場者にパッタイカレーとライスを無料で提供し、参加者が集まって活動に参加できるような社交的な環境を促した。^[11]

伝統的な意味での食べ物の意味は、機能的に使用され、食べることで栄養を与えることです。食べ物を媒体として使用する芸術作品は、具象的であり、感情を比喩的に表現することができます。芸術評論家のキャロリン・コースメイヤーによると、食べ物は象徴するものについての視点を提供することができます。^[12] しかし、食べ物は一時的なものであるため、一般的には不明瞭になることもあります。^{[13] [3]}それらの解釈は、訪問者が芸術作品を探索するタイミングに依存するでしょう。

この絵はヨハネによる福音書13章21節に記された、イエスが弟子たちと最後の晩餐をとる場面を描いており、イエスは弟子たちの一人が自分を裏切ると告げている。^[14]この絵は1495年から1498年の間に描かれたと考えられている。 ^{[15]この絵は}ユダの裏切りに焦点を当てているにもかかわらず、食事の描写には物語の濃厚な象徴性が表れており、パンとワインは人類のために犠牲となったキリストの体と血を表すために取り入れられている。^{[16]さらに、テーブルクロスの上には果物と魚、おそらくウナギかニシンの皿が並べられている。研究者は、元の食事にはウナギは出されなかったが、}レオナルド・ダ・ヴィンチが制作したルネッサンス時代には象徴的で人気があったと示唆している。^[17]

ルネサンス期、イタリアの画家ジュゼッペ・アルチンボルドは、ユーモアのある面白さと象徴的な好奇心を喚起する目的で、人物の顔の特徴を果物、野菜、花で表現した肖像画を数点描いた。^[18] 神聖ローマ皇帝マクシミリアン2世のために1563年から1573年にかけて制作された4枚の肖像画『四季』は、果物、野菜、植物、花の配置によってさまざまな季節を表現している。それぞれの絵画には、その時期とその特定の季節にふさわしい果物と野菜が含まれていた。^[19]鑑賞者の心をゆがめ、錯覚させるように設計されたアルチンボルドの作品は、パズルのようなイメージを自分で構築しなければならないため、人々の認識や既存の概念に疑問を投げかける。^[20]

レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』が宗教に焦点を当て、アンヌ・ヴァレイヤー＝コスターの作品が富と豊かさに焦点を当てているのに対し、ピーテル・アールツェンのような他の芸術家は、芸術作品における食べ物の描写においてより乱れた姿勢をとった。食べ物は、多くの点で、対象への注意をそらすために使用され、あからさまにエロティシズムを象徴していた。^{[21] [22]たとえば、アールツェンは1569年に、そのような主題を描いた『ベルリンの}市場の女』と題する市場の場面の作品を制作した。そこには、片手にキャベツ、もう片手にナイフを持ち、（男性の）観察者の視線を捉えながら前かがみになっている女性が描かれている。^[21]

食べ物は静物画や芸術作品においても強い比喩的役割を果たした。特に、ロブスターや柑橘類、塩漬け肉など、展示された食べ物は社会文化を反映して物語を語り、個人の富や地位を意味した。オランダの画家ピーテル・クラースやヤン・ダヴィッツ・デ・ヘームと同様に、アンヌ・ヴァライヤー＝コスターもテクスチャを用いてそのような豪華さを表現することからインスピレーションを得て、最後の絵画『ロブスターのある静物画』 （1817年）を制作した。^[23]サロンに出品され、ルイ18世に寄贈された彼女の作品は、前景にロブスターを精巧に配置し、山盛りの果物、野菜、肉、銀の器が周囲を囲むという特徴がある。^[24]「彼女の作品の集大成」と称されるこの作品^[25]は、彼女独特の筆遣いの技法と、ロブスターの殻に輝く特徴を作り出す鮮やかな色使いによって、フランスとオランダのエリート層の贅沢な食事とライフスタイルに訴えかけようとしている。^[23]

スイス系ドイツ人アーティスト、ディーター・ロスは、食べ物、特にチョコレートを媒体として用いることで有名である。スイスの伝統文化と結びついたチョコレートの使用は、甘いものに対する国民の執着と喜びを象徴している。^[26] 1960年代半ば、ロスは様々な物体をチョコレートの円筒の中に沈めた一連の作品を制作した。その中には1969年の「無題（人形）」がある^。[27]他の作品では、オートバイ、おもちゃの飛行機、お土産が使われた。^[27]

1970年、スイス系ドイツ人アーティスト、ディーター・ロスは食べ物を素材として使い始めた。ロスは、ロサンゼルスのユージニア・バトラー美術館の床に並べられた37個のスーツケースを描いた「ステープル・チーズ（レース）」 （障害物競走の語呂合わせ）という作品を制作した。^[28]時間が経つにつれてチーズは腐り始め、ハエやウジ虫の大群が集まり、鑑賞者の不快感を招いた。美術評論家のウィリアム・ウィルソンは、展示とその強烈な悪臭に面白さを感じた。^[29]

各ケースは、5 月 33 日の展示会終了まで、異なる日に開封される予定です。ロス氏は 6 月から 2 日を借りて、このジェスチャーを「月マスの転位」と呼びました。定番のチーズは、どの味が最も早く最高になるかを競うものです。いずれにせよ、芸術は古くなるにつれて良くなるという考えをテストするチャンスです。純粋なバーレスクです。

— ウィリアム・ウィルソン

• バター彫刻
• 現代アート
• 料理芸術
• 食べられるアート
• 食べ物の写真
• フードポルノ
• 食品のプレゼンテーション
• 美食
• 現代アート
• 砂糖彫刻
• 食べ物と飲み物の記念碑のリスト

• リーブス、キャロライン・M.（2012）、「甘酸っぱい：食品アートへの著作権保護の拡張」、デポール芸術・技術・知的財産法ジャーナル、22（1）：41-74

無料辞書『ウィクショナリー』で「フードアート」を調べてください。