連続性（フィクション）

フィクションにおいて、連続性とは、一定期間にわたって観客が目にする人物、プロット、オブジェクト、場所の特徴が一貫していることを指します。これは、特に長期にわたるストーリーテリングの場合、多くのジャンルや形式のストーリーテリングに関係します。

映画やテレビ番組の制作プロセスでは、撮影終了後に間違いを修正することが難しいため、継続性が特に懸念されます。継続性は、小説、漫画、ビデオゲームなどの他の芸術形式にも適用できますが、通常は規模が小さくなります。また、個人、企業、政府が世間の注目を集めるフィクションにも適用されます。

ほとんどの映画やテレビ番組の制作現場には、混沌とした非線形の制作スケジュールに注意を払い、その継続性を維持することが仕事であるスクリプト スーパーバイザーがいます。これは目立たない仕事ですが、うまく行えば誰にも気づかれないかもしれません。スクリプト スーパーバイザーは、制作の継続性を維持するための大量の詳細を記録した多数の書類、写真、その他の文書を収集します。収集された文書の一部は、ストーリー バイブルにまとめられることもあります。収集された情報と写真は通常、シーン内の要素と制作の技術的な詳細の両方に関するもので、カメラの位置や機器の設定に関する詳細な記録も含まれます。かつてはフィルム ベースのポラロイド カメラが標準でしたが、現在はデジタル カメラに置き換えられています。これはすべて、撮影が数か月にわたって異なるセットや場所で分割されているため、理想的には、関連するすべてのショットが一致できることを意味します。

漫画では、連続性は一連の連続した出来事を意味するようになり、「同じ宇宙を舞台とする」と言われることもあります。

多くの連続性エラーは、ショット間の小さな変化（グラスの飲み物の量やタバコの長さなど）など、微妙なものです。これらの小さなエラーは、最終カットに対する比較的無関心のためにそのまま残ることがよくあります。平均的な視聴者は小さなエラーに気付かないことが多いですが、キャラクターの外見の突然の劇的な変化など、他のエラーはより目立つ場合があります。制作側は、観客の疑念の停止に影響を与える可能性があるため、このような連続性エラーを防ぐことを目指します。

映画では、シーンが最終的な映画に登場する順番に撮影されることはめったにないため、連続性に特別な注意を払う必要があります。撮影スケジュールは、多くの場合、ロケ地許可の問題やその他のロジスティックスによって決まります。たとえば、登場人物が映画の中で何度もニューヨーク市のタイムズ スクエアに戻ることがありますが、タイムズ スクエアを閉鎖するには莫大な費用がかかるため、許可費用を削減するために、これらのシーンは一度に撮影される可能性があります。天候、自然光の雰囲気、出演者やスタッフの空き状況、その他さまざまな状況も、撮影スケジュールに影響する可能性があります。

映画制作会社は、連続性エラーを防ぐためにさまざまなテクニックを使います。最初の方法は、特定のシーンのすべてのショットを一緒に撮影し、連続するシーンのすべてのショットを一緒に撮影することです (シーンが同時に発生し、映画のタイムラインでシーン間に中断がない場合)。これにより、俳優は衣装を着て、役柄を演じ、同じ場所にいることができます (ロケ撮影の場合は、天候も同じです)。

2 つ目の主要なテクニックは、衣装デザイナー、プロダクション デザイナー、小道具担当、メイクアップ アーティストが、毎日の撮影の始めと終わりに俳優とセットのインスタント写真を撮ることです (かつてはポラロイドカメラで可能でしたが、現在はデジタル カメラや携帯電話でも可能になっています)。これにより、さまざまな作業員が、毎日の衣装、セット、小道具、メイクを前日のものと比較することができます。

3 つ目は、ロケ撮影を完全に避け、スタジオのセットですべてを撮影することです。これにより、天候と照明を制御でき (撮影は屋内で行われるため)、すべての衣装とセットを 1 か所に保管して、翌日安全な場所から運び出すことができます。

高度なCGIの出現により、連続性エラーが最終カットに及ばないようにするという課題が軽減されました。飲み物のグラスやタバコが誤って映り込むのを「エアブラシ」で修正することが以前より簡単になったためですが、それでも必ずしも簡単というわけではありません。

編集上の誤りは、シーン内の登場人物がまだ起こっていないシーンや事件、あるいは登場人物がまだ知らないはずのシーンや事件に言及したときに発生する可能性がある。^[1]

編集ミスの例としては、映画「おかしな世界」 （1963年）が挙げられます。この映画では、冒頭で人々が坂を登るシーンが下から映され、その後上から再映されています。

視覚エラーとは、映画やテレビなどの視覚メディアで発生する瞬間的な不連続性のことです。衣服の色が変わったり、影が長くなったり短くなったり、シーン内のアイテムの場所が変わったり消えたりするなどです。

視覚的エラーの最も初期の例の 1 つは、チャーリー チャップリンの1914 年の映画『不動産屋』に見られます。^[2]ここでは、部屋から部屋へとスムーズに移動するはずの途中で、放浪者が1 つの部屋で帽子をなくしますが、次の部屋に入るとすぐに帽子が頭に戻ります。かなり「緩い」プロットと編集の連続性の欠如により、ほとんどの初期の映画にはこのようなエラーが溢れていました。

プロットエラー、または一般に知られているプロットホールは、創作された架空の世界の一貫性の欠如を反映している。登場人物が自分は一人っ子であると述べていたにもかかわらず、後に兄弟がいると言及することがある。テレビ番組「チアーズ」では、フレイジャー・クレインの妻リリスがフレイジャーの両親は二人とも亡くなっていると述べ、別のエピソードではフレイジャー自身が父親は科学者だったと主張している。このキャラクターが「フレイジャー」にスピンオフしたとき、彼の父親であるマーティンという名の引退した警察官が中心人物になった。最終的に、「チアーズ」のスター、テッド・ダンソンが出演したエピソードで、この矛盾は、フレイジャーが父親の下品な態度を恥じ、父親の死を主張したという遡及的な説明が与えられた。これはシットコムではよくあることで、ネットワーク側が番組の継続に同意することがあるものの、それは特定のキャラクターを強調する場合に限られ、その結果、他の脇役は番組から削除され、そのキャラクターの存在についてはこれ以上触れられなくなる一方で、強調されたキャラクター（通常はフレイザー・クレインの場合のように、ブレイクアウトキャラクター）は、以前のより単純化されたバックストーリーを無視して、より完全なバックストーリーを展開することになる。

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ホメロスのうなずき（「ホメロスでさえうなずく」と聞こえることもある）は、ホメロスの 叙事詩に由来する連続性エラーを指す用語である。このことわざは、ローマの詩人ホラティウスが著書『詩論』の中で作ったものである：^[3] 「et idem indignor quandoque bonus dormitat Homerus」（「それでも、偉大なホメロスが居眠りすると、私もイライラする」）。

ホーマーには「うなずき」と表現できる連続性の誤りが数多くあります。たとえば、次のようになります。

• イリアスでは、^[4] メネラオスは戦闘中に脇役のピュライメネスを殺します。ピュライメネスは後に^[5]生きていて、息子の死を目撃します。
• イリアス9.165-93では、フォイニクス、オデュッセウス、アイアスの3 人の登場人物がアキレウスへの使節として出発します。しかし、182 行目で詩人は2 人だけが行くことを示すために動詞の二重形を使用しています。185 行目以降では、2 人以上であることを示す複数形の動詞が使用されていますが、192 行目に別の二重動詞 (「2 人は前に進み出た」) が登場します。

現代のホメロス研究において、ホメロスの「うなずき」の多くは、何世代にもわたる口承詩人たちによって詩が語り直され、即興化された結果であると説明できる。上記の 2 番目のケースでは、2 つの異なるバージョンが混同されている可能性が高い。1 つは使節団が 3 人いるバージョンで、もう 1 つは使節団が 2 人だけである。 アレクサンダー ポープは、ホメロスのうなずきを疑う余地なく受け入れる傾向があり、彼の『批評論』の中で「それらはしばしば誤りのように見える策略である。うなずくのはホメロスではなく、夢見る我々である」と述べた。

テレビの登場人物（通常は子供かティーンエイジャー）の年齢を、シリーズのタイムラインや現実世界の時間の経過と矛盾する形で早める行為は、ソープオペラ急速老化症候群（SORAS）として広く知られている。^[6]しばらく画面に登場しなかった子供が、元の登場人物より数歳年上の俳優によって演じられて再登場することがある。^[7]通常はキャストの変更と同時に行われるこの急速な老化は、キャラクターをより幅広いストーリー展開に展開させ、より若い視聴者を引き付けるために典型的に行われる。^[6]最近の例としては、BBCのマーリンシリーズがあり、シーズン4ではモルドレッドが最初は幼い子供によって演じられているが、シーズン5の開始時に突然10代後半に成長し、他のキャラクターは3歳しか老化しない。

逆のことも起こり得る。テレビ番組「LOST 」では、10歳のウォルト・ロイド役を12歳の俳優マルコム・デイビッド・ケリーが演じた。最初の数シーズンはわずか数か月で展開されたが、その時点でロイドは10歳よりずっと年上に見えた。残りの数回の登場では、特殊効果を使って若く見せたり、シーンが何年も後のものにしたりした。

フィクション作品では、コメディーを目的に、意図的に連続性の誤りが使われることがある。例えば、マルクス兄弟の名作映画『アヒルのスープの素』では、映画のクライマックスで、カメラはグルーチョ・マルクスがセリフを話しているショットを映し、その後に何か他のことが起こっているカットアウェイショットが続き、その後にグルーチョの別のショットが続く。そのたびにグルーチョの帽子は変化し、通常は以前よりもとんでもないものに変わる（ナポレオンの帽子、プロイセンの帽子など）。ミニシリーズ『ホークアイ』 （2021年）で初めて登場した架空のブロードウェイ演劇『ロジャース：ザ・ミュージカル』は、映画『アベンジャーズ』（2012年）で起こった出来事を描いており、映画には登場しないスコット・ラング / アントマンを登場させるなど、意図的なプロットの不正確さが含まれている。 ^[8]

連続性に関する間違いがあった場合、矛盾を解消するために作家やファンが説明を提案することがよくある。ファンは、正典に組み入れられるかどうかは別として、そのような間違いについて説明をでっち上げることがある。これは口語的にファンワンキング（作家のクレイグ・ヒントンが連続性の過度の使用を説明するために最初に作った言葉）として知られるようになった。 ^[9]ファンは、物語の中の出来事の1つ（お気に入りのキャラクターの死など）に同意できない場合、フランチャイズの楽しみが減ってしまわないように、問題の出来事を無視することを選択することが多い。知的財産の所有者が既存の連続性をすべて破棄して最初からやり直すことをリブートという。ファンは、1つのエピソードを消去するそれほど極端ではない文学的手法をリセットボタンと呼ぶ。ファンノンも参照。

以前に確立された事実との矛盾は、意図的な場合があります。これは、連続性における遡及的な変更であるため、後付け設定と呼ばれます。後付け設定により、曖昧さが明確になったり、認識されたエラーが修正されることがあります。これを現実の継続性 (連続性) と混同しないでください。

一部のフィクションでは、現実世界の大きな社会的変化や技術的変化などの指標にもかかわらず、キャラクターの老化を遅らせたり止めたりするために、連続性を無視しています。コミックでは、これは「フローティングタイムライン」と呼ばれることもあり、フィクションは「連続した現在」で展開されます。^[10] ロズ・ケイヴニーは、コミックブックがこの手法を使用するのは、「特定のキャラクターを永遠に生き続けさせたいという商業的ニーズ」を満たすためだと示唆しています。[ ^11]これは、作者がキャラクターの老化に対応する必要がないという事実によるもので、これはほとんどのアニメテレビ番組でも一般的です。^[12]ケビン・ワナーは、コミックにおけるスライドタイムスケールの使用を、神話の不老不死の人物がストーリーテラーの現代世界と交流する様子に例えています。^[13]コミックの特定のストーリー、特にオリジンストーリーが書き直される場合、重要なイベントは保持されますが、ストーリーが語られる時期に応じて異なる戦争でアイアンマンのアーマーを発明するコミックブックのキャラクター、トニー・スタークのように、現代に合わせて更新されることがよくあります。 ^[14]

• ミラー、パット（1998年12月）。『スクリプトスーパーバイズとフィルムコンティニュイティ、第3版』。フォーカルプレス。ISBN 0-240-80294-2。
• ギラン、オードリー (2008-11-10)。「アストン マルティーニは、シェイクではなくステアでお願いします。ペニーマニー / サイトが新しいボンド映画における 007 の連続性に関する失言をリストアップ / 映画で奇妙なコルサ、死体、首都が目撃される」。ガーディアン。2008-12-21閲覧。
• スタンバーグ、スーザン (2008-02-21)。「継続性が重要な場合は、脚本家、いや、脚本家を呼びましょう」。ナショナル パブリック ラジオ。2008年 12 月 21 日閲覧。
• ミラー、スーザン W. (2005-08-05)。「キャリア カウンセラー: スクリプト スーパーバイザー」。ロサンゼルス タイムズ。2009 年 2 月 3 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年 12 月 21 日閲覧。