マーヴィン三部作

マーヴィン三部作は、ウィリアム・フィンが創作した一幕ミュージカル三部作である。三部作は、 『ズボンをはいて』 （1978年）、『ファルセットの行進』（1981年）、『ファルセットランド』（1990年）から構成される。ミュージカルの中心となるのは、妻を捨てて男性の愛人ウィザーと暮らし、家族を守ろうと奮闘するマーヴィンである。三部作の第1幕（『ズボンをはいて』）は、マーヴィンの青春時代、彼の人生に影響を与えた女性たち、そして彼が自分の性的アイデンティティを受け入れるのに苦闘することに焦点を当てている。第2幕（『ファルセットの行進』 ）の大部分は、彼とウィザーの関係が家族に与えた影響について探究している。第3幕（『ファルセットランド』）は、マーヴィンとトリーナが息子のバル・ミツワーの計画を立てる中で、家族の力学がどのように変化するかに焦点を当てている。このミュージカルの中心となるテーマは、1970 年代後半から 1980 年代前半のユダヤ人のアイデンティティ、性別の役割、そしてゲイの生活です。

『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』と『ファルセットランド』は後にフィン作曲・作詞、ラピーヌ脚本による『ファルセット』というタイトルのミュージカルに統合された。 『ファルセット』について言及する場合、『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』は第1幕と考えられており、『イン・トラウザーズ』はマーヴィン三部作の第1幕である。2016年のブロードウェイでの『ファルセット』の再演は、マーヴィン三部作の中で最も広く知られている演出である。マーヴィン三部作の最初のミュージカルとしては、『イン・トラウザーズ』は3つの中で最も無名のミュージカルである。

作曲家のウィリアム・フィンは、1978年の一幕ミュージカル『イン・トラウザーズ』で演劇のキャリアをスタートさせた。この作品は、オフブロードウェイのプレイライツ・ホライゾンズ で2度上演され、1978年2月と1979年12月に初演された。^[1]また、 1981年3月にはオフブロードウェイのセカンド・ステージ・シアターでも上演された。 ^[1]フィンは理科の授業で苦戦し、医学部進学の計画を断念して、マーヴィンというキャラクターについての執筆に戻った。^{[2]フィンはすぐに、脚本を監督の}ジェームズ・ラパインと共同で、別の一幕ミュージカル『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』 (1981年)の曲を書いた。このショーは1981年4月にプレイライト・ホライゾンズで初演され、9月まで上演された後^[3] 、 1981年10月にウエストサイド劇場に移動しました^{[3 ]。『マーチ・オブ}・ザ・ファルセット』のほぼ10年後、 1980年代のエイズ流行の猛威を受けて、フィンは『ファルセットランド』を上演しました。このミュージカルは、 『イン・トラウザーズ』と『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』で始まる、マーヴィンとその仲間たちを描いたフィンの1幕物の「マーヴィン三部作」の完結編となりました。『ファルセットランド』は1990年6月28日にプレイライト・ホライゾンズで開幕し、^{[4] 1990年9月16日に}ルシール・ローテル劇場に移り、1991年1月27日に閉幕した。^[4]その後、フィンとラパインは『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』と『ファルセットランド』を組み合わせて『ファルセット』と題した全編ショーを制作し、わずかに改変して「より統一された、よりテーマ的に一貫した」ミュージカルとした。^[5]

この一幕ミュージカルは、妻と子がいるマーヴィンを中心に展開します。マーヴィンは、高校時代の恋人や、学校の劇でクリストファー・コロンブスを演じさせてくれた英語教師のゴールドバーグ先生など、過去の人間関係を思い出し、男性と一緒にいるほうが好きだと明かします。生まれつきの性癖と、家族生活を乱したくないという気持ちの間で揺れ動くマーヴィンは、最終的に自分にとって最善だと思う決断を下します。

1979年のニューヨーク市で、マーヴィンは観客に、妻のトリーナと息子のジェイソンという家族を捨てて、ウィザーという男性の恋人と別れたと告げる。マーヴィンはトリーナに精神科医のメンデルに相談するよう勧める。マーヴィンの落胆にもかかわらず、2人は婚約してしまう。一方、彼とウィザーはいくつかの人間関係の問題を抱え、くっついたり離れたりを繰り返す関係だった。ウィザーがチェスのゲームに勝つと、マーヴィンは即座に彼と最後の別れを告げる。同じ頃、ジェイソンは両親の離婚や個々の関係についての疑問と戦っていた。その結果、トリーナは彼をメンデルのセラピーに送り、それが子供の助けになっているようだ。番組の最後のシーンで、マーヴィンはトリーナとメンデルの結婚式に招待され、激怒してトリーナを殴る。彼はジェイソンに自分の行動を謝罪し、冷静でいることを約束する。

3年後、トリーナとメンデルは結婚し、マーヴィンとウィザーはまだ別居中で、ジェイソンはまもなく13歳になる。友人グループには、マーヴィンの隣に住む2人のレズビアン、医師のシャーロットとシェフ志望のコーデリアもいる。トリーナとマーヴィンは、ジェイソンのバル・ミツワーの計画を立てなければならないため、一緒に過ごすことを余儀なくされるが、ジェイソンはあまり乗り気ではない。マーヴィンとウィザーは関係を修復する。番組を通して、シャーロット医師は未知のウイルスについて懸念を抱くようになるが、後にそれがHIV/AIDSであることが強く示唆され、文脈から明らかになる。ウィザーはすぐにその病気にかかってしまう。ジェイソンは友人全員と一緒に病院でバル・ミツワーを行うことに決める。残念ながら、パーティーの後、ウィザーは亡くなり、最後のシーンでは彼の葬式が描かれる。番組の最後に、メンデルは「Welcome to Falsettoland」を歌い、登場人物たちの人生の暗い側面を明らかにする。

• マーヴィン、ウィザーの恋人、トリーナの元夫、そしてジェイソンの父親。
• ウィザー、マーヴィンの恋人であり、ジェイソンの親友。
• トリナ、マーヴィンの元妻、ジェイソンの母親、メンデルの妻。
• メンデルはトリナの夫であり、ジェイソンの義父であり、マーヴィンとトリナのセラピストでもある。
• ジェイソン、マーヴィンとトリナの息子であり、メンデルの継子。
• シャーロット、医者でありコーデリアの恋人。
• コーデリア、シェフ志望でシャーロットのガールフレンド。

• マーヴィンの恋人、マーヴィンの高校時代のガールフレンド。彼女も人間です。
• マーヴィンの高校の英語教師であり、学校の演劇の監督でもあるゴールドバーグ先生。

フィンのユダヤ教での育ちが『Falsettos』のテーマに影響を与えた。

ユダヤ文化とユダヤのアイデンティティは、ファルセットで重要な役割を果たしている。このミュージカルは「ユダヤ人の神経症と自虐という、しばしば滑稽な環境」で展開される。フィンはユダヤ教をこのミュージカルの中心的な役割に据え、ショーの冒頭を「Four Jewishs in a Room Bitching」という歌で始めることでそれを強調した。舞台版では、4人の男性キャラクター全員が聖書時代の衣装を着てから、そのローブを脱いで現代の衣装を披露するところから始まる。この歌の中で、3人のキャラクターは自分たちがユダヤ人であると述べ、ウィザーは自分が「半分ユダヤ人」であると述べている。第1幕「March of the Falsettos」は、もともと「Four Jewishs in a Room Bitching 」というタイトルになる予定だったが、ラピーヌがフィンにタイトルを変更するよう主張した。作家のレイモンドとゼルダ・ナップは、 『ファルセット』におけるエイズ流行の意味合いを、 1964年のユダヤ系ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』におけるホロコーストの予兆と比較し、両作品とも悲劇前の「比較的無邪気な」雰囲気と悲劇後の「陰鬱な」環境を示唆していると指摘した。

ジェイソンのバル・ミツワーは、プロットの重要なポイントであり、男性キャラクターが成長して男になるというテーマを強調しています。ザ・フォワードのジェシー・オックスフェルドは、このミュージカルは「愛と家族についての物語、つまり、自分で選んだ家族を作ることについての物語で、もちろん古典的なゲイの比喩ですが、適応と献身、そして、まあ、l'dor v'dorというメッセージは、非常にユダヤ的です」と書いています。彼はまた、ミュージカルの同性愛のさりげない、事実に基づいた描写のため、「レズビアンは、ゴイムであることが最も興味深い」と指摘しました。曲「The Baseball Game」は、アメリカのユダヤ人の典型的な運動能力の欠如を揶揄していますが、メンデルはその後、ユダヤ人の野球選手サンディ・コーファックスとハンク・グリーンバーグの成功を指摘しています。子どもの頃、リトルリーグで野球をしていたフィン氏は、ロサンゼルスでのファルセットの公演にコーファックス氏を招待したが、コーファックス氏はその冗談に「気分を害し、まったく喜ばなかった」という。

ファルセットスではHIVや AIDSという言葉は一度も明示的には出てこないが、ミュージカルの後半ではこの病気が大きな役割を果たしている。ウイルスに関する暗黙の言及の例としては、「人を殺してしまうもの/感染するもの/人から人へと広がるもの」や「言葉の意味が失われるほどひどいもの」などがある。ミュージカルの前半は 1979 年、つまり流行が始まる前の時代で、後半は流行が始まった 1981 年を舞台としている。この歴史的展開により、第 1 幕は主に喜劇であるが、第 2 幕は大部分が悲劇であり、観客は「笑いながら入ってきて、泣きながら出て行く」可能性が高い。 1981年当時、この病気は医学界で理解されておらず、1982年5月にニューヨークタイムズ紙によってGRID（ゲイ関連免疫不全症）と名付けられた。ラパインはエイズ流行を「忘れ去られつつある過去の出来事...HIVで多くの人が亡くなりました...この歴史を生き続けさせる必要があります」と表現している。フィンは自身のミュージカル『ファルセット』について、「この作品が『エイズ劇』と呼ばれてきたため、制作するのは非常に困難でした」と述べている。^[8]

フィンは、ファルセットランドでエイズの悲劇を正確に伝えたいと考え、「番組でエイズを脇役にすることはできません。エイズの恐怖はあまりにもリアルで、矮小化したくないので、エイズについて正面から書けるかどうかわかりません」と考えました。フィンは後にファルセットランドを「エイズの流行を経験した人々だけでなく、経験していない人々にとってもカタルシス」と表現し、番組によって、流行について読んだことのある人々が、直接経験した人々に共感できるようになることを期待しました。レズビアンのキャラクターであるシャーロットとコーデリアを登場させたのは、流行中にゲイの男性を助けたレズビアンへのトリビュートです。フィンは、物語に女性を登場させることが番組のメッセージにとって最も重要であり、「ゲイの男性の生活には多くの女性がいます。これは会話に登場させることが重要です。無視されるべきではありません」と説明しました。番組ではまた、「Holding to the Ground」の中で、ウィザーの病気に対する異性愛者のトリーナの視点も探求され、彼女は以前はマーヴィンとの関係を受け入れるのに苦労していたにもかかわらず、ウィザーとの連帯感を示している。

2016年の同ショーの復活は、1980年代のゲイの生活についてLGBTの若者に教育し、同性愛者に対する社会の見方とHIV/AIDS治療がその時代から大きく改善したことへの感謝の気持ちを植え付けることも目的の一つだった。ラパインは、大学を卒業したばかりの女性と一緒に『ノーマル・ハート』の公演を観劇したときに、このショーを再演する気になったという。彼は、「休憩時間に、彼女は僕を見て、『エイズについては何となく知っているけど、本当にこんなものだったの？』と言ったんだ」と回想している。エイズ活動家で『ノーマル・ハート』の脚本家でもあるラリー・クレイマーは、 2016年のファルセットの復活公演を観劇した。ウィザー役のアンドリュー・ラネルズは、クレイマーが観客席で「ユー・ガッタ・ダイ・サムタイム」を歌っているのを見て、「完全に打ちのめされた」と語った。これは、LGBTコミュニティとHIV陽性者を支援するクレイマーの活動に感心していたためだ。

ニューヨークタイムズのチャールズ・イシャーウッドは、男らしさの定義が「このドラマの鋭い底流」を形成していると主張している。第1幕では、マーヴィンはウィザーを「かわいい男の子の主婦」の役割に押し込もうとし、ウィザーは関係から離れる。マーヴィンは同性愛関係にあるが、より伝統的な男性の役割である養い手を引き受けようとしている。デイリーヘラルドの記者ジェニファー・ファラーは、マーヴィンとウィザーの間の口論を「男性ホルモンがたっぷり」と評した。歌「March of the Falsettos」は男性キャラクターの未熟さを讃えたもので、3人の成人男性キャラクターがジェイソンの思春期前の声に合わせてファルセットで歌っている。 「トリーナの歌」では、トリーナは「世界を支配する幸せな男たちにはもううんざり」と不満を述べ、「人生のあらゆる場面で苛立ちや欲求不満と闘っている、彼女の人生における男の赤ちゃんたちへの愛情」を歌っている。

トリーナの人生における男性との葛藤は、「I'm Breaking Down」にも象徴されている。彼女は「バナナとニンジンのサプライズ」のためにバナナとニンジンを狂ったように刻んでいる。「珍しい組み合わせだが、男根にふさわしい組み合わせだ」。ジェイソンのバル・ミツワーを第2幕の重要な要素として取り入れることで、フィンはショーの男性キャラクターの進化を表現している。フィンは「ショーでは男性であることの意味について多くが描かれています。子供が男になるだけでなく、すべての男性が男になるということです。これは心に響くメタファーです」と説明する。批評家は、2016年の再演のセットデザインが、ニューヨーク市のスカイラインを子供の積み木で表現することで未熟さを反映していると解釈した。このミュージカルではさらに、男らしさとセクシュアリティの関係も探求している。マーヴィンの10代前半の息子ジェイソンは、自分の性的指向に疑問を持ち、父親の同性愛が遺伝的に受け継がれているのではないかと心配している。「私の父はホモです」

『イン・トラウザーズ』が酷評された後、フィンはミュージカル劇を諦めて医学部に進学しようと考えた。彼は「当時のタイムズ紙の評論家がもっと責任感を持っていたら、この作品は立派なデビュー作になっただろう。しかし、実際はただ駄作だと言っただけだ」と感じた。

『マーチ・オブ・ザ・ファルセット』は『イン・トラウザーズ』よりも批評家の好意的な評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのエレン・ポールは、フィンの「見事な形式と社会的なテーマの絶対的な時事性が組み合わさって、まず批評家を驚かせた」と指摘した。