エスニックエレクトロニカ

エスニックエレクトロニカ（エトノトロニカ、エスノエレクトロニカ、エスノテクノとも呼ばれる）は、エレクトロニックミュージックの幅広いカテゴリーであり、アーティストがエレクトロニックミュージックとワールドミュージックの要素を組み合わせたものです。この音楽は主に地元の音楽の伝統と地域文化に根ざしており、ポピュラー音楽の世界的なトレンドに左右されることはほとんどありません。^[要出典]

西バルカン半島では、 1980年代から1990年代にかけて、現代ポップミュージックの南欧のサブジャンルである「ターボフォーク」（「ポピュラーフォーク」と呼ばれることもある）が最初に発達し、ギリシャ（スカイラディコ）、ブルガリア（チャルガ） 、ルーマニア（マネレ）、アルバニア（タラヴァ）でも同様の音楽スタイルが生まれました。これは、セルビアの民族音楽と、ポップ、ロック、エレクトロニック、ヒップホップなどの他のジャンルを融合したポピュラー音楽のジャンルです。

1980 年代の民族エレクトロニカの他の注目すべき例としては、アンゴラのクドゥーロ、メキシコのテクノクンビア、インドのアルバム「Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat」などがあります。

電子音楽技術の出現と伝統的な楽器の入手可能性により、最終的に両者の融合形式が生まれました。このようなジャンルでは、電子楽器や伝統的なフォークアレンジ、アコースティック楽器などを使用して、独特のスタイルを作り出します。たとえば、アコースティック楽器（弦楽器）を使用しながら、ヒップホップや4つ打ちのリズムを取り入れる場合がありますが、^[1]影響や音の選択によって異なります。^{[2] [3]} Ashgate Research Companion to Popular Musicologyでは、「フォークトロニカ」を「機械的なダンスビートとアコースティックロックやフォークの要素を組み合わせたあらゆる種類のアーティストを包括する[用語]」として紹介しています。^{[2] [4]}

ウルトラマリンの1993年のアルバム『Every Man and Woman is a Star 』は、現代のエレクトロニックフォークミュージックの先駆者とされている。田園的なサウンドが特徴で、バイオリンやハーモニカなどの伝統的な楽器にハウスやテクノの要素を取り入れている。^[5]サンデータイムズカルチャーの現代音楽百科事典によると、このジャンルの必須アルバムはフォーテットの『Pause』（2001年）、トゥンの『Mother's Daughter and Other Songs』（2005年）、カリブーの『The Milk of Human Kindness』（2005年）である。^[6]

2010年代には、 alt-Jやボン・イヴェールなどの新進アーティストが、創設以来かなりアンダーグラウンドだったシーンでかなりの商業的成功を収めました。ボン・イヴェールの最新作である22, A Million（2016年）とi,i（2019年）は、いくつかの国でトップ10に入り、同様に成功したシングルとグラミー賞ノミネートを生み出しました。

2010年代後半には、ウクライナのエスノトロニカシーンが盛り上がり、Go_A、Onuka、Yuko、Mavkaなどのアーティストが国外で人気を博しました。^[7]

エスニック エレクトロニカの著名な活動としては、ブリン ジョーンズと彼のプロジェクトムスリムガーゼ、アジアの地下運動のアーティスト(チェビ サバ、アジアン ダブ財団、ジョイ、ベンガル州、トランスグローバル アンダーグラウンド、ナターシャ アトラス)、モザニ ラムザン、^[8] シュポングル、オットが挙げられます。 、ザボロカ、リンダ・ジョージ、バンコ・デ・ガイア、アエトパス、ジンガイア、Afro-Celt Sound System、Métisse、The Halluci Nation 、 Yat-Kha (Ivan Sokolovsky)による初期の作品。 ^[9]