ロッケンハウス室内楽フェスティバル

ロッケンハウス室内楽音楽祭（別名： ロッケンハウス国際室内楽音楽祭）は、オーストリアのブルゲンラント州で開催される毎年恒例の室内楽音楽 祭である。ロッケンハウスの3つの会場、ロッケンハウス城、聖ニコラウス教会、ロッケンハウスの古い修道院で開催される。^[1]ニューヨークタイムズ紙は、この音楽祭を「おそらく最も洗練された2つの音楽祭の1つ」であり、^[2]ヨーロッパの文化的財産であると評している。^[3]老若男女の才能が共演し、^[4]ウラディーミル・アシュケナージ、ニコラウス・アーノンクール、ハインツ・ホリガー、チョー・リャン・リン、アンドラーシュ・シフなどの著名な演奏者がいる。^[5]創設者でヴァイオリニストのギドン・クレーメルによると、ロッケンハウス室内楽音楽祭は、哲学的には米国バーモント州のマールボロ音楽祭に似ているという。^[6]

1974年、オペラ愛好家のヨゼフ・ヘロヴィッチ神父^[6]は、自分の教区でコンサートを企画したいと考えました。最初のコンサート「ロッケンハウザー・コンサート」は、司祭館の玄関ホールで開催されました。2年後、ラトビアのヴァイオリニストで指揮者のギドン・クレーメルがロッケンハウスを訪れ、ウィーンの夕べに先立って「ウォームアップコンサート」を行いました。彼は毎年、ダヴィド・ゲリンガス、アンドレイ・ガヴリーロフ、エリザベート・レオンスカヤ、オレグ・マイゼンベルクなど、ロッケンハウス室内楽フェスティバルの創設前にロッケンハウザー・コンサートで演奏したロシア人の友人を連れて戻ってきました^{[7] 。}

ギドン・クレーメルが室内楽フェスティバルを開催する場所を探していたとき、音楽を愛するヘロヴィッチは彼に必要なものを提供した。ロッケンハウスの2つの演奏会場だ。1つは保存された中世の城のホールで、もう1つは町のバロック様式の教会だった。 ^[5] 1981年から、クレーメルと他の音楽家たちは、商業的ではなく、より協調的な環境で、少人数の聴衆を前に室内楽を演奏し始めた。^[8] 1987年までに、ロッケンハウス音楽祭グループはヨーロッパツアーと、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館でのアメリカでの単独コンサートを開催した。^[9]

クレーメルは、1990年に音楽祭への関与を終えたいと考えていた。それは、音楽祭が疲れる経験だったからだ。^[10]音楽祭は危機に陥った。音楽仲間の親密な集まりとして構想されたこの音楽祭は、2週間で60人以上のアーティストが30回のコンサートを行うまでに成長した。翌年、主催者が今後の進め方を検討している間、音楽祭は開催されなかった。^[11]再編された音楽祭は、クレメラータ・ムジカと改名され、1992年に始まったが、ロッケンハウスで開催され続けた。各音楽祭は、1人か2人の作曲家に焦点を当てている。^[12]

2011年の30周年までに、特集された曲はフランツ・リストの作品となった。^[1]クレーメルが芸術監督を務め、ヘロヴィッチがフェスティバルの運営者となった。^[13] 2011年にギドン・クレーメルはドイツ系フランス人のチェロ奏者ニコラ・アルトシュテットに芸術監督の座を譲り、^{[14] [参照]}以来フェスティバルの運営に携わっている。彼の監督の下、フェスティバルは再び少人数のアーティストと共にザルツブルク・モーツァルテウム、グラーツ楽友協会、ウィーン・コンツェルトハウス、アムステルダム・コンセルトヘボウ、エルマウ宮殿などの会場でツアーを行っている。

ロッケンハウス音楽祭は、バーモント州のマールボロ音楽祭に次いで世界でも数少ない音楽祭と言われています。^[15]この音楽祭では、歌曲リサイタル、ソロ楽器リサイタル、室内楽が行われます。^[2]ほとんどのリハーサルは一般公開されています。特定のコンサートの曲目は、24時間前にのみ発表されます。^[3]食事や休憩を挟んで、12時間に及ぶ突発的なマラソンコンサートも珍しくありません。^[6]

この音楽祭は夏に2週間開催されます。ロッケンハウス室内楽アカデミーは、若い音楽家や作曲家を育成するという伝統に従い、2年ごとに開催されます。^[16]

• 公式ウェブサイト（ドイツ語）