エレクトリックバイオリン

エレクトリックバイオリン

レオ・フェンダーのエレクトリックバイオリンの前面、背面、ヘッドストックの詳細
分類	擦弦楽器
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バイオリン

エレクトリックバイオリンは、音を電子的に出力できるバイオリンです。この用語は、内蔵ピックアップ (通常はソリッド ボディ) によって意図的に電気化されるように作られた楽器を指すのが最も適切です。また、何らかのタイプの電気ピックアップが取り付けられたバイオリンを指すこともありますが、その場合は「増幅バイオリン」または「エレクトロ アコースティック バイオリン」の方が正確です。

電気増幅バイオリンは1920年代から何らかの形で使用されてきた。ジャズやブルースのアーティストであるスタッフ・スミスは、バイオリンにピックアップとアンプを採用した最初の演奏者の一人として広く知られている。エレクトロ・ストリングド・インストゥルメント・コーポレーション、ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーション、ベガ・カンパニーは1930年代と1940年代にエレクトリック・バイオリンを販売した。^[1] フェンダーは1958年にエレクトリック・バイオリンを宣伝したが（このページの冒頭に写真がある最初の生産モデル）、生産時点で撤退した。^{[2] [3]}フェンダーがCBSに買収された後、エレクトリック・バイオリンは1969年から1975年まで生産された。^[4]

バーカス・ベリーは1960年代半ばからエレクトリックバイオリンを生産しており^[5]、1970年代初頭にはマックス・マシューズがエレクトリックバイオリンの開発を開始し^[6]、1984年に完成しました^{[7]。 1980年代には、RAAD [8]}やThe Amazing Electric Violin ^[9]、ZETA ^[10]など、独自のブランドのエレクトリックバイオリンを生産する会社がさらに設立されました。1990年代以降、よく知られた老舗企業と新しい独立系メーカーの両方で、エレクトリックバイオリンの商業的成功が大幅に増加しました。

アコースティックバイオリンは、圧電ブリッジやボディピックアップ、または指板の端に取り付けられた磁気ピックアップを使用して使用できます。または、アコースティックバイオリンの指板の下に電気力学的ピックアップを取り付けることで、バイオリンの音色生成部分への干渉を避け、音響共鳴と音色をそのまま維持することができます。^[11]

ステージ上で高増幅されたときに中空ボディの共鳴によるフィードバックを避けるため、多くの楽器は代わりにソリッドボディを採用しています。標準的な増幅されていないバイオリンの音色は主にこれらの共鳴によるものですが、信号の拾い方によっては、エレクトリックバイオリンはアコースティックバイオリンよりも「生々しい」または「鋭い」音になることがあります。この生々しい音は、ロック、ポップ、および一部のアバンギャルドなジャンルで好まれることが多いです。密閉されているが中空の共鳴室を備えた「セミホロー」設計もいくつか存在し、フィードバックに対する感受性を減らしながら、アコースティックバイオリンの音にある程度近似しています。

ソリッドボディのエレクトリックバイオリンは、重量を抑えるために、非伝統的なミニマルデザインを採用するのが一般的です。最近では、ケブラー、ガラス、カーボンファイバーなどの素材が製造工程で使用されています。

これらは、エレキギターやエレキベースほど確立されていないため、しばしば「実験的」な楽器と見なされています。したがって、フレット、追加の弦、マシンヘッド、通常より1オクターブ低い音の「バリトン」弦、共鳴弦など、標準設計には多くのバリエーションがあります。 弦楽器製作者のユーリ・ランドマンは、ベルギーのバンドDAAUのために12弦のエレクトリックバイオリンを製作しました。この楽器の弦は、3本の弦が4つのグループにまとめられ、ユニゾンで調律され、コーラスを作成します。また、この楽器には、弦の共鳴をさらに増幅するための追加のピックアップがテールピースに装備されています。

アコースティックの 5 弦バイオリンはますます一般的になりつつあり、エレクトリック バイオリンに 5 本、6 本、7 本、またはそれ以上の弦が付いていることも珍しくありません。一般的なソリッド ボディは、楽器に過度の負担をかけることなく、弦の数が増えることで生じる余分な張力にも対応します。追加の弦は通常、5 弦の場合は低音 C 弦、6 弦の場合は低音 C と低音 F、7 弦の場合は低音 C、F、B ♭です。

エレクトリックバイオリンの信号は通常、エレキギターと同じように電子処理され、目的のサウンドを実現します。これには、ディレイ、リバーブ、コーラス、ディストーション、その他のエフェクトが含まれます。

今日では、エレクトリック バイオリンは音楽教育を活性化させるためにも使用されています。たとえば、NBC は最近、マーク ウッドによる「ロックとオーケストラを組み合わせた音楽キャンプ」を特集しました。ウッドは「本日の人物」に選ばれ、エレクトリック バイオリンによるロック演奏で音楽教育に新たな関心をもたらしたとしてTodayで取り上げられ、収益は学校の音楽プログラムに寄付されます。Todayは「クラシック楽器とロックンロールの完璧な融合は、全国の子供たちに音楽に対するまったく新しい認識を与えています」と述べました。

エレクトリックバイオリンは、磁気ピックアップ、圧電ピックアップ、または電気力学的 ピックアップを使用します。ギター/コイルタイプの磁気ピックアップには、鉄（鋼鉄など鉄を含む）金属ラップまたはコアを持つバイオリン弦が必要です。シングルコイルのギタースタイルの磁気システムもいくつかありますが、バイオリンの小さなボディサイズと弧状の弦配置により、コイルを配置できるスペースが制限されます。珍しいアコースティック/エレクトリックバイオリンシステムの1つは、弦自体を線形アクティブピックアップ要素として使用します。標準的なアコースティックバイオリンにフィットするように作られており、唯一の要件は弦が導電性であることであるため、一般的な合成弦またはスチールコア弦を使用できます。^[11]

一般的に、圧電ピックアップは安価で一般的です。圧電素子はセラミックディスク、シリンダー、またはプラスチックフィルムの形をしています。それらは物理的な振動を直接検出します。ボディ内またはボディ上に配置されたり、弦の振動を直接検出する場合もありますが、より一般的には一般的なブリッジの振動が感知されます。一部のピエゾセットアップでは、各弦の下のブリッジ内に個別のピックアップ（または2つ、または一部のBarbera Transducer Systemsピックアップの場合は4つ）があります。^[12] いくつかのシステムでは、さまざまな方向に向いたトランスデューサーを使用して、弓で弾いた弦と弾いた弦の動きを区別します。スイッチを操作すると、優先モードが選択されます。^[13]

ピエゾピックアップは高い（容量性の）出力インピーダンスを持ち、アンプの高インピーダンス入力段またはパワードプリアンプ （チャージアンプが最適）に接続する必要がある。これにより信号がバッファリングされ、低周波の損失や楽器ケーブルでのマイクロフォニックノイズのピックアップが回避される。プリアンプは外部の信号プロセッサによって行われることが多いが、エレクトリックバイオリンのボディデザインの中にはプリアンプ回路用の内部ハウジングを備えているものもある。^{[14] [15]}

本質的に、エレキバイオリンの増幅はギターの増幅と全く同じです。どちらもオーディオ出力を生成し、オーディオケーブルを介してアンプまたはPAに転送されます。このため、バイオリン専用のアンプはほとんどなく、それらでさえギターに転用することができます。ほとんどのエレキバイオリニストは標準的なギターアンプを使用します。ギターアンプを使用する利点は、長年使用されており、サウンドが信頼できることですが、すべてのギターアンプが望ましい音色を出すわけではありません。バイオリンには、ソリッドステートアンプやデジタルPAよりも真空管アンプのよりまろやかな音色を好む人もいます。^[16]エレキギターアンプがエレキバイオリンに一般的に使用されるのと同様に、ギターエフェクトペダルやエフェクトユニットはエレキバイオリンに使用できますし、実際に使用されています。

バイオリンはクラシック音楽で広く使用されている楽器ですが、エレクトリックバイオリンは、一般的にクラシック音楽の演奏者によって現代クラシック音楽の演奏にのみ使用されます。エレクトリックバイオリンは、メタル、ロック、ヒップホップ、エレクトロニックミュージック、ポップ、ジャズ/ジャズフュージョン、カントリー、ニューエイジ、実験音楽などの人気ジャンルの非クラシックミュージシャンによってより頻繁に使用されています。

フォークロックではエレクトリック・バイオリンが広く使われており、デイブ・スウォーブリックはこの分野の著名な演奏家の一人である。フォークメタルバンドのトゥリサスも、作品の中でエレクトリック・バイオリンを多用している。フィンランドのフォークメタルバンド、コルピクラーニも、ヤッコ・レメッティのエレクトリック・バイオリンのパートに力を入れている。また、現代のミュージカルにも取り入れられており、最近の例ではアンドリュー・ロイド・ウェバーの「ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド」がある。エレクトリック・バイオリンを使用する人気バンドには、ゾックス、オペレーター・プリーズ、ドール・ファクトリー、ポップパンクバンドのイエローカードなどがある。プロトパンク・ロックバンド、ドクターズ・オブ・マッドネスのアーバン・ブリッツは、1970年代半ばにこの楽器を独創的な効果で使用しており、バリトンのヴィオレクトラも使用していた。

トレイシー・シルバーマンやダニエル・バーナード・ルーマンなどのアーティストは、バイオリンの「ループ」を普及させました。これらのミュージシャンは、厳密にバンドで演奏したり、伝統的なソリストとして演奏するのではなく、ループペダルを使用して音を重ね、事実上ワンマンバンドになります。バイオリンのさまざまなペダルとテクニックを使用して、これらのミュージシャンは幅広い音を生み出し、人気のロックやヒップホップの曲をエレクトリックループバイオリンで独自の作曲やアレンジを可能にします。^[17]

クラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストのエミリー・オータムも、特にインストゥルメンタルアルバム「Laced/Unlaced」でエレクトリックバイオリンを多用しています。

ブラジルでは、エレクトリック バイオリンは、シンフォニック プログレッシブ ロックの「Sagrado Coração da Terra (聖なる大地)」や、トランスフォニカ オルケストラ (サウンドトラック) など、マーカス ヴィアナの作品に数多く登場します。

アイルランドのフィドル奏者の中には、エレクトリック楽器を採用している者もいる。フィドルは、ケルトパンクバンドのFlogging MollyやThe Levellersなどのバンドでよく使われている。アイリーン・アイヴァーズは、1990年代のRiverdanceとのツアー中、青い Barcus-Berry のエレクトリックフィドルを演奏していたが、後に特注の青い ZETA Music Systems Stradosアコースティックエレクトリックフィドル (ZETA は後にこれを「アイリーン・アイヴァーズ シグネチャーシリーズ」として販売) に切り替えた。

ダイアナ・マッツァもブラジル出身のヴァイオリニストです。彼女は、ブライア、ケルヌンナ、キャロル・カロロ、オス・ミネルヴァス、レオナルド・アラウホ、トランスフォニカ・オーケストラ、サグラド・コラソン・ダ・テッラなど、ロック、ブラジル音楽、ブラジルのゴスペル、ジャズ、フォークの作品に出演しています。

• イゴール・クリヴォカピッチ
  • エレクトリックヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲（1993年、2019年改訂）。
• ジョン・アダムス
  • エレクトリックバイオリンとオーケストラのための「The Dharma at Big Sur」 。
  • エレクトリックバイオリニストのTracy Silvermanの才能にインスピレーションを受けて (そして彼女のために) 書かれた曲です。
• テリー・ライリー
  • 「Palmian Chord Riddle」は、6弦エレクトリックバイオリンのための協奏曲です。
  • ナッシュビル交響楽団の委嘱によりエレクトリック・ヴァイオリニストのトレイシー・シルバーマンのために作曲された。^[18]
• チャールズ・ウォリネン
  • 増幅されたヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲— 1972年。
• ニコ・ミューリー
  • 6弦エレクトリックバイオリンと室内オーケストラのための「Seeing is Believing」 。
  • トーマス・グールド、ニコラス・コロン、オーロラ管弦楽団のために書かれた。^{[19] [20]}
• エド・ライト
  • エレクトリックバイオリンとライブ処理用のCrosswire。
  • エレクトロアコースティック・ウェールズのために書かれた。^[21]

1980年代半ば、ゼータミュージックはローリーアンダーソンのためにバイオリンのプロトタイプを開発しました。カスタムピックアップとインターフェイスを介してMIDIデータを送信し、バイオリンでシンセサイザーを制御できるようにしました。この設計は後に改良され、商品化されました。当時のほとんどのピックアップ設計とは異なり、ゼータピックアップは各弦からの信号を個別のオーディオチャンネルに出力できます。マルチピンケーブルをピッチ-MIDIコンバーターに使用すると、ポリフォニックMIDIコントロールが可能になり、各弦を独立したMIDIチャンネルに設定できます。

2010年、ゼータミュージックの創設者キース・マクミレンは、ゼータポリフォニックピックアップおよびその他のポリフォニックピックアップシステム用のStringPortポリフォニック弦からUSB 2.0へのコンバーターを発表しました。^[22] 専用のポリフォニックバイオリンからMIDIへのシステムは他に製造されていませんが、今日では一般的なピッチからMIDIへのバイオリンシステムや、一般的なピッチからMIDIへのコンピュータアクセサリが数多く販売されています。ローランドやヤマハが製造しているような一般的なモノフォニックピックアップからMIDIへのシステムは数十年前から販売されており、標準的なエレクトリックバイオリンに適応させることができます。ポリフォニック楽器出力がないと、これらのシステム^[要出典]はモノフォニックになる傾向があり、モノフォニック操作のみが可能で、一度に1つのピッチのみを検出してデジタル化できますが、独自のピックアップを使用することで、ある程度のMIDIポリフォニーを実現できます。 Axon/ TerraTecの MIDI インターフェイスへの一部のピッチは、Zeta MIDI ピックアップからのマルチピン出力とインターフェイスし、弦ごとに完全なポリフォニーを実現します。

MIDI対応のバイオリンを使用して演奏した著名なアーティストとしては、L. スブラマニアム、ジャン＝リュック・ポンティ、チャールズ・ビシャラット、ドリュー・トレティック、グレゴリー・ドセンコ、ドロシー・マルティラーノ^[23]、デイブ・マシューズ・バンドのボイド・ティンズリーなどがいます。^[要出典]

• エレクトリックチェロ

• Bowed Electricity — 多くのエレクトリックバイオリン奏者、メーカー、機器、その他のリソースをリンクするウェブサイト。2001 年以降更新されていません。
• Bowed Radio — 擦弦楽器（特にエレクトリック弦楽器）向けの新しい音楽に焦点を当てたポッドキャスト
• デジタルバイオリンデータベース - 特許、メーカー、演奏者、録音、記事、​​テクニックのリソースなど、今日のバイオリンの調査とレビュー。
• エレクトリック・フィドラー：エレクトリック・バイオリン奏者のホーム
• フィドルと代替弦楽器フォーラム — 電気弓楽器、エフェクト、増幅に特化した大規模なセクションがあるフォーラム。
• 1948 年に自作されたオーストラリアのバイオリンを紹介する Web ページ。
• 世界初のエレクトリックストリングス大学学位プログラム（イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校）