エド・ライト（作曲家）

エドワード・チャールズ・ライト（1980年8月4日、バッキンガムシャー州ホーリッジ生まれ）は、主に電子音楽とミクストメディアのサウンドアートで知られるイギリスの作曲家です。

バンガー大学でアンドリュー・ルイスの指導の下、2010年に電子音響と器楽の混合音楽の博士号を取得した^{[1]。エドワード・ライトは作曲とレコーディングを積極的に行っている。彼はパートナーと娘とともに}北ウェールズに住んでいる。ライトの人生は、2017年に父親が自殺したことで悲劇に見舞われ、次の主要作品であるSpace to Thinkに大きな影響を与えた。^[2]

ライトは英国内^[3] および海外で幅広く演奏しており、SARC（ベルファスト）、Electroacoustic Cymru（ウェールズ）^[4]、セント・ジェームズ・ピカデリー（ロンドン）、アート・フォーラム（アントワープ）、ICMC2012 ^[5]（スロベニア）、カリフォルニア州立大学ニュー・ミュージック・フェスティバル^[6] 、 NYCEMF ^[7]（米国）、トロント・エレクトロアコースティック・シンポジウム^[8]（カナダ）などで演奏している。彼の作品は（排他的ではないが）特にサラウンドおよびオクトフォニック・サウンド拡散システムなどの電子リソースの使用によって特徴付けられる。彼の作品は、多くの類似するアコースティック作品と比較するといくぶん旋律的であるが、ライトの作品は、 Thinking inside the BoxやCrosswireなどの最近の作品に見られるように、音楽の内容というよりも哲学的なものに傾倒するようになってきており、特定の曲調やメロディーよりも、音楽の多感覚的な体験とその背後にある談話に重点が置かれている。

論文執筆中、ライトは数々の放送プロジェクトに携わった。その中には、2005年にバンガー・ニュー・ミュージック・フェスティバルの一環としてS4Cテレビで放送された「Guto Puw」のテープパートとステレオタイプの実現、また2008年4月15日にイシュゴール・ペンダラーの生徒とのワークショップでS4CのSioe Gelfに出演、 ^[9]また、2009年6月5日にはBBCラジオ1ウェールズ・イントロダクションで作品が放送された。^[10]彼の作品が初めて国際的に認知されたのは、2008年のIMEB Prix Bourgesで行われた作品「Con-chords」であった。^{[11]その後、彼はBlipfonicaレコードレーベルBlipfonica [12]}と契約し、過去2年間で2枚のCDをリリースしたほか、Journal of Creative Studies、^[13]、 Composers of Wales Newsletter、^[14]、Electronic Music Walesに寄稿しました。^[15]また、コンウィフードフェスティバル、アートビデオのサウンドも担当しました。

ライト氏は当初、Max/Msp/JitterおよびCsound環境内でソフトウェアを開発し、他の方法では不可能な音楽を演奏する方法を考案しました。たとえば、「Harp Set」用に考案された 8 チャンネルのオーディオ/ビデオ ミキサーや、「Polarities」のサンプル/処理/拡散システムなどです。しかし、ライブ/エレクトロニック ミックス ミュージックが主流になるにつれ、これらのソフトウェアは急速に時代遅れになりました。

ライブ パフォーマンス中にデジタル世界とインターフェイスする方法としてのソフトウェア デザインに対するライトのアプローチは、ソフトウェア デザイン (「Crosswire」や「サウンド ゲーム」の場合など) を楽器の構築に近づけ、マウス、Wii リモコン、モーション トラッキング コントロールなどの物理的なインタラクション方法に重点を置いています。これらの操作は、幅広い表現を提供しながらも、楽器演奏者に期待される物理的なコントロールの精度を要求します。

パフォーマンス ソフトウェアの他に、Wright はMax (ソフトウェア)環境でダウンロードできる作曲ツール Virtual440 Audio Machine VAM 1 もリリースしています。

ライトは数多くのアーティストとコラボレーションしており、特に写真家で詩人のモーロ・バッハとはVirtual Poetryというタイトルで「Passage, In memory of Thomas/Celtic Cross」と「Broken Glass」を、また作家のグレアム・ハーパーとは「Seasons」でコラボレーションしている。また、上記参照のGuto PuwのStereo Typeにも参加している。コンウィ・ブリン・デジタルアートフェスティバルの一環として、ティム・ピュー＆ウェンディ・ドーソン、ヘレン・ブース、ドミニク・マッギルともコラボレーションしている。^[16]ライトは電子即興トリオAccretion Entropyのメンバーで^[17]、BBCラジオ3でのパフォーマンスで知られている。^[18]

• 「ニューボロー・ブルースカイ」エレクトロニック（2001）
• 「In Pace」、ハープ、ヴァイオリン、チェロ、フルート（2002）
• 「Triangulations」、小オーケストラ（2002）
• グト・プーとの『ステレオタイプ』（2005年）
• 「パッセージ」音楽とイメージのインスタレーション（2005）
• 「The Way I Saw It」ヴァイオリンとテープ（2005）
• 「Enough～?」クラリネットとライブエレクトロニクス (2006)
• 「植物学」コーラス（2006）
• 「En Masse」エレクトロニック（2006）
• 「トーマス/ケルト十字を偲んで」マルチメディア（2006）
• 『Postcards From Home』、エレクトロニック（2007）
• 「Broken Glass」、音楽とイメージのインスタレーション（2007）
• 「ハープ セット」、8 チャンネル サラウンド サウンドと動画 (2007)
• 「Seasons」、コーラスとライブ 4 チャンネル エレクトロアコースティック (2008)
• 「コンコード」、8チャンネルエレクトロアコースティック（2008）
• 「カステル」（イスゴル・ペンダラーと）
• 「Y Twr」、マルチチャンネルインスタレーション（2009）
• 「Polarities」、オーケストラと 8 チャンネル サラウンド ライブ エレクトロニクス (2009)
• 「Starlight Snowfall」、弦楽アンサンブルと 4 チャンネル エレクトロニクス (2010)
• 「Thinking Inside the Box」ステレオ固定メディアインスタレーション（2010）
• エレクトリックバイオリンとライブ処理のための「Crosswire」（2010）
• 「渓流の解剖学」4チャンネル固定メディア（2011年）
• 「サウンド ゲーム」、エレクトロニクスとライブ コントローラー (2011)
• 「Jackdaws」、Rhys Trimbleとの 4 チャンネル固定メディア詩のコラボレーション(2011)
• 「海の音が聞こえるのは誰か」オクトフォニック進化インスタレーション（2012）
• 「DROP!」マーブルランサウンドゲームインスタレーション（2013）
• 「Sonic Wavelab」チャールズ・ガーショムとのサウンドアートと彫刻のインスタレーション（2014）
• 「クリスマス・オ・ロフォン」サウンド彫刻（2015）
• エレクトリックバイオリンとストキャスティックステップシーケンサーのための「Ricecar」（2016）
• エレクトリックバイオリン、FX、モジュラーシンセシスのための「Like Shooting-stars Over Petrol Pools」（2017）
• 「Space To Think」アコースティックコンサートミュージック（2018）
• 『1マイル365日：1年間毎日1マイル走った話』ペーパーバックと電子書籍（2018年）^[19]
• 「ターボ」ステレオアコースティックミュージック（2019）^{[20] [21]}

ライト氏は2017年に毎日少なくとも1マイル走り、口唇裂・口蓋裂協会のために資金を集めました。^[22]彼は500マイル以上を走るというチャレンジを達成し、2,500ポンド以上を集めました。^[23]エドワードは両側の口唇裂と口蓋裂を持って生まれたことはこれと関連があるかもしれません。

• エレクトロアコースティック・ウェールズ 2016年3月21日アーカイブウェイバックマシン
• 作曲家のウェブサイト
• バンゴー・ニュー・ミュージック・フェスティバル
• CLAPAニュース2017
• ライトの2017年ランニングブログ