エリシオンアンサンブル

ELISION アンサンブル(単に ELISION と呼ばれることが多い) は、現代クラシック音楽を専門とする室内楽団で、新作の創作と発表に力を入れています。このアンサンブルは、オーストラリアおよび世界各地 から集まった約 20 人の名演奏家で構成されています。

1986年以来、オーストラリアとヨーロッパを中心に、コンサート、レコーディング、放送、音楽演劇/オペラ、インスタレーションアート、ニューメディアアートのパフォーマンスを活発に行っている。2008年には、メルボルン、シドニー、ブリスベン、ベルリン、ロンドンで18回のコンサートやイベントを開催し、世界初演11回を含む36作品を発表した。18枚目のコンパクトディスクは2009年にリリースされた（§ ディスコグラフィーを参照）。

エリジョンは、オーストラリアの視点と複雑な音楽美学の長期にわたる探求を組み合わせ、オーストラリアの新しい音楽とパフォーマンスの実践において国際的な評価^{[1]を獲得しました。 [2]} ポール・グリフィスは、Modern Music and Afterの中で、エリジョンについて「その見事な色彩の範囲は...オーストラリア独特の感覚的な複雑さを生み出した」と書いています。^[3]

2018年、このアンサンブルはドイツとメキシコへの国際ツアーを行ったほか、オーストラリアのメルボルン、ブリスベン、シドニーでも公演を行った。

ELISION の音楽的美学は、現代クラシック音楽の作曲スペクトルの中でも複雑で技巧的な側面にあります。この音楽の大きな特徴は、演奏の難しさです。作曲の多層性、複雑で非常に詳細な楽譜は、解釈の面で大きな課題となります。その結果生じる予測不可能性と、記譜法に埋め込まれた複雑で多層的で矛盾した情報の連鎖によって要求される演奏上の決定との相互作用は、演奏者にフラストレーションをもたらすか、または「音楽を作るとはどういうことか」という行為への関与から生まれる魅力につながります。後者は ELISION のメンバーにとって重要な側面です。さらにもう 1 つは、演奏の身体性、つまりミュージシャンと楽器の密接なつながりです。

「エリシオン・アンサンブルは... 10周年を、特徴的なサルト・モルターレの曲の連続で祝い、再び「不可能」という言葉が相対的なものであることを証明した。かつては比較的折衷的だったレパートリーは、今では明確に焦点が絞られている。技術的にも美的にも、このアンサンブルは「タフな」曲を専門にしている。典型的には、これらが例外ではないが、リズムが非常に複雑で、広範囲に広がる微分音のメロディーが密集しており、フォーレの後期室内楽作品に見られるような休符の恐ろしさがある。このような状況では、シュトックハウゼンの新しいチェロ・ソロ（Violoncello aus Orchester—Finalisten）でさえ、おとなしく穏やかに聞こえた。」^[4]

このアンサンブルはリチャード・バレット、クリス・デンチ^{[3] 、}ブライアン・ファーニホウ、ジェームズ・ディロン、マイケル・フィニッシ、アーロン・キャシディ、エヴァン・ジョンソン、ティモシー・マコーマック、ジェルーン・スピーク、その他いわゆるニュー・コンプレキシティ運動に関係する人々に新作を委嘱し、初演している。非常に長期にわたる協力者であるオーストラリアの作曲家リザ・リムはエリジオンとそのメンバーのために3つのオペラと20以上の小作品を書いている。このアンサンブルのために作品を書いた他の作曲家には フランコ・ドナトーニ、アルド・クレメンティ、カールハインツ・エッスル、フォルカー・ハイン、リチャード・ラインボス、オーストラリア人のジョン・ロジャース、ティモシー・オドワイヤー、ドミニク・カルスキ、デイヴィッド・ヤング、ブレンダン・コルベール、マイケル・バークル、マイケル・スメタニンがいる。

ELISIONの活動の特徴的な側面は、伝統的なコンサート活動を超えて、音楽パフォーマンスと視覚芸術および音響芸術を組み合わせた新しい芸術形式のイベントの創出であった^[5]。これには新しいメディア^{[6] [7]}が含まれますが、特にインスタレーションアートです。例としては、 「Opening of the Mouth 」 （作曲家リチャード・バレット、インスタレーション・アーティストのリチャード・クロウ、西オーストラリア州パース、1997年）、^[8] 「Sonorous Bodies」（作曲家リザ・リム、ビデオ・アーティストのジュディス・ライト、ブリスベン1999年およびベルリン2001年）、^[9]「Dark Matter」（バレットとノルウェーのインスタレーション・アーティスト、ペール・インゲ・ビョルロ、ブリスベン2002年およびベルリン2003年）などがあります。^[10]これらの作品は、作曲家、ビジュアルアーティスト、サウンドアーティスト、ミュージシャンの緊密なコラボレーションから生まれたものであり、^[11]音楽的には珍しい場所（廃発電所、古い鉄道工場、舞台裏、ギャラリー）で行われることが多く、視覚的にも音響的にも観客を魅了することを目指した 「トータルアート作品」 ^{[12]を生み出しています。}

「ELISIONはコンサートを行うアンサンブルというよりも、独特で考えさせられる芸術的表現を生み出すための手段として構築されています。ELISIONのプロジェクトは、イベント後もずっと精神的に議論を続けるものです。ELISIONは口です。」^[8]

「ウェールズの作曲家リチャード・バレットは、宇宙のブラックホールへの旅を描いた。ノルウェーのペル・インゲ・ビョルロの環境では、鋼管を溶接した椅子やベンチに座っていると、つかみかかる腕の森にいるような印象を受ける。宇宙船のコックピットから指揮され、オーストラリアのエリシオン・アンサンブルのミュージシャンが鋼鉄の檻の背後に部分的に隠れて演奏するのを聞く。」^[10]

エリシオンのミュージカル/オペラ制作活動、最近では『ナビゲーター』（作曲家リザ・リム、演出家バリ・コスキー、ブリスベンとメルボルン2008年、モスクワとパリ2009年）は、1993年の『オレステイア』^[13] （メルボルン1993年）の公演から始まった芸術的関係の継続と見ることができます。

記譜された音楽以外にも、ELISION は構造化された即興パフォーマンスの強い流れを維持しており、7 夜にわたる「Bar-do'i-thos-grol (チベット死者の書)」 (作曲家 Liza Lim、インスタレーション アーティスト Domenico de Clario、リズモア1994 年およびパース 1995 年) (「近年のオーストラリア音楽パフォーマンスで最も驚くべき作品の 1 つ」と評される^{[14] ) など、多くの場合、芸術形式を超えたイベントで行われています。即興を創造的な実験室として使用して音響理解を生み出し、その後、より正式なプロセスに情報を提供するという手法は、作曲家の Richard Barrett と John Rodgers、最近では}What Remains (作曲家/演奏家のJohn Butcherと Timothy O'Dwyer、ブリスベン 2007 年)で採用されています。

エリジョンは、1986年に現在の芸術監督ダリル・バックリーとビクトリア芸術大学の他の音楽家たちによってオーストラリアのメルボルンで設立されました。 ^[15]創設メンバーの何人かは現在もアンサンブルに残っています。メルボルンに拠点を置いている間に国際的な名声を築き、[ ^1] 1991年に初めてヨーロッパで公演を行いました。1996年に管理拠点をブリスベンのクイーンズランド大学に移し、 2001年の開館から2008年までブリスベンの ジュディス・ライト現代芸術センターの常駐カンパニーでした。

ELISIONは、オーストラリア評議会、アーツビクトリア^[15] 、アーツクイーンズランドなどの芸術評議会から政府資金を受け取っています。また、特に新作の委託のために、ヨーロッパの政府や民間からの資金も確保しています。ELISIONは非営利の社団法人によって運営されており、その会員のほとんどはアンサンブルのミュージシャンです。

デボラ・カイザー (ソプラノ)、ジェネヴィエーヴ・レイシー(リコーダー) 、ポーラ・レイ (フルート)、ピーター・ヴィール (オーボエ) 、リチャード・ヘインズ(クラリネット) 、カール・ロスマン(クラリネット)、ティモシー・オドワイヤー (サックス)、イゾルデ・クラーク (ホルン)、トリストラム・ウィリアムズ (トランペット)、ベンジャミン・マークス (トロンボーン)、ピーター・ネヴィル (パーカッション)、リチャード・バレット(エレクトロニクス)、ダリル・バックリー (エレキギター)、マリリン・ノンケン (ピアノ)、マーシャル・マクガイア(ハープ)、小田村さつき (琴)、グレアム・ジェニングス (ヴァイオリン) (ヴァイオリン)、エルキキ・ヴェルトハイム (ビオラ)、セヴリーヌ・バロン (チェロ)、ジョーン・ライト (コントラバス)。

「音楽の表現に対する妥協のない過激な姿勢、各作品を総合的な芸術作品の楽譜として扱い、インスタレーションアーティストにパフォーマンスのセットをデザインさせ、音楽だけでなくパフォーマンス空間自体を通して観客を旅に連れ出す。」^[12]

「エリシオンは長い道のりを歩み、オーストラリアの最も優れた現代音楽アンサンブルの一つとしてだけでなく、国際的にも名高いアンサンブルとしての地位を確立した」^[1]

「エリジョンは、異文化間やメディア間の作曲と演奏の探求、建築、医学、科学との関わりにおいて素晴らしい実績を持つユニークなベンチャーであり、ユニークで成功した国際的コラボレーションを展開する能力を誇っています。エリジョンは、才能ある作曲家やミュージシャンへの支援だけでなく、新しい聴衆に音楽を紹介する方法においても、オーストラリア音楽の様相を変えました。エリジョンはまた、他国の作曲家に委嘱したり、海外のアンサンブルと共同制作したりすることで、作品の国際市場を巧みに開拓してきました。エリジョンは、素晴らしいツアー記録を達成しています。」^[7]

「伝統的な人々は家に留まることを選択するかもしれない。」^[16]

「クリス・デンチ（1953年生まれ）はオーストラリアの音楽界の一部となり、リチャード・バレット（1959年生まれ）もエリシオン・アンサンブルのために書いた作品でその一部となった。エリシオン・アンサンブルの素晴らしい色彩の範囲（アンクルン、マンドリン、ギターを含む調律された打楽器の中心、そして管楽器と弦楽器の完全な広がり）は、オーストラリア独特の感覚的な複雑さを生み出している。」 ^[3]

「私たちに必要なのは、フランクフルトのアンサンブル・モデルン、パリのアンサンブル・アンテルコンタンポラン、クラングフォーラム・ウィーン、アムステルダムのアイヴズ・アンサンブル、オーストラリアのエリジオン・アンサンブルなど、他の新音楽界の巨匠たちの演奏を定期的に聴く機会だ。20世紀と21世紀の巨匠たちの演奏を別の方法で解釈し、最先端の彼らのユニークな演奏法を聴く機会だ。」^[2]

「モダニズム音楽は、その本質からして醜く、表現力に欠ける音楽であり、ここ数十年で新たに旋律的な作曲家が、この芸術が行き詰まりに陥るのを防いだという考えに、今でも時々遭遇する。もしその考えに反論する証拠が必要ならば、オーストラリアのグループ、エリジョンの並外れたミュージシャンが演奏するブライアン・ファーニホフのソロ作品の最近のCD（Etcetera KTC 1206）がその役に立つだろう。」^[17]

ELISIONが発売したコンパクトディスク：

• エリシオン・アンサンブル（1992）、RCA BMG/アリオラ CCD 3011ジュリオ・カスタニョーリ、クリス・デンチ、マイケル・ウィッティッカー、ブレンダン・コルバート
  の音楽
• ドリフトグラス(1992)、ONE-M-ONE Records 1M1CP 1018
  クリス・デンチ、リザ・リム、リチャード・バレット、アラステア・マクドナルドの音楽
• Garden of Earthly Desire (1992)、Dischi Ricordi CRMCD 1020
  Music of Liza Lim、Sandro Gorli、Franco Donatoni、Mauro Cardi、Gerard Brophy
• リチャード・バレット/エリジオン・アンサンブル（1993）、エトセトラKTC 1167リチャード・バレット
  の音楽（サイクルネガを含む）
• オレステイア（1994）、Dischi Ricordi CRMCD 1030
  メモリーシアター（オペラ）、リザ・リム
• スキンレス・キス・オブ・エンジェルズ（1995）、ABCクラシックス/アンダー・カプリコン 446 625.2
  マイケル・スメタニンの音楽
• After the Fire (1996)、Vox Australis VAST 019-2
  ソロ音楽：リチャード・ヘイムズ、マイケル・ウィッティカー、リザ・リム、クリス・デンチ、アレサンドロ・メルキオーレ、ティモシー・オドワイヤー
• 絡み合う—深淵（1998年）、近代美術館、ISBN  1-875792-27-9
  ドメニコ・デ・クラリオとリザ・リムによる1994年から1996年までのインスタレーション・パフォーマンス作品を収録した小冊子、ELISIONによる即興演奏のCD付き
• ブライアン・ファーニホウ・ソロ作品集（1998年）、エトセトラKTC 1206ブライアン・ファーニホウ
  の音楽^[17]
• ハートの耳（1999）、ABCクラシックス/アンダー・カプリコーン 456 687.2リザ・リム
  の音楽
• オープニング・オブ・ザ・マウス（2000）、ABCクラシックス/アンダー・カプリコン 465 268.2リチャード・バレット
  の音楽
• ik(s)land[s] (2005)、NMC D089
  クリス・デンチの音楽
• トランスミッション（2006）、NMC D117リチャード・バレット
  の音楽
• アルド・クレメンティ：ギター作品集（2007）、モード・レコード182
  ギタリスト、ジェフリー・モリス出演
• ネガ（2009）、NMC D143リチャード・バレット
  の音楽。1993年のEtcetera KTC 1167の再発行ですが、コーデックスI（2001）が含まれています。

ELISION の楽曲を収録したコンピレーション コンパクト ディスク:

• Terra Incognita (1994) Dischi Ricordi CRMCD 1027
  アレッサンドロ・メルキオーレの音楽
• 西村朗作品集（1998年）、フォンテックFOCD2560
• シュハイがやり投げの練習をしている（2002年）、モードレコード117チャヤ・チェルノウィン
  の音楽

このアンサンブルの名前は、英語の古語「エリシオン」に由来しており、^[15]「音の原因として空気を切ること」を意味している。^[18]

• 公式サイト