ディーター・ロス

ディーター・ロス
ロードアイランド州、米国、1965年
生まれる	カール・ディートリッヒ・ロート ( 1930-04-21 )1930年4月21日 ハノーバー、ドイツ
死亡	1998年6月5日(1998-06-05)（68歳） バーゼル、スイス
国籍	スイス
知られている	絵画、アーティストブック、版画、インスタレーション、彫刻、詩
注目すべき作品	文学ソーセージ
動き	コンクリートアート、オプアート、フルクサス、マキシマリズム

ディーター・ロート（1930年4月21日 - 1998年6月5日）はスイスの芸術家であり、アーティストブック、版画、彫刻、腐った食品などの拾った素材を使った作品など、多様な作品で高い評価を得ました。 ^[1]彼はディーター・ロートやディーター・ロートとしても知られています。

ハノーバー生まれの彼は、幼少期をドイツとスイスで過ごし、第二次世界大戦中にチューリッヒの芸術家一家と暮らしながら、芸術と詩に興味を抱きました。ロスの芸術的歩みは、コラボレーションと実験によって特徴づけられました。彼は雑誌「Spirale」の共同創刊者であり、フルクサス運動に関わりながら、独自の芸術的アイデンティティを維持しました。特に、彼のアーティストブックは従来の形式に挑戦し、読者がページを操作したり、ページを並べ替えたりできるようにしました。彼の作品には、新聞や雑誌などの見つけた素材を取り入れることが多かったです。

ロス氏は、そのキャリアを通じて、自然分解により時間の経過とともに進化する生分解性の芸術作品を制作することで、芸術の限界を押し広げてきました。「インゼル」などの彼の作品は、食品とさまざまな素材を組み合わせており、変化と無常に対する彼独自の視点を示しています。彼は 1998 年に亡くなりました。

カール＝ディートリッヒ・ロートはハノーファーで3人兄弟の長男として生まれた。母ヴェラはドイツ人、父カール＝ウルリッヒはスイスのビジネスマンだった。 ^[2]第二次世界大戦が勃発すると、ロートはスイスの慈善団体プロ・ユベントゥーテ（戦争の最悪の被害からスイス系ドイツ人の子供達を守る活動を行っている団体）の要請で、毎年夏をスイスで過ごすことになった。1943年までに亡命は永久的なものとなり、ロートはチューリッヒの家族のもとで暮らすことになった。フリッツ・ヴィス一家が住んでいたこの家には、ユダヤ人や共産主義者の芸術家や俳優が住んでいた。ここでロートは絵を描き、詩を書くことを奨励された。^[3]家族は当時完全に貧困状態にあり、1946年に家族がロートとスイスで合流するまで、ロートは家族と再会することはなかった。^[4]

1947年、家族はベルンに引っ越し、ロスはそこで商業美術の見習いを始めた。ロスの顧客には地元の牛乳協会やチーズ組合などが含まれる。パウル・クレーの作品の展覧会を見て「衝撃を受け、それが強迫観念に発展した」^[5]後、ロスは指導を受けていた商業美術のスタイルから徐々に国際的なモダニズムへと移行していった。

ロスは1953年に家を離れ、マルセル・ヴィスやオイゲン・ゴムリンガーと雑誌『Spirale』の制作に協力し始めた。 ^[6]この雑誌は1953年から1964年にかけて9号発行された。この時期の作品のほとんどは、マックス・ビルに代表される当時のコンクリートアートの表現様式に基づいていた。[ 7 ]ロス^は地元の展覧会に数多く参加したほか、詩を書いたり、初めての有機的な彫刻を作ったり、オプアートの実験をしたりした。1954年にロスは芸術家のダニエル・スポエリと出会い、その友情は「私が経験した中で最も素晴らしいことの一つ」だったと回想されている。^[8]スポエリは後にエディションズMATを設立し、版画本や彫刻の出版社となり、ロスの初期の作品のいくつかを出版した。

1957年、ロスはアイスランド人の学生シグリズル・ビョルンスドッティルと結婚し、彼女とともにレイキャビクに戻った。^[3]ヨーロッパのモダニズムの中心から切り離されたロスは、非常に影響力のある一連のアーティストブックの出版を開始し、^[1]これらの本を出版するために、アイスランドの詩人エイナル・ブラギと出版社を設立した。^{[9] 1958年の}「Bok (「本」)」などの作品では、ページに穴を開けてコードックスを省き、読者が望む順序でページを並べ替えられるようにした。^[10]一方、1961年の「Daily Mirror Book」では、新聞紙を2cm四方に切り、150ページの本として再製本した。^[10]

ディーター・ロスの本を他の媒体に翻訳する方法はありません。作品のアイデアは本という形式と切り離せないものであり、本の概念的および構造的特徴の探求を通じて作品として実現されます。

— ジョハンナ・ドラッカー^[11]

発見したテキストを加工するこの作業は、1961年に出版された彼の著書『文学ソーセージ』で論理的な結論に達した。最初のコピーはデイリー・ミラー紙から作られ、本物のソーセージのレシピからスパイスや食材を混ぜてソーセージの皮に詰められ、友人のスポエリに送られた。^[12]その後のコピーでは、文学への「皮肉な」^[13]言及を作成するために本や雑誌が使われた。これが彼が芸術に食材を使用するようになった始まりであり、1960年代を通じて彼の評判は高まっていった。

1960年にロスはウィリアム・アンド・ノーマ・コプリー賞を受賞したが、この賞の審査員にはマルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、ハーバート・リードらがいた。 ^[3]この賞には多額の賞金のほかに、モノグラフを出版する機会も含まれていたが、ロスはこれを辞退し、代わりに新作の資金を求めた。その結果生まれたのが、1965年に出版された、これまでで最も野心的な本『コプリー・ブック』である。これは本の制作過程を半自伝的に解体したものである。同年、ロスはコペンハーゲンのアーサー・ケプケのギャラリーと、1960年のパリの前衛芸術祭で作品を展示し、ヨーロッパ、アイスランド、アメリカ各地で作品を展示したり仕事をしたりしながら放浪生活を始めた。このパターンはロスが生涯続けたものである。

芸術に対する彼の姿勢における重要な転機となったのは、1961年にバーゼルでティンゲリーの「 近代美術へのオマージュ」のパフォーマンスを目撃したことであった。この作品はロスに深い感銘を与え、構成主義との決定的な決別を導き、ティンゲリーやアルマンなどのヌーヴォー・レアリスムや、ヨーゼフ・ボイスやナム・ジュン・パイクなどのフルクサスとして知られるようになる芸術家グループに関連するポストモダンの前衛芸術の実践へと導いた。^[14]

それは（ティンゲリーの『近代美術へのオマージュ』）私の構成主義とはまったく異なる世界であり、私が失った楽園のようなものでした。^[15]

ロスはニューヨークのジョージ・マチューナスを中心とした前衛芸術運動である初期のフルクサス^[16]の多くのメンバーと親しい友人であったが、マチューナスとは意図的に距離を置いていた。^[17]エメット・ウィリアムズが編纂中の伝記にマチューナスの思い出を加えるよう依頼されたとき、彼はあまり好意的な内容ではない要約を寄稿した。^[18]彼は後にインタビュアーにこう語っている。

「才能のない者たちの集まりは、自分たちの才能のなさを言葉の美徳とみなし、誰にも才能がないと言わせないようにした。彼らが自らに課した謙虚さは、その意味では実に良い洞察だった。なぜなら、彼らはあまりにも無能だったから謙虚でなければならなかったからだ。」^[19]

それでも、彼がフルクサスに関わっていた例は数多くある。最も顕著なのは、スポエリの『偶然の逸話的地形学』への寄稿である。これは、スポエリ、ロバート・フィリウ、エメット・ウィリアムズの共著による逸話集で、サムシング・エルス・プレスから出版された（ただし、この本自体がフルクサス ではないという議論もある^[17]）。スポエリ自身は、この本がフルクサス運動以前に登場したため、「フルクサスとは関係ない」と述べている。^{[20]彼はまた、}ジョージ・ブレヒトが編集していたフルクサスの雑誌V TReに寄稿し、 1963年にラ・モンテ・ヤング、ジャクソン・マック・ロウ、マチューナスによって出版された『An Anthology』に作品を掲載した。ロスはまた、初期のフルクサスキット（ウォーター・ヤムを参照）と同時期の1963年に、アーティストブック『Literaturwurst』を出版社としてフルクサスに提案したが、マチューナスに断られた。^[21]

1964年、ロスは他の数人のアーティストとともに、収集家で画商のカール・ラズロの40歳の誕生日を祝って肖像画を描くよう依頼された。ロスはスイスの収集家のソラリゼーション写真を撮り、その上にプロセスチーズを塗った。「彼のヤギを捕まえるためだ。チーズのように青と緑に変わるだろうと思った」^[22]。これが彼の有名な生分解性作品の最初のものとなった。例えば、 Insel (「島」、1968年) と呼ばれる一連の作品では、ロスは青いパネルを取り、背景に島のように並べられた食品で覆い、表面をヨーグルトで覆い、さらにその上に石膏の層で覆い、作品に一連の変化を経させる。カビが生え、細菌による腐敗、虫の攻撃を受け、そして分解されない要素だけが残り安定する。^[23]

1964年、彼はフィラデルフィア美術館から構成主義の本を制作するという条件でポストをオファーされた。ロスは代わりに立体的なものを制作することを希望し、すぐに解雇された。ロスはなんとかその地位を救い、次の3か月で紙に6,000点の作品を制作し、写真を撮り、印刷し、再撮影し、描き足すなどした。それらは最終的に壁に貼り付けられ、500点ほどは写真に撮られ、その全過程を記録した本として出版された。その後、彼は学生たちに好きなものを何でも取り除くよう呼びかけるパーティーを開いた。大学は本の出版オファーを取り消し、最終的に『Snow』として出版され、1970年にようやく印刷された。^{[24]彼は1965年初めに}ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに移り、そこでの在職期間中にグラフィック・デザイン学校で教鞭をとり、「教えないことを教える」という彼の原則を採用した。^[3]これは、学生たちに何も教えず、一人で座って作業するということを意味する。彼はまた、これらの学生たちに、1966年に最初の詩集『Scheisse. Neue Gedichte von Dieter Rot（ディーター・ロートによる新しい詩）』の植字と印刷を依頼した。学生たちはドイツ語を話せなかったため、ロートは彼らの誤植をすべて本に取り入れた。^[25]

1966年、プロビデンスのスタジオは家賃滞納のため閉鎖となり、その過程で1点を除くすべての作品が破壊された。^[3]米国滞在中、ロスはシグリジュルと離婚したが、カール、ビョルン、ヴェラの3人の子供を含む家族とは良好な関係を保っていた。ロスは生涯を通じて子供たち、特にビョルンと共同制作を行った。^{[26] [27] [28]} 2010年、ハウザー＆ワースはそのような共同作品の1つ、コラージュ・アサンブラージュのセレクションを発表した。これは、ロスがスタジオの作業台に敷き詰め、コーヒーの染みやビョルンの子供っぽい落書きなどの「家庭活動の痕跡」を集めていた段ボール製のマットから作られたものだった。^[29]

彼の知名度が高まるにつれ、彼の作品は多作となり、詩集、アーティストブック、彫刻、絵画、複製、録音、エメット・ウィリアムズ、ヘルマン・ニッチュ、リチャード・ハミルトンなどの他のアーティストとのコラボレーション、ジュエリーデザイン、家具、ポスター、版画、インスタレーションなど、主要な作品が次々と発表された。これらのうち、インスタレーションは次第に本と並んでロスが好む媒体となっていった。

フルクサス、ポップアート、アルテ・ポーヴェラの同時代人の多くと同様に、ロスは60年代半ばに一連の複製作品を制作し始めました。これらのエディション化された彫刻作品は、素材に対する（非常に）型破りなアプローチによって特徴づけられました。^[30]

最初のマルチプルは、ギャラリー・ハンスイェルク・マイヤーで開催されたロスの作品展のオープニングで配られた、バイク乗りの形をしたケーキ100個限定のエディションだった。当然ながら、来場者に食べられてしまい、現存するものはわずかである。^[10]その後のマルチプルでは、​​チョコレート（足首までチョコレートに浸かった人形を描いた「Untitled 1969」）、^[10]チョコレートと鳥の餌（庭に置いておくようにデザインされたアーティストの胸像「PoTH.AAVFB 」、1968年^[10]）バナナ（「A Pocket Room by Diter Rot」、1968年、箱に入ったキッチンテーブルのプリントの上に置かれたバナナのスライス^[10]）ウサギの糞（「Rabbit-Shit-Rabbit 」、1972年、リンツの チョコレートのウサギの型を再利用した^[10]） が使用された。

他の作品にはおもちゃのバイク、黒砂糖、ジグソーパズル、スパイスが使われていました。^[10]

アメリカでの最初の個展は、ロサンゼルスのユージニア・バトラー・ギャラリー（1970年）で、壁にチーズの絵を描いた下に、チーズが詰まったスーツケース37個のシリーズを床に並べた。^{[31]ステイプル・チェイス（Steeple Chase）をもじって}「ステープル・チーズ（レース）」と名付けられたこの展覧会では、スーツケースは1日1個開けられることになっており、壁の絵にはチーズが滑り落ちてくる垂直方向の動きを追う水平線が描かれていた。しかし、数日のうちに強烈な臭いとウジ虫とハエが重なり、部屋に入ることができなくなった。その後、スーツケースはロスがデザインしたコンテナに何年も保管されたが、バトラーの夫が展示品全体を砂漠に捨ててしまった。^[32]

ロスの作品は1970年代を通じてますます多様化していった。彼は製作指示書を展示した。これは注文書展示会と呼ばれ、最初の展示会では、購入者は指示書を印刷業者に持ち込み、自分だけのプリントや複製を作ることができた。2回目からは、指示書をパン屋に持ち込み、コレクター自身の焼き菓子を作らなければならなかった。同じ考え方はコレクターにも当てはまり、彼の最も重要なコレクターであるドイツの歯科医ハンス・ゾームは、ロスの指示書に従って、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの20巻からなる作品を含む独自の文学ソーセージを作った。^[21]彼は1975年から1987年まで雑誌「Zeitschrift für Alles (Review for Everything)」を発行し、ロスに送られたものは何でも掲載することを約束し、唯一の編集上の制約は4ページ（後に5ページ）という制限だった。ロスが廃刊を発表した時までに、雑誌は1396ページにまで膨れ上がっていた。^[33] 1970年代半ばには、ロートの著作をすべて再出版する包括的な試みも行われました。ロートが1963年に出会った出版者ハンスイェルク・マイヤーの働きかけで、全26巻からなる『全集』が出版され、その多くは今でもヨーロッパやアメリカで簡単に入手できます。^[34]

ロスは60年代初頭から強迫的にポストカードに絵を描き始めており、印刷されたものに描く方が空白のカンバスに描くより簡単だと説明していた。彼の最も有名な作品の一つである「96 Piccadillies」 （1977年）は、この強迫観念から生まれたもので、その出発点はリチャード・ハミルトンとその妻リタ・ドナが所有していたピカデリーサーカスのポストカードのコレクションとの出会いであった。 ^[35] 最初はこれらのカードのうち6枚が1970年に大規模なポートフォリオとして印刷され、最終的に1977年に、これらの改変されたピカデリーのうち96枚が、改変されていない裏面を含めて一冊の本にまとめられ、購入者がポストカードとして再利用できるようにカットマークが付けられていた。

考えたり書いたりするよりも絵を描いたりするほうが私にとっては簡単なので、通信を容易にするために、私 [ディーター・ロス] は四半世紀にわたってポストカードに絵を描いてきました。何も描かれていない紙や何も書かれていない紙に絵を描いたりするのは、すでに何かが書かれている紙に絵を描いたりするよりも難しいからです。

— ディーター・ロス 1977 ^[36]

このシリーズの各絵は、シーンの異なる側面を強調しています。あるポストカードでは、エロスの周りを周回するバスを除いてすべてが白紙になっています。また別のポストカードでは、賑やかな夜景を表現するために、シーン全体に黒いペンキが巧みに追加されています。^[10]

ロスのインスタレーションは年々大きくなり、よりオープンエンドになっていった。1980年以降は、息子のビョルンや他のアーティストとのコラボレーションで制作されることが多くなり、彼らも作品に貢献した。

例えば、Gartenskulptor (庭園彫刻) は、チョコレートと鳥の餌で作られた自画像の胸像が、風雨にさらされた鳥の餌台の上に立つ、複数の作品POTH.AAVFBのコピーとして始まりました。ロスが「分解と再構築のオブジェクト」と呼んだ^[37]それぞれの新しい化身には、徐々に作業用の図面、絵画、彫刻されたウサギ、コレクターの庭のトレリスに置かれたコラージュが加わりました。何年もの間、本物のウサギとウサギ小屋さえも設置されました。庭に設置されたのは 1989 年のことでした。1992 年にスイスで屋内展示されたとき、Gartenskulptor は部屋全体を占めました。1995 年までに長さは 20 メートルになり、消防はしごやテレビ画面など、あらゆる種類のオブジェクトが含まれていました。 2000年までに、メンヒェングラートバッハでは、このインスタレーションは長さ40メートルになり、建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンがシャウラーガーのファサードのために掘削した小石の多い土など、インスタレーションの各バージョンから要素を取り入れました。ウサギはもういませんでした。

ロスの作品は1980年代までにますます評価されるようになり、^[3]ヨーロッパ中で数多くの回顧展や新作の大規模な展覧会が開催されるようになった。1982年のヴェネツィア・ビエンナーレではスイス代表として参加し、^[3] 1991年にはスイスの権威ある賞であるジュネーブ・カランダッシュ・ボザール賞を含む数々の賞を受賞した。^[3]

ディーター・ロスは1998年6月5日にバーゼルのスタジオで心臓発作により亡くなり、^{[3]アイスランドのスナイフェルスネスにある}アルナルスタピに埋葬された。

ディーター ロス アカデミーは、ディーター ロスの親しい友人や同僚 15 名によって 2000 年 5 月に設立されました。現在ではその数倍の人数が参加しています。ディーター ロスは晩年、アカデミーは特定の場所や建物、カリキュラムに縛られない機関であるという、彼らしい革新的なアイデアを語りました。熱心な旅行家であった彼は、若いアーティストが得ることができる最高の経験は、旅行して新しい人々や状況に出会うことであると認識していました。その結果、ディーター ロス アカデミーは、メンバーが複数の大陸に住み、活動している場所に存在しています。そして常に移動しており、現在では少なくとも 8 か国で開催されています。

当初の目的は、ロスが晩年に関わったり計画したりした活動を継続することでロスの遺産に応えることでした。特に、さまざまな会場で彼と彼の友人によるアートや活動を特集した「ロス ショー/ロード ショー」です。また、ディーターの計画や考えに一致する新しいプロジェクトを開始し、彼のアイデアを発表するフォーラムも提供します。年に数回、さまざまな国で会議やディスカッションを開催し、メンバー、友人、学生による作品の展示会も頻繁に開催されます。その結果、多数の出版物が出版され、メンバー間のコミュニケーションが強化され、DRA の精神に沿った追加プロジェクトが生まれました。ほぼすべての会議でディーター ロスに関する話が盛り上がり、面白い逸話が生まれ、将来の活動の試金石にもなります。おそらく、これらの話は私たちが残した最も重要な遺産の 1 つです。このフォーラムは、物語を語り、ディーターの言葉と実践から私たちが受け継いだ考えを検証し、ディーター・ロスの芸術作品のように、アカデミーがその遺産に基づいて行動する中で受けた変化に驚嘆するために開催されます。つまり、アカデミーは、ディーター・ロスが私たち全員に与えてくれた芸術的、そして何よりも人間的な洞察を促進し、発展させるために開催されます。これまでの会議は次の場所で開催されました。

• バーゼル（展示会を含む最初の会合）、2000年
• ペーチ、ハンガリー、（2001）
• アエラフォス/セイジスフィヨルズル、アイスランド (2002)
• バーゼル（シャウラーガーでのディーター・ロス展と並行）、2003年
• リューベック、ドイツ (2004)
• モスフェルスバエル、アイスランド (2005)
• 中国、厦門（2006年）
• アムステルダム、オランダ (2007)
• ヘルナル、アイスランド (2008)
• シュトゥットガルト、ドイツ (2009)
• ヒャルテイリ、アイスランド（2010）
• ベルリン、ドイツ (2011)
• デンマーク、オーフス（2012）

• 本、ロス、1959/1976
• コプリーの本、ロス、1965年
• 96 ピカデリー、ロス、ハンスヨルグ・メイヤー、1977

• ドブケ、ディルク編（2003年）。ディーター・ロート: グラフィック作品: カタログ・レゾネ 1947-1998。ハンスイェルク・マイヤー。ISBN 978-0-500-97624-1。
• ドブケ、ダーク、ウォルター、ベルナデット（2003）。『ロスタイム：ディーター・ロス回顧展』 。ニューヨーク近代美術館。ISBN 978-0-87070-035-4。
• ドブケ、ダーク（2004年）。『アメリカのディーター・ロス』WWノートン。ISBN 978-0-500-97642-5。
• ドブケ、ディルク。ケレイン、トーマス編。 (2004)。Dieter Roth: Books + Multiples: カタログ レゾネ。ハンスイェルク・マイヤー。
• ドラッカー、ヨハンナ（2004）。アーティストブックの世紀。グラナリーブックス。ISBN 978-1-887123-69-3。
• ウィリアムズ、エメット、ノエル、アン編 (1997)。『ミスター・フルクサス：ジョージ・マチューナスの集合的肖像』ロンドン：WWノートン。ISBN 978-0-500-97461-2。

• プレゼンフーバー、エヴァ編。 (2007)。ディーター・ロート: Zeichnungen - 図面。チューリッヒ：JRP。

• MoMA Online のディーター・ロスの伝記
• アートネットモノグラフのディーター・ロス
• ディーター・ロスのギャラリー「エヴァ・プレゼンフーバー」のウェブサイト
• スイス国立図書館のカタログ「ヘルベチカ」に掲載されているディーター・ロスの出版物およびディーター・ロスに関する出版物
• Facebook の Dieter Roth Academy ページ

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