テーマ設定

テーマ設定とは、包括的なテーマを使用して、消費者の会場の全体的かつ統合された空間構成を作成することです。^[1]テーマとは、新しい建設アイデア、新しいスタイルの生成、あらゆる製品のデザインの基礎となる、統一的または支配的なアイデアまたはモチーフです。^[2]オブジェクトまたは空間を設計および構築するプロセスであり、特定の主題またはアイデアの基になっている何かのスタイルが^[3]「認識可能なシンボルと空間形式の統合」を通じて明確になります。^[1]

テーマ設定は、空間を訪れる個人やグループにとって思い出に残る有意義な体験を生み出すために環境に適用され、建築、装飾、標識、音楽や音響デザイン、衣装、統合技術、特殊効果、その他の技術を使用して表現できます。^{[1]テーマ設定は、消費者がブランドとつながり、交流できる「}体験型マーケティング」のための物理的な空間を作成するためにますます使用されています。 ^[4]

歴史的に、大規模なテーマ環境のほとんどは主に娯楽のために設計されていたため、これらの会場を制作する業界はテーマエンターテイメントとして知られています。例としては、テーマパーク、ウォーターパーク、博物館、動物園、ビジターセンター、カジノ、テーマレストラン、リゾートなどがあります。^[5]パーティーや製品発表会などの小規模プロジェクトでも、イベントのインパクトを高めるためにテーマ設定がますます多く行われています。^[6]

一般的なテーマには、祝日（ハロウィン、クリスマス、バレンタインデーなど）、歴史的時代（中世、アメリカの開拓時代など）、文化（古代ギリシャ、ポリネシア文化など）、文学ジャンル（ファンタジー、SFなど）などがあります。

テーマ設定は、少なくとも19世紀の万国博覧会の頃から公共の場で使われてきました。スーザン・イングラム教授は、 1851年にロンドンで開催された万国博覧会は、事実上、世界初のテーマパークであり、テーマ設定を利用して産業振興のメッセージを推進し、外国をスペクタクルとして再現したと主張しています。^[7] 1893年にシカゴで開催された万国博覧会では、独立したミッドウェイが導入され、最初の観覧車などのアトラクションだけでなく、多くの国の村の再現など、世界中の文化の展示も行われました。イタリアのカプリ島の洞窟やハワイの火山などのテーマシミュレーションは、電気、劇場のディスプレイ、機械装置を組み合わせることで初めて可能になりました。^[8]

テーマダイニングの起源も1800年代後半に遡る。1890年代には、死、地獄、天国をテーマにした、凝ったテーマのナイトクラブが少なくとも3軒、パリで営業していた。^[9]その後まもなく、自動車の利用増加に対応して、米国では道路沿いの建築物にテーマが適用され、建物自体が通行中の自動車運転者に向けた広告となった。^{[10] 1920年代初頭には、有名な}ブラウン・ダービー・レストランやブルドッグ・カフェなど、ハリウッド周辺で数多くの斬新な建築物が建設された。 ^[11]同じ頃、人気のあったエジプト復興運動では、アパートからグローマンズ・エジプシャン・シアターまで、古代エジプトをテーマにしたさまざまな建物が建てられた。 1918年から1941年の戦間期には、ロサンゼルス地域でいわゆる「プログラム的」または「模倣的」スタイルの建造物が数十軒建設され、その多くはレストランで、動物、食べ物、乗り物などの形をした建物もあった。^[12]

今日のテーマ型メガリゾートの先駆けとなったのは、1941年にオープンしたエルランチョベガスと1942年にオープンしたラストフロンティアで、どちらもラスベガスストリップで最初の2つの施設であり、どちらも西部劇をテーマにしていました。その後、1966年のシーザーズパレス、 1968年のサーカスサーカスなど、さらに手の込んだテーマのホテルが続きました。

「テーマパーク」という用語は1960年頃に使用され始めました。^{[13] [14]これは、1955年に}ディズニーランドが開業して成功を収めた後、米国や世界各地に建設された多くのテーマパークを指していると考えられます。ディズニーランドは最初のテーマパークではないかもしれませんが、異なるテーマを持つ複数の名前の付いたエリア（「ランド」）を組み合わせた最初の遊園地でした。それ以来、テーマパークはこのパターンに従っており、ディズニーランドのデザインを明確にコピーしたものもあります。^[15]

テーマ設定は小売環境にも応用されている。大量生産の到来により、19世紀後半にヨーロッパで大型デパートが誕生したが、テーマ設定の初期の例として、多くのデパートが買い物客を引き付けるために凝ったディスプレイやショーウィンドウを使用した。^[16] 1980年代、バナナ・リパブリックは、店舗をジープやジャングルの植物でテーマ設定することで、旅行およびサファリ衣料品会社としてのブランドを強化した。^[17] 1987年以降、ディズニーストアチェーンはテーマ設定を使用して「リテール・テインメント」というアイデアを普及させ、後に競合他社に模倣される新しいカテゴリーのエンターテイメントストアを生み出した。^[18]今日、オンラインショッピングの成長に対応して、個々の店舗とモールなどの小売複合施設全体の両方が、物理的な場所に顧客を引き付けるためにテーマ設定に目を向けている。^[19]

1997年、都市計画家マーク・ゴットディーナーの『アメリカのテーマ：夢、ビジョン、商業空間』が出版された。これは、テーマのある環境の起源、性質、未来を探る最初の本格的な研究であると多くの人に考えられている。^[20]改訂第2版は2001年に出版された。

また1997年には、モントリオールのカナダ建築センターで「安心の建築：ディズニーテーマパークのデザイン」展が開催された。これは、ウォルト・ディズニー・イマジニアリング社のアーカイブから、ディズニーテーマパークとそのアトラクションの設計図、図面、絵画、模型など約350点を展示した初の展覧会だった。^[21]カラル・アン・マーリング教授がこの展覧会のキュレーターを務め、付随する224ページの本の主要エッセイを執筆した。この本には、ディズニー・イマジニアのマーティ・スカラー、歴史家のニール・ハリス、美術史家のエリカ・ドス、地理学者のイーフー・トゥアン、評論家のグレイル・マーカスによるエッセイや、建築家フランク・ゲーリーへのインタビューも含まれている。^[22]

作家のスコット・A・ルーカスは、テーマエンターテイメントに関する多数の本や記事を執筆・編集しており、2007年に出版された最初の著書『テーマ空間：文化、国家、そして自己を見つける』もその1つである。彼は、テーマパークやテーマ空間、ビデオゲーム、人気映画、さまざまな形態の大衆文化やリメイクについて教えている。^[23]

2010年、ジョージア州サバンナにあるサバンナ芸術工科大学（SCAD）の学部長ピーター・ワイシャーとジョージ・ヘッド教授は、テーマ別エンターテインメントデザインプログラムの立ち上げに着手した。2012年秋、SCADの映画・デジタルメディア・舞台芸術学部は、デジタルメディア学部とエンターテインメント芸術学部の2つの学部に分かれ、テーマ別エンターテインメントデザインの修士課程を国内初で提供し始めた。ピーター・ワイシャーはその後、フロリダ州立大学にテーマ別体験研究所プログラムを創設した。^{[24] [25]}

テーマパークのディズニーランドは、おそらくテーマ設定の最もよく知られた例ですが、しばしば批判の対象となってきました。ディズニーランドの開園時にネイション誌に掲載された、 圧倒的に否定的な批評「ディズニーランドとラスベガス」の中で、作家のジュリアン・ハレヴィは次のように嘆いています。

「ディズニー映画のように、全世界、宇宙、そして人間が自分と自然を支配しようとするすべての努力は、売るためにパッケージ化された安っぽい定型の吐き気を催す混合物にまで縮小されてしまった…それは危険で不快だ。」^[26]

著名な作家レイ・ブラッドベリは、3年後に出版された「子供っぽさが足りない」と題する編集者への手紙でこれに応えた。

「世の中には、知的な理由で、自由になって楽しむことを頑なに拒否する人があふれている…結局のところ、ハレヴィ氏はディズニーランドを心から愛していたが、それを認めるほど男らしくも子供らしくもないのではないかというひそかな疑念を抱いている。気の毒に思う。」^[27]

テーマ設定に対するもう一つの注目すべき批判は、やはりディズニーランドとそのゲストを対象としたもので、フランスの社会学者ジャン・ボードリヤールの1981年の論文『シミュラークルとシミュレーション』 に見られる。

「ディズニーランドは、他の場所が現実であると私たちに信じ込ませるために架空のものとして提示されていますが、ロサンゼルスとそれを囲むアメリカ全体はもはや現実ではなく、ハイパーリアル秩序とシミュレーション秩序に属しています...ディズニーランドの架空は真実でも偽りでもなく、抑止力の装置です。」

イタリアの作家ウンベルト・エーコはボードリヤールとともに、「ハイパーリアリティ」、つまり「絶対的な偽物」の世界という概念の発展に貢献した。この世界では、模倣は単に現実を再現するのではなく、現実を改善しようとする。^[28]エーコはアメリカ全土の観光地を旅し、「アメリカのシミュラークルと偽りの現実への執着」について頻繁に執筆した。

最近では、テーマ設定が、体験型小売業や「ショッパーテインメント」の一環として、時には無意識のうちに消費者に影響を与える役割について懸念が高まっています。テーマトレーダーズのディレクター、キム・アインホルムは、「テーマ設定はブランディングの目に見えない形になる」と指摘しています。^[6]実際、テーマ設定は多くの人々の日常生活のありふれた側面になっているため、大衆はテーマ設定の結果を効果的に理解したがらなかったり、理解できなかったりすることがよくあります。^[1]体験型マーケティングの成長は「熟考の時間」を奪い、生活の質の低下につながっていると主張する人もいます。^[29]

1920年、いくつかの以前の組織の解散に続いて、全米遊園地協会（NAAP）が設立されました。1934年にアメリカプール・ビーチ協会（AAPB）と合併して、全米遊園地・プール・ビーチ協会（NAAPPB）が設立されました。数回の名称変更の後、1962年に国際遊園地・アトラクション協会になりました。 ^[30]今日、IAAPAは100か国以上から5,300人以上の会員を代表しており、テーマエンターテイメント業界の多くの企業や個人が含まれています。^[31]

テーマエンターテイメント協会は、業界の中小企業を組織するために1991年に設立されました。現在、約1,300人の会員がおり、世界中に支部があります。毎年会議を開催し、個人、公園、アトラクション、展示、体験に賞を授与しています。^[5]

ディズニーの社内設計・建設子会社であるウォルト・ディズニー・イマジニアリングの元従業員の多くは、独自のテーマエンターテイメント会社を設立し、そのうちのいくつかは後にディズニーとテーマパークプロジェクトで協力しました。ゲイリー・ゴダードはイマジニアリングを離れ、現在はレガシー | GGEとして知られるゴダードグループを設立しました。ビル・ノベイはエプコットセンターと東京ディズニーランドの特殊効果を監督した後、アート＆テクノロジー社を設立しました。^[32] ボブ・ロジャースはBRCイマジネーションアーツを設立しました。ブラン・フェレンはアソシエイツ＆フェレンを設立しましたが、1993年にディズニーに買収されました。フェレンは最終的にディズニーを離れ、別の会社であるアプライドマインズLLCを設立しました。フィル・ヘッテマはヘッテマグループを設立する前にディズニーとユニバーサルクリエイティブの両方で働いていました。

他の会社は、オフィス、製品発表イベント、さらにはパーティーにテーマを取り入れたいと考えている組織や個人にサービスを提供しています。Theme Traders は、このニッチな分野にサービスを提供するロンドンを拠点とするイベントテーマ会社です。

• ディズニーランド（米国カリフォルニア州アナハイム）
• ヨーロッパパーク（ドイツ、ルスト）
• ロッテワールド（韓国、ソウル）
• エフテリング(カーツスフーフェル、オランダ)

• バンズ アンド ガンズ(ベイルート、レバノン)
• レインフォレストカフェ（全世界）
• ジェットコースターレストラン（ヨーロッパ / 中東）

• 長隆横琴湾ホテル(珠海、中国)
• ハード デイズ ナイト ホテル(リバプール、イギリス)
• ルクソール ラスベガス(米国ネバダ州ラスベガス)
• レッド キャブース モーテル(米国ペンシルベニア州ストラスバーグ)

• アメリカンガールプレイス（米国 / カナダ / アラブ首長国連邦）
• M&M's World（アメリカ / イギリス / 中国）

• テーマパーク
• テーマレストラン
• テーマエンターテイメント協会
• 子どものスペースのテーマ別装飾