ダニエル・ブルストライン

ダニエル・ブルストライン（1904年 - 1996年）は、アルザス生まれのアメリカ人アーティスト、漫画家、イラストレーター、児童書作家。1930年代から1950年代にかけて「アラン」というペンネームでニューヨーカー^{誌に寄稿した漫画や表紙アートで最もよく知られている。 [5]}小説家ジョン・アップダイクは、子供の頃にブルストラインの漫画を発見したことが、同誌に執筆したいという欲求を刺激したと語ったことがある。 ^[6]また、ブルストラインの漫画の1つは、その巧妙で機知に富んだ自己言及として繰り返し引用されている。^{[注 1] [注 2]}ユーモラスな絵ほど世間の称賛は受けていないが、彼の絵画はヒルトン・クレイマーなどの有力な評論家から強い賞賛を集めた。クレイマーは、ブルストラインの作品は「彼が伝えたい正確な感情を美しくコントロールしている」ことや「色彩と形を驚くほど繊細かつ慎重に扱っている」ことなど、非常に洗練されていると述べた。^{[9] [10] 1960年10月、ブルストラインの絵画が}ARTnewsの表紙を飾り、4年後に同誌で記事が取り上げられたことで「画家の中の画家」としての評判は確固たるものになったようだ。^{[3] [11] [12]}

ダニエル・ブルストラインは1904年9月11日、アルザス地方のミュルーズという町で生まれた。^{[1] [2]}ブルストラインが幼少期にドイツに属し、ミュルハウゼンと呼ばれていたにもかかわらず、この町は歴史的にフランスとのつながりを保っており、避けられないドイツ国籍にもかかわらず、ブルストラインを含む多くの住民は自分たちをフランス人であると考えていた。彼は14歳頃まで地元の学校に通い、幼い頃から絵の才能を示し、1919年、15歳の時に初の漫画作品集『戦争の風刺画小話』を出版した。 ^{[4] [13] [14]}その頃、彼はジュネーヴに住み始め、すぐに同市の美術学校（エコール・デ・ザール・エ・メティエ）に入学し、その後エコール・デ・ボザール（エコール・デ・ボザール）に入学した。^[4] 1924年、教師の一人の勧めで、ブルストラインはパリに移り、美術の勉強を続けながらイラストレーターとして働きました。2年後、彼のイラストのいくつかは、国際装飾芸術・産業近代美術博覧会に展示されました。^[12]この博覧会は、1925年4月から10月にかけてパリで開催された万国博覧会で、アールデコ様式が紹介されました。^{[15] [注 3]}

1927年、ブルストラインは同僚で同級生のジャン・コキヨの勧めでニューヨークに移住した。^[12] 1921年にジュネーヴから移住したコキヨは、ニューヨークでイラストレーター、ユーモア漫画家、本の表紙デザイナーとして働いていた。^{[12] [16] [17] [18] [注 4]} 1930年代には、マドモアゼル誌（1936年）に寄稿した表紙や、ハイジの続編2冊のうち最初の『ハイジの成長』（1938年）のイラストで知られるようになった。^{[19] [20] [注 5]コキヨとの友情を通じて、ブルストラインはイラストや漫画を描く仕事を見つけ、数年のうちに}ニューヨーカー誌の定期寄稿者となった。^[4]

ブルストラインの成熟したスタイルは、彼がニューヨークに移住し、イラストレーターや漫画家として働き始めてから現れました。

1930年代初頭から、彼の漫画はニューヨーカー誌とコリアーズ誌に掲載され始めた。^[12]彼はこの初期の作品に「アラン」という名前で署名し、その後イラストレーターおよび漫画家としてのキャリアの残りの間、そのペンネームを使用した。^{[12] 1935年11月9日号の}ニューヨーカー誌には、ブルストラインの最初の表紙アートが掲載された。その後30年間で、彼はこの雑誌のためにさらに9つの表紙を制作することになる。^{[21] 1936年、彼は「} Farewell to Model T」と題する本の挿絵を描いた。^[22]ニューヨーカー誌のライター、EBホワイトとジャーナリストのリチャード・リー・ストラウトによって書かれたこの本は、 1936年5月16日のニューヨーカー誌の記事「Farewell My Lovely」の再版であった。本と記事の両方に、ペンネームの著者「リー・ストラウト・ホワイト」の名がクレジットされている。本のイラストは「アラン」としてブルストラインの名でクレジットされている。^{[12] [23] [24]}

第二次世界大戦中、ブルストラインは戦争を支援する展覧会に絵や漫画を寄稿した。1942年1月、グランド・セントラル美術館で開催されたそのような展覧会の1つに出品した漫画で一等賞を受賞した。漫画家やコミック・ストリップ・アーティストが制作した約100枚のポスターで構成され、その展覧会は中国連合救済と米国戦時国債の両方のために資金を集めた。^{[25] [注 6]}同年2月、彼はアメリカ雑誌漫画家協会が後援しアート・スチューデンツ・リーグで開催された漫画の慈善展覧会で賞を受賞した。「枢軸国に対する漫画」と題されたその展覧会には116点の作品が含まれていた。ブルストラインの寄稿した絵には、日本人の夫が日本の新聞を読み、「向こうでは優先事項のためにかなり不安があるようで、春までに内部崩壊が見込まれている」とコメントしている様子が描かれている。^{[27] [28] 5月にこの漫画は}メトロポリタン美術館で「当時の漫画」と題された展覧会で再公開された。^[29] 7月にブルストラインは画家のジャニス・ビアラと結婚した。 戦争が終わると二人はパリに移り、一年の大半をそこで過ごしたが、アメリカ国籍を保持し、通常は数ヶ月をアメリカで過ごした。

第二次世界大戦の終戦後、ブルストラインは「アラン」としてニューヨーカー誌やその他の雑誌に漫画や表紙イラストを描き続けたが、イーゼル画や児童書の挿絵に多くの時間を割くため、こうした作品の制作は減少した。^{[30] [注 7] 1955年に}ニューヨーカー誌に寄稿した漫画は、メタ絵画的描画の好例として挙げられている。「生命から描く」と題されたこの漫画は、古代エジプトの教室の場面を描いており、美術学生が現代の遠近法の技法を使って、エジプト美術に典型的な硬直した平坦なポーズで立つモデルをスケッチしている。^{[7] [8]}

ブルストラインは画家、本のイラストレーターであると同時に、雑誌のイラストレーター、漫画家でもありました。

第二次世界大戦の終結後も、彼は『ニューヨーカー』、『サタデー・イブニング・ポスト』、『ルック』 、『エスクァイア』などの雑誌にドローイングや漫画を掲載し続けていたが、ニューヨークやパリなどの都市にあるギャラリーでグループ展や個展のために絵画を制作し始めた。1948年から3年間、パリのサロン・デ・シュール・アンデパンダンに絵画を出品した。^[12] 1952年、パリのジャンヌ・ビュシェ画廊で「アラン・ブリュストラインの絵画」が開かれ、初の個展が開かれた。^[12]彼の作品は、ニューヨークのステイブル画廊やローザンヌの州立美術館でのグループ展にも展示された。1952年、フランスの批評家は、彼が批評家賞（パリのサン・プラシード画廊）にノミネートされたことを報じ、彼を当時の最も優れた若手画家の一人に挙げた。^[12] 1955年にステイブルギャラリーでニューヨーク初の個展が開催された。^[4]

1957年、彼はティボール・ド・ナジ・ギャラリーで開催された肖像画のグループ展に作品を出品した。ブルストライン以外にも、肖像画ではあまり知られていないアーティストとして、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、フィリップ・ガストン、ミルトン・レズニック、ラリー・リバーズなどがいた。^{[12] [32]} 1年後、彼の作品は初めてレコール・ド・パリの年次展覧会に出品され、1959年にはステイブル・ギャラリーで2度目の個展が開かれた。^[12]この展覧会に出品した肖像画と風景画について、ニューヨーク・タイムズの評論家は「彼は現実感を押し広げることなく、自発的な肖像画の中に人物描写を総合的に描くことに非常に成功しており、数回の素早い筆遣いで、控えめな情景描写の中に雰囲気を作り出している」と評した。^[33]

1960年、ブルストラインはニューヨークのウィルデンシュタインギャラリーで開催された第5回国際ホールマーク招待展で購入賞を受賞した。受賞作品である自画像は、その後ARTnewsの1960年10月号の表紙を飾った。^[11] 4年後、義理の兄弟であるジャック・トワークフがARTnewsの11月号で彼の特集記事を書き、^[12]その月、彼の作品はサイデンバーグギャラリーの個展で展示された。^{[34] 1965年、彼の絵画は参加アーティストの友人や知人を描いた肖像画のグループ展に含まれていた。ニュースクールアートセンターで開催されたこの展覧会は、}ニューヨークタイムズのスチュアート・プレストンから「素晴らしい作品」であり「並外れた記録価値」があると賞賛された。^[35]

1970年代の残りの期間、そして1970年代に入っても、ブルストラインはパリのギャラリー・リュテス、ギャラリー・ジャコブ、その他のギャラリー、ニューヨークのザックス・ギャラリーで作品を展示し続けた。^{[12] [36]} 1978年に見た絵画について、タイムズ紙の批評家ヒルトン・クレイマーは、ブルストラインは「色彩と形態を完璧にコントロールし、驚くべき繊細さと慎重さで扱っている」と書いている。^[10]翌年、サックスでの個展を批評したクレイマーは次のように述べている。^[9]

ダニエル・ブルストラインの描くものすべてに、非常に洗練された感性が感じられます。彼が自分の媒体に深い愛情を持ち、その媒体で伝えたい正確な感情を美しくコントロールしている画家であることに、私たちは決して疑いを持ちません。彼の色彩は優しく繊細で、彼のイメージも、主に室内や風景の中にいる一般的な人物を描いたもので、穏やかで平和な雰囲気があります。媒体の繊細な扱い方、つまり「チャイナタウン」の涼しげな緑や青、「ラストロ」の赤みがかった髪の人物、「てんとう虫」のソファが 3 人の人物を囲んでいる様子に、私たちは彼の画家としての特別な幸福を感じます。

3年後、サックスでの別の個展について論じたある評論家は、彼の「パリの影響を受けたかもしれない落ち着いた色調の好み」を称賛し、彼の油絵には少し朽ちかけたフレスコ画のような心地よい質感があると述べた。^[37]

1980年代にはニューヨークのグルーネバウム・ギャラリーやパリのジャンヌ・ブッチャー・ギャラリーで作品を展示し、その後の10年間、つまり生涯最後の10年間は​​主にニューヨークのクーロス・ギャラリーで作品を展示した。^[12]

1994年にクーロスで開かれた回顧展では、ビアラ自身の作品だけでなく、妻とその家族の作品も集められた。「家族」と題されたこの展覧会には、ビアラの兄弟ジャック・トワークフ、娘のヘルミーネ・フォード、その夫ロバート・モスコヴィッツ、そしてヘルミーネとロバートの息子エリック・モスコヴィッツの作品が展示された。^{[12] [38] [注 8]}その他の回顧展には、クーロスでの個展とグループ展（1997年、1999年、2001年、2002年）、ギャラリー・ジャコブ（1996年）とギャラリー・アルノー（パリ、2001年）でのグループ展がある。

『さらばモデルT』は、 1930年代と1940年代のブルストラインの唯一の本の挿絵プロジェクトだった。1950年代半ば、ブルストラインは挿絵を描き始め、本の執筆も始めた。そのほとんどは短く、すべて子供向けだった。1956年に彼は『象とノミ』という本を執筆し、挿絵を描いた。この本では、象が厄介なノミを追い出すために必死の手段を講じる。^{[39] [40]}同じ年に彼は、妻が書いた『春だ! 春だ!』という本の挿絵を描いた。 ^[41]この本は、冬から春への移り変わりを、巣作りを始め、新たな活力で鳴くようになるシジュウカラ、ルリツグミ、ツバメの視点から描いている。ニューヨークタイムズの評論家は、ブルストラインの絵は「素晴らしい色彩」で、「飛んでいる鳥の渦巻く模様」を描いていると述べた。^[42]翌年、ブルストラインはアーチの建築的用途に関する本『魔法の石』を執筆し、挿絵を描いた。この本では、邪悪なキャラクター「ムッシュー・ダウン」が登場し、中世の建築家がアーチを利用して重力という破壊的な力を克服し、フランスの偉大なゴシック様式の大聖堂を建設した経緯を解説している。本文には、「ムッシュー・ダウン」は敗北に激怒して石に姿を変え、今ではノートルダム寺院の高いところに座っている巨大なガーゴイルになっていると書かれている。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したC.E.ヴァン・ノーマンは、ブルストラインがシンプルな文章と鮮明な絵を使って、この主題への魅力的な導入部を作ったと述べた。^{[43] [44] [45]} 1959年には、妻が文章を提供した別の本『ミネット』の挿絵を描いた。タイトルキャラクターの王宮での生活を描いたこの本は、ニューヨーク・タイムズ紙から挿絵の質を称賛された。^{[46] 1968年にブルストラインは}「One, Two, Three, Going to Sea」という本を執筆し、イラストを描いた。^[47]漫画の図を使って、この本は足し算と引き算の入門ガイドを提供している。ある評論家は、この本は算数の準備ができている子供たちにとって面白くて役に立つ本だと評した。^[48]

ブルストラインは、ドイツ、フランス、スイス国境に近いミュルーズという町で生まれた。彼が生まれた当時、この町はミュルハウゼンと呼ばれていた。 1870年の普仏戦争でフランスが敗れた後、ドイツ帝国に割譲されていたためである。何世紀にもわたって、この町は時折独立していたが、ほとんどの場合、隣国のいずれかに属していた。フランス革命中にスイス連邦から分離してフランスの一部となり、 1870年から40年後の第一次世界大戦後にフランスに返還されたが、第二次世界大戦中に再びドイツに奪われ、その後返還された。出生時の国籍を尋ねられたブルストラインは、自分はドイツ人ではなくフランス人であると答えた。^{[13] [49] [50] [51]}

ブルストライン家は、この地域で最も古い家系の一つで、15世紀後半、貴族による議会から民主的な政府への移行期に著名になった。^{[52] : 8, 89}その後、一族は頻繁に町長を務め、1512年にはマルティン・ブルストラインという人物がミュルーズ派の部隊を指揮し、フランス国王ルイ12世の軍隊による攻撃から教皇ジュール2世を守る戦いで勝利を収めた。^[53] 1925年、市議会はブルストライン家に敬意を表して、低価格の公営住宅プロジェクトに名前を付けた。^[54]

1940年、ブルストラインは国勢調査員に対し、8年生で学校を中退したと述べている。これはおそらく、彼がミュルーズで初等教育を受け、その後ジュネーブで通った学校（エコール・デ・ザール・エ・メティエとエコール・デ・ボザール）のどちらも卒業していないことを意味していると思われる。^{[12] [13]}これらの学校で学んでいる間に、ブルストラインはスイス国籍を取得したようだ。1927年にニューヨークに移住した際、彼が乗った船の乗客名簿に彼の国籍がスイスと記載されていたことから、これはあり得ると思われる。^{[49] [注 9]}彼は1927年にニューヨークに移住し、1933年に米国市民になった。^[55]

1940年の国勢調査によると、当時ブルストラインはニューヨークのアパートで母のルイーズと暮らしていた。1939年までの彼の旅行の報告には彼女が同行者として記載されていないため、彼女が最近彼と一緒に住むようになった可能性がある。ルイーズ・ブルストラインの年齢は63歳とされており、推定生年は1877年である。ブルストラインが生まれたとき、彼女は26歳くらいだったことになる。^{[13] [56]} 1938年12月かそれより前に、ブルストラインは将来の妻となるジャニス・ビアラと出会った。ジャニスは当時フォード・マドックス・フォードと暮らしていた。フォードの知人は、当時滞在していたマンハッタンのアパートで彼女とフォードが開いた大晦日のパーティでブルストラインに会ったことを覚えていた。その知人は、彼女が「アラン」としか知らなかったブルストラインは、赤毛のアルザス人（「あるいはルクセンブルク人かもしれない」）だと書いていた。^[57]ブルストラインとビアラは二人とも芸術家で、二人ともフランス好きで、生まれつき社交的で社交的だった。二人は、主にパリとニューヨークの芸術界で、同じ人たちと多くの友人だった。^{[58] [注 10]当時、売れない若手芸術家だった} ウィレム・デ・クーニングは親友となり、ブルストラインとビアラは病気のときに看護し、ブルストラインは経済的に援助した。^{[61] [62] : 177–78} 2年後の1942年7月11日、ブルストラインとビアラはニューヨークで結婚し、翌年、二人はデ・クーニングと、同じく芸術家である彼の新妻エレインのために結婚披露宴を催した。^{[62] : 197}彼らは戦時中ニューヨークに住み、アメリカ国籍を保持したまま1947年にパリに移り、そこで芸術家コミュニティの友人と再会した。

1949年、ブルストラインとビアラは定期的に米国に帰国する間にニュージャージー州グラッドストーンで家を借り始め、1953年にはニュージャージー州グラッドストーンのピーパック地区に農家を購入した。^{[63]その年、デ・クーニングは、}抽象表現主義として知られるようになる芸術運動に関連するトピックを議論するために、ニューヨーク派の他の芸術家と彼と一緒に設立した会員制のクラブにブルストラインが参加することを強く勧めた。^{[62] : 289–90  [64]}

ブルストラインは1996年7月14日に92歳で亡くなった。ニューヨークタイムズ紙の死亡記事では、彼はパリ派と同調する作品を制作した「画家の中の画家」と評された。^[3]彼の妻は彼より4年長生きし、2000年9月24日に97歳で亡くなった。

このリストは、Acme Fine Art Gallery のWayback Machineにある Daniel Brustlein アーカイブ (2015 年 3 月 31 日アーカイブ) 、DANIEL 'ALAIN' BRUSTLEIN (...「画家の中の画家」)、および新聞のリストから引用したものです。

• 1925 年、フランス、装飾産業近代美術国際博覧会。
• 1942年「枢軸国に対する漫画」、アメリカ雑誌漫画家協会、アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク、ニューヨーク州、1月17日～2月28日。
• 1942年 当時の漫画、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月。
• 1942年、グランド・セントラル美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州、1月、統一中国の活動を支援する展覧会。
• 1948 年、フランス、パリのサロン・デ・シュリンデパンダン。 1949年、1950年、1951年も。
• 1951年アメリカ週間、ベルギーのクノック・ル・ザウテでのフェスティバル、8月。
• 1952 Peintures de Alain Brustlein、Galerie Jeanne Bucher、パリ、フランス、6月10日～7月5日。
• 1952年クリティック賞セレクション、ギャラリー・サン・プラシド、パリ、フランス、7月5日から30日。
• 1952年「Recentes Peintures」、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、2月1日～3月8日。
• 1952年 「Rythmes et Couleurs」、州立美術館美術館：ローザンヌ、スイス、ローザンヌ、6月20日～9月14日。
• 1952年 ステーブル年鑑、ステーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。1953年も同様。
• 1953年 第2回年次絵画・彫刻展、ステーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、1月～2月。
• 1955年 ダニエル・ブルストライン、ステイブル・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、10月17日～11月5日。
• 1955年 第4回ニューヨーク・アーティスト・アニュアル、ステーブル・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月。
• 1957年 3月、アメリカ芸術文学アカデミー国立芸術文学研究所の助成金候補者による作品展がニューヨーク市で開催される。
• 1957年 ホリデーグループ展、ニューヨーク州ニューヨークのステーブルギャラリー、12月。
• 1957 年の肖像画、ティボル・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、5 月～6 月 1 日。
• 1958 コーコラン美術館年鑑、コーコラン美術館、ワシントン DC
• 1958年 Les Partenaires Artistiques、ラ・マン・ゴーシュ、パリ、フランス、6月。
• 1958年 Retour a la Peinture、ギャラリー・オートフィーユ、パリ、1​​月15日～2月5日。
• 1958年、エコール・ド・パリ、ギャルリー・シャルパンティエ、パリ、フランス（カタログ）。
• 1959年「現代アメリカ人」、ザ・スプーク・ファーム・ギャラリー、ファーヒルズ、ニュージャージー州、2月22日～3月31日。
• 1959年 ダニエル・ブルストライン、ステーブルギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、3月16日～4月4日。
• 1960年 Constances de la Peinture、Galerie Hautefeuille、パリ、3月25日 – 4月23日。
• 1960 コーコラン美術館年鑑、コーコラン美術館、ワシントン DC
• 1960年 第5回国際ホールマークアート賞ショー、ウィルデンスタインギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、10月4日～22日。
• 1960 年、ギャラリー オートフィーユ、パリ、フランス。
• 1960年 Retour a la Peinture、ギャラリー・オートフィーユ、パリ、1​​月15日～2月5日。
• 1961年「The Figure: Then & Now」、ビジュアルアーツギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、11月20日～12月15日。
• 1961年 エコール・ド・パリ、ギャラリー・シャルパンティエ、パリ、フランス、10月から12月。
• 1962年、アメリカ、フランス、パリ、5月9日～19日。展覧会はレンヌのレンヌ美術館に巡回されました。
• 1962年、ダニエル・ブルストライン、Entre Culturel Americain、パリ、フランス、5月9日～29日。
• 1962年6月20日～7月22日（パンフレット）。
• 1962年 カール・カステン、ビアラとダニエル・ブルストライン、レンヌ美術館、6月20日。
• 1962年 パリのトロワ・アーティスト・アメリカ人: ダニエル・ブラストライン、シャーリー・ゴールドファーブ、テリー・ハス、ル・センター・カルチャール
• 1962年、エコール・ド・パリ、ギャルリー・シャルパンティエ、パリ、フランス、10月（カタログ）。
• 1963年 CORE、マーサ・ジャクソン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月。
• 1964年 ダニエル・ブルストライン：絵画展、サイデンバーグギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、11月10日～12月5日。
• 1965 50人のアーティスト: イナグラレ博覧会。ギャラリー・リュテス、パリ、フランス、11月。
• 1965年アメリカ美術界の肖像、ニュースクールアートセンター、ニューヨーク、ニューヨーク州、2月2日～27日。
• 1966 10 アメリカン・ド・パリ、アメリカ文化センター、ベルリン、ドイツ、3月から4月。
• 1966年「現代美術：マルケへのオマージュ」、サロン・ド・モンルージュ、フランス、5月2日～22日。
• 1966年 Cinq Siecles de Dessin、Galerie Lutece、パリ、フランス、4月19日～5月28日。
• 1966年 アメリカ: Arte Vivant、オーギュスタン美術館、トゥールーズ、フランス。
• 1966 ～ 1967 年 ル・アーブルのメゾン・ド・ラ・カルチャー。
• 1967年 現代絵画、彫刻、グラフィックアート展、アカデミーアートギャラリー、国立芸術文学研究所、ニューヨーク、3月3日～4月2日。
• 1967年 「マンギンへのオマージュと現代美術」、サロン・ド・モンルージュ、5月18日～6月4日。
• 1967 年の比較、フランス、パリ。
• 1967年 La Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、1967年12月3日～1968年1月5日。
• 1967年 Les Artistes Solidaires d'Israel、Fonds de Solidarité avec Israel、6月。
• 1967年 Les Attractions Attentives、ギャラリー・ジャコブ、パリ、フランス、1月15日。
• 1967年「Peinture Ininterrompue I」、Galerie Pierre Domec、パリ、フランス、1月27日～2月25日。
• 1967年 サロン・デ・リアルテ・ヌーベル、サル・ウィルソン、パリ、フランス、4月1日から23日。
• 1968年 De La peinture avant toute selected、ギャラリー ヨンヌ、ブルゴーニュ、フランス、8月。
• 1968 年、グラン & ジュヌ ドージュールユイ、パリ、フランス。
• 1968 サロン IX: Grands et Jeunes d'Aujourd'hui、Salles Wilson、パリ、フランス、1968 年 1 月。
• 1969 Brustlein: Peintures Recentes、Galerie Jacob、パリ、フランス、5月28日 – 6月28日。
• 1969年 ニューヨーク近代美術館主催のアメリカ7つの美術館と大学を巡回する展覧会。
• 1970年 108枚のロワゾー–クイ＝ナ＝イグジスト＝パの肖像画、美術館、1月17日から2月22日。
• 1971年 Les Cinq ans de la Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、10月22日～11月13日。
• 1971年、フランス、パリのマルモッタン美術館でポートレート賞を受賞。
• 1971年 サロン・デ・リアルテ・ヌーベル、ヴァンセンヌ花公園、パリ、フランス、5月13日～6月13日。
• 1972年、サロン・デ・リアル・ヌーヴェル、エシュ・シュル・アイゼット市立劇場、パリ、フランス、7月。
• 1973年5月、フランス、パリのギャラリー・ジャコブにて初個展開催。
• 1973年、フランス、マルセイユのカンティーニ美術館。
• 1975 Brustlein: L'Autobus、peintures récentes、Galerie Jacob、パリ、フランス、10月7日～11月8日。
• 1976 4 Pintores de Paris en Galeria Ponce、ガレリア ポンセ、マドリッド、スペイン、11 ～ 12 月。
• 1976年 Les Dix ans de la Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、4月29日～5月29日。
• 1977年 コレクターズギャラリーXI、マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ。
• 1977年 万博、ローモンフギャラリー、パリ、4月。
• 1977 リビングストン・リアモント・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、4 月 9 ～ 30 日。
• 1977年 Quelques Peintres Americains a Paris、(Oeuvres des collections Nationales)、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス。
• 1978年 ダニエル・ブルストライン：ニュー・ペインティング、AMサックス、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月6日～6月1日。
• 1978年夏のグループ展、シッピーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1979年「オマージュ・ア・シャルダン」、ギャラリー・ジャコブ、パリ。
• 1979 '80 La Famille des Portraits、Musee des Arts Decoratifs、パリ、フランス。
• 1980年 AM サックスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月6日～6月1日。
• 1980 年、ニューヨーク州ニューヨークのリアモント ギャラリー。
• 1980年、パリのサロン・ド・リアル・ヌーベル。
• 1981年 ダニエル・ブルストライン：クアドリガシリーズとその他の新作絵画、AMサックス、ニューヨーク、ニューヨーク州、4月25日～5月21日。
• 1983年 10周年記念主要絵画・素描・彫刻展、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、9月10日～10月15日。
• 1984 ダニエル・ブルストライン、サヴォワジャン美術館、シャンベリー、フランス、9 月 8 日から 10 月 29 日まで。
• 1984年 ダニエル・ブルストライン：パリ、ヴェネツィア、プロビンスタウンの絵画、グルーネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、3月6日～31日。
• 1984年 ダニエル・ブルストライン：ヴェルニサージュ、サヴォワジャン美術館、シャンベリ、フランス、9月8日～10月29日（カタログ）。
• 1984年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1985年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1986年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1987年ギャラリーグループショー、グリューネバウムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• 1987年 ジャニス・ビアラ & ダニエル・ブルストライン、グリューネバウム・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月7日～30日。
• 1988年、ギャラリー・ジャンヌ・ブシェ、パリ、フランス。
• 1988年「The Art of Music」、ブロンクス美術館、ニューヨーク州ブロンクス、11月～12月16日。
• 1989年「After Vivaldi」、AM Sachs、ニューヨーク、ニューヨーク州、4月～5月。
• 1990年 ダニエル・ブルストライン：最近の絵画、Kouros Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、10月17日～11月10日。
• 1992年 ジャニス・ビアラとダニエル・ブルストライン、サラ・パレス、バルセロナ、スペイン、9月29日～10月18日。
• 1994年 「A Family: Biala」、D. Brustlein、H. Ford、E. Moskowitz、R. Moskowitz、J. Tworkov、Kouros Gallery、ニューヨーク州ニューヨーク、3月10日～4月9日。
• 1996年、Les Trente Ans de la Galerie Jacob、Galerie Jacob、パリ、フランス、4月。
• 1997年 クーロスギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。
• 1999年 ダニエル・ブルストライン：絵画、Kouros Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、5月20日～6月26日。
• 2001 ビアラとダニエル・ブルストライン：絵画セレクション、クーロスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。1月10日～2月10日
• 2001年 Pour Janice Biala et Daniel Brustlein、Galerie Arnaud Lefebvre、パリ、フランス。
• 2002年 ダニエル・ブルストライン：インテリアと風景、Kouros Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、10月17日～11月16日。
• 2004年 ビアラとダニエル・ブルストライン：芸術と人生における結婚、ニューヨーク州リバーデールのヘブライ老人ホーム、1月13日～2月29日。
• 2007 芸術と文学に生きる：プリシラ・モーガン、ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー、9月～12月。
• 2009 年抽選会: ヴァザーリ再考、あるいは現代思想のスパーリング、ノルテ・マール、ブルックリン、ニューヨーク、6 月 1 日～13 日。

• ダニエル・アラン・ブラストライン...「画家の画家」、ダニエル・ブラストライン財団のアーキビスト/キュレーター、ジェイソン・アンドリュー著。この Web サイトには、以下のセクションが含まれます: 経歴、年表、個展、グループ展、美術館コレクション、レビュー/記事、参考文献、美術作品、アランの漫画、アランの著書
• Daniel Brustlein は、 ACME Fine Art の Web サイトのWayback Machineで 2015 年 3 月 31 日にアーカイブされました。このギャラリーは Daniel Brustlein の財団の公式代表です。