ディーグレイマン

ディーグレイマン
単行本第1巻の表紙。アレン・ウォーカー（左）とミレニアム伯爵（右）が描かれている。
ジャンル	アドベンチャー[1] ダークファンタジー[2] [3] サイエンスファンタジー[4] [5]
マンガ
著者	星野桂
発行者	集英社
英語出版社	オーストラリア: マッドマン・エンターテインメント 該当なし: ビズメディア
インプリント	ジャンプコミックス
雑誌	週刊少年ジャンプ （2004年5月31日～2009年4月27日） ジャンプスクエア （2009年11月4日～2013年1月4日） ジャンプSQ.クラウン （2015年7月17日～2018年1月19日） ジャンプSQ.RISE （2018年4月16日～現在）
人口統計	少年
オリジナルラン	2004年5月31日～現在
ボリューム	28 （巻一覧）
ライトノベル
D.Gray-man リバース
著者	木崎 香耶
イラストレーター	星野桂
発行者	集英社
インプリント	ジャンプJブックス
人口統計	男
オリジナルラン	2005年5月30日– 2010年12月3日
ボリューム	3
アニメシリーズの翻案
ディーグレイマン（2006年～2008年） D.Gray-man HALLOW（2016）
アニメとマンガのポータル

D.Gray-manは、星野桂が作画を担当した日本の漫画作品です。19世紀を舞台に、ブラック・オーダーというエクソシストの組織に入団した若きアレン・ウォーカーの物語が展開されます。彼らは古代の物質であるイノセンスを使い、人類を滅ぼそうとする千年伯爵と悪魔の軍団であるアクマと戦います。多くのキャラクターは、 ZONEなど、星野の過去の作品や下書きから採用されています。このシリーズはダークな物語で知られ、星野はかつて若い読者には暴力的すぎると思ったシーンを書き直したこともあります。

2004年5月、集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』にて連載が始まった。星野の健康問題などにより、連載は何度か休止された。 『D.Gray-man』は2009年11月に週刊から月刊に移行し、『ジャンプスクエア』で連載を開始した。2013年1月、無期限休載となった。2015年7月、『ジャンプSQ.』のスピンオフ『ジャンプSQ.クラウン』が発売され、連載が再開された。『ジャンプSQ.クラウン』が休刊した後、2018年4月から『ジャンプSQ.Rise』に切り替えられた。2022年10月現在、単行本28巻まで刊行されている。この漫画は、北米で英語版がViz Mediaによってライセンスされており、2023年11月までに28巻が発売されている。

スピンオフ小説シリーズ『D.Gray-man: Reverse』（木崎カヤ著）では、数多くのキャラクターの歴史を探求しています。トムス・エンタテインメントによる全103話のテレビ アニメシリーズは、2006年10月から2008年9月まで放映されました。同じくトムス・エンタテインメントが制作した全13話の続編アニメシリーズ『D.Gray-man HALLOW 』は、 2016年7月から9月まで放映されました。シリーズに関する2つのビデオゲームを含む、いくつかの商品が制作されています。

この漫画は集英社のベストセラーの一つとなり、発行部数は2500万部を超えている。日本と北米では、いくつかの巻が毎週のベストセラー漫画のトップ10リストに登場した。ほとんどの評論家は、この漫画を他の少年漫画と似ていると感じたが、独創的な瞬間やよく練られたキャラクターを、同じ年齢層の他のシリーズと比較して好意的に評価した。星野のアートワークは、おおむね肯定的なレビューを受けており、ほとんどの批評家は、彼女のキャラクターは視覚的に魅力的であり、彼女のアートのゴシック要素は見ていて楽しいとコメントしている。しかし、彼女のアートワークの批評家の1人は、星野の戦闘シーンは理解するのが難しいと述べた。

19 世紀の別の時代を舞台にしたこの物語は、ブラック・オーダーと呼ばれるエクソシスト組織が、ノア一家から人類を守る物語です。ノア一家は、ノアとその 12 人の使徒の生まれ変わりで、千年伯爵と呼ばれる男が率いています。エクソシストがノア一家に対して使用する主な武器は、イノセンスと呼ばれる知覚力のある聖なる遺物です。イノセンスは、ブーツなどの日用品から柱時計、剣や銃などの武器まで、さまざまな形をしています。形に関係なく、各イノセンスは独自の攻撃力と支援力を備えており、選択した使用者に対してのみ機能します。世界中に隠され散らばっている 109 のイノセンスのうちの 1 つがマスターイノセンスです。このイノセンスを最初に手に入れた側が戦争に勝利します。イノセンスとは対照的に、ノア一家の武器はダークマターと呼ばれる動力源から生成されています。ダークマターはノアに超能力を与え、悪魔を創造し制御する能力も与えます。

主人公はブラック・オーダーの新人アレン・ウォーカーで、亡き守護者マナのアクマを破壊した後、イノセンスを制御する訓練を始めた。物語は毎週登場する悪役スタイルで始まり、アレンはブラック・オーダーのさまざまなメンバーとチームを組み、途中でノアの悪魔と戦いながらイノセンスを探す。その後、アレンと友人たちは、アレンの行方不明の師であるエクソシストのクロス・マリアン将軍を追跡するよう命じられる。彼らの捜索は、ノアの輸送装置であるノアの箱舟の1つを盗むことで終了する。これは、アレンがマナの兄弟であり、追放されたノア家の14人目のメンバーであるニーア・D・キャンベルの意識を植え付けられたために可能になったもので、伯爵は彼女を取り戻したいと考えています。クロスは、ニーアが転生時にアレンを宿主として利用し、最終的にアレンを事実上消滅させるつもりであることを明かす。第三エクソシストの反乱のストーリーアークで、ネアの意識がアレンの体を乗っ取り始める。今やブラック・オーダー、ノア・ファミリー、そしてアポクリフォスと呼ばれるヒューマノイドのイノセンスに追われているアレンは、ネアの復活を終わらせる方法を探して身を潜める。旅の途中で、彼は亡き保護者のマナがネアと共に千年伯爵と強いつながりを持っていることに気付く。そして彼はマナとネアが育った場所へ旅し、彼女たちについての真実と伯爵とのつながりを知ることを決意する。脱出後、アレンはブラック・オーダー、アポクリフォス、ノアに追跡される。アポクリフォスがノアに気を取られている間に、伯爵はネアに取り憑かれたアレンを見つける。この遭遇で、現在の伯爵はネアの兄弟であるマナ・D・キャンベルであることが明らかになる。2人ともかつては最初の千年伯爵だったが、分裂して敵対するようになった。

高校卒業後、星野はアニメーターか漫画家のどちらの仕事に就くべきか迷っていた。漫画を描いている時、少女漫画を描こうとした星野は、自分は失敗作だと考えていた。その結果、彼女は男性読者向けの少年漫画に焦点を当てることにしました。集英社に読み切り作品を送ると、編集部からの反応は星野が驚いたことに肯定的だった。^[7] D.Gray-manは、星野が若い頃に描いた読み切り作品から生まれたもので、彼女は自分の作品の主人公として伯爵を描くことを目指していた。しかし、そのキャラクターはティーンエイジャー向けの漫画雑誌には不向きだと感じ、代わりにアレンを主人公として作った。^{[8]星野は、特定の日付ではなく集英社に}D.Gray-manの下書きを送った。彼女は、ビデオゲームの開発など他の仕事もオファーされていたため、このシリーズの執筆については複雑な気持ちだった。しかし、集英社は草稿を気に入り、スタッフは2004年に人気が出ると信じて星野にシリーズを進めるように依頼した。彼女はもともとゾンビについての物語を書くつもりだったが、担当編集者のT氏に止められ、第3章の途中でそのアイデアを断念することを決めた。 超自然的なものについて書くインスピレーションについて尋ねられた星野は、1973年の映画「エクソシスト」を見て超自然的なものを恐れたと答えた。ホラー映画は彼女を怖がらせたが、それは作者が漫画の豪鬼をデザインするインスピレーションにもなった。^{[9] : 191–235}ノアの箱舟として知られるシリーズ中のエリアは、豪鬼に影響を与えた超自然的なアイデアではなく、SFのアイデアに基づいていた。シリーズでの箱舟の役割を思いついた後、星野はピアノでアレンが箱舟を再建しているときに曲を書くことを決めた。彼女は大学を卒業している編集者に助けを求めたが、自分の歌詞を使うことにした。彼女はそれを自分のエゴのせいにした。^{[9] : 191–235}

D.Gray-manの要素は、星野の読み切り作品Zoneで初めて登場した。Zoneでは、アクマ、エクソシスト、千年伯爵が世界を滅ぼそうと計画している。アレン・ウォーカーは男性だが、彼のキャラクターはZoneの女性主人公に基づいている。^[6] ラビは、星野が当初書きたかったシリーズ、 Book-manの主人公に基づいている。^{[10]千年伯爵、}リナリー・リー、コムイ・リーなどの他のキャラクターは、星野が具体的に特定していない実在の人物に基づいている。その中には有名な科学者もおり、コムイは星野の上司に基づいている。^{[11] [12] [13]}サムライに基づいたユウ・カンダのキャラクターは、 D.Gray-manの西部劇の設定に変化をつけるために作られた。^{[9] : 208}星野はシリーズの初期には、一部のキャラクターのデザインが難しいと感じていた。^{[11] [14]} 2011年に著者はリサーチのためにニューヨークを訪れ、この街が彼女の作品に大きな影響を与えたと確信している。星野は墓地を訪れ、世界貿易センターのグラウンドゼロ（ 9月11日の攻撃後に残された）でのガイドの言葉に深く感銘を受けた。彼女は、このシリーズのデータ​​収集のためにニューヨークでもっと時間を過ごしたいと語った。^[15]

D.Gray-man を始めた後、星野はZoneという名前を使い続けることを考え、またシリーズをDollsまたはBlack Noahと名付けることも検討した。彼女は「D.Gray-man」を、アレンや他の主人公の状態を指すいくつかの意味から選んだ。^[16]タイトルの意味は完全には説明されていないが、星野は「D」は「dear」の略であると述べた。^[17]作者によると、彼女はシリーズのアイデアのほとんどを浴槽で6時間寝ている間に思いついたという。^{[18]唯一の例外は、}能の物語「恋のオモニ」に基づいた第2巻のプロットだった。^[19]

2009年に漫画が週刊から月刊に移行したとき、星野は読者から連載打ち切りの可能性についての懸念を聞き、連載は続くと保証した。^[20]彼女は神田のバックストーリーを設定するために、神田とアルマ・カルマに関係するキャラクターである第三祓魔師を紹介した。星野の元の草稿では、神田の過去には多くの筋書きの穴があった。書き直されて出版されたバージョンでは、若い神田が、彼の世話をしてくれた死者たちに囲まれた小道を歩いているという内容だった。その暴力的な内容のため、そのイメージは、神田がアルマ・カルマが彼ら全員を殺したことを知るというイメージに置き換えられた。章が1冊にまとめられたとき、星野は死体を含む小さな章を追加した。^[15]

星野は作画時に、最終的なイメージが彼女の最初のアイデアと一致しなくなるまでスケッチを書き直すことがよくある。タイトルを書くとき、星野はシリーズの暗い物語と対照的な明るいものを考えようとする。同僚の作家の小畑健は、星野の芸術は書けば書くほど向上し続けていると主張したが、彼女は自分の変化に気づいていないと彼に答えた。ストーリーラインの激しい展開のため、星野はもはや単純な目を書くことができないと信じている。^{[21]シリーズを描くとき、​​星野はストーリーボードを編集者に委託しているが、} D.Gray-manが彼女の最初のシリーズだったため、最初は複雑だった。彼女は漫画の最初の週刊連載で困難に直面し、この期間中にストーリーボードがどのように変化したかにより、何度も変更が行われました。星野が3か月連載に変更した後、彼女はストーリーボードの段階からデジタルを使用しています。このスタイルをもたらすために、彼女は同様のスタイルを使用するBLEACHの作者として有名な漫画家久保帯人を参考にしました。これにより、イラストに詳細を追加でき、キャラクターの顔がよりユニークになりました。星野を含めて、マンガには3人が働いていますが、最後のスパートでは人数が増えることもあります。月刊誌に移行して以来、作者は時間に余裕ができたため、アシスタントは自宅に滞在し、星野から送られた内容に基づいて作業を行っています。しかし、星野は、この作業のアイデアは誤解を招くことが多いため残念に思っていると述べています。^[22]戦闘シーンの制作において、星野はインタビューで、適切に描画する能力が欠けていると主張しています。ただし、マンガ家の秋本治は、ノアの箱舟の前のリナリー・リーの扱いや、ジャスデヴィの銃の扱いなど、彼女の構成のいくつかを賞賛しています。^[7]

キャラクターをデザインする際、星野は、物語には登場しない部分もあるが、まずは彼らの生活を想像する。その後、彼らの性格や習慣、食の好みなどが書き込まれる。彼女は『D.Gray-man』のキャラクターの多くについては詳細を書いていないことを認めている。^[8]伯爵をデザインする際、星野は、代わりに黒を着ているエクソシストたちと対照をなすように、彼にカラフルな外見を与えた。この外見は、星野が彼を毒のある花と結び付けたように、彼が引き起こす悲劇に関連した紳士というイメージを与えることを意図していた。^{[9] : 214}ブラック・オーダーのエクソシストをデザインする際、星野は最初の制服は描きやすかったので気に入っていると感じている。2番目の制服は、それぞれに衣服のジッパーを付けるというアイデアのためにアーティストに問題が生じた。3番目の制服については、色は黒のままだったが、星野は血を連想させる赤も付けることにした。これは、そのようなグロテスクな外見が『D.Gray-man』のテーマに合うと思ったからである。他の初期のカラーの章では、星野はアレンにゴスロリ風の服装やアメリカンコミックを参考にした色彩スタイルを与える実験を行った。他の初期のカラーイラストは、神田が操り人形のように見えることや、アレンが豪鬼の糸で覆われていること、そして後に彼の無垢が彼の体に戻ってショックを受けたように見えることなど、象徴的なアイデアを与えることを意図していた。^[23]

作者は、ラヴィというキャラクターはファンに人気があり、後のストーリーアークではあまり登場しなかったにもかかわらず、投票で3位（アレンとカンダに次ぐ）になったと述べ、ラヴィが戻ってくることを約束した。アルマ・カルマを巻き込んだストーリーアークには複数のキャラクターが登場し、作者にとって難しいものだった。その結果、アレンがブラック・オーダーを去る次のアークは、異なる形式のため、1章あたりのキャラクター数が少なくなった。アポクリフォスのキャラクターは、過去のストーリーラインで簡単に説明され、後に再登場するプロット要素であるハートをほのめかすために導入された。^[15]ジャンプスクエア（当時の漫画雑誌）の読者は子供ではなく年配の男性で構成されていたため、星野はアレンが最も書きにくいキャラクターだと感じた。彼女は、最近のストーリーアークでのアレンの問題が、彼を問題を抱えたティーンエイジャーとして描くことにつながることを望まず、強さと悲しみのバランスをとった明るい人物として描くことを望んでいる。^[24] D.Gray-manの暗い物語の後、星野は将来的にもっと明るいシリーズを書く予定です。^[15]

星野によると、シリーズの主なテーマは悲劇に焦点を当てている。^[15]シリーズ中のアレンのような多くのキャラクターは、愛する人を失い、伯爵に蘇生させようと誘惑されるなど、悲惨な運命をたどる。これはうまくいくが、人々は愛する人の皮膚を食べるアクマとして蘇る。これにより、彼女は最初のテーマは人々を生き返らせてはならないことであると述べた。^[25]神田のような一部のキャラクターはアルマに無条件の愛を示しますが、アルマがこの直後に死亡したため、彼らの幸福は長くは続かず、別の作家はシリーズの暗い物語にふさわしいと考えた。^[26]さらに、アレンの人生はシリーズを通して悲しくなっており、教皇がエクソシストとしての権利を剥奪したためにブラックオーダーを放棄せざるを得なくなり、これらのキャラクターとのつながりのためにノアとして扱われる。それでも、星野は読者を楽しませようとし、アレンには常に味方がいると述べた。^[15]

このシリーズのもう一つの共通テーマは、白黒の道徳観の欠如である。アレンは当初ブラック・オーダーの英雄として登場するが、彼らのグループは、オーダーが善であるかどうかに関して読者の考えを疑問視するような行動を起こしたことが明らかにされる。さらに、ノア一族は、その邪悪な性質にもかかわらず、隠された深みを見せ始め、敵対的なアールはノアのネア・D・キャンベルを気遣う一方で、ティキ・ミックは、ネアの器であることの結果として彼が受けた扱いのために、エクソシストが「故郷」に戻るべきかどうかについてアレンに質問する。^{[27] [28]}

ジェイコブ・バーケンは著書『コミックとグラフィックノベルにおける多文化主義の表現』の中で、このシリーズに設定されているもう一つのテーマはアイデンティティであると述べています。これは、アレンとエクソシストたちが自分たちの超自然的な力に慣れ親しむことで、より人間らしくなっていくことに反映されています。一方で、アレンは自分が14番目のノアであると暴露され、それによって人間らしさを失っていきます。^[29]もう一つのテーマは悲しみであり、千年伯爵はかつての同志であるネアを常に探し求める、疲れた中年男性として登場します。星野は、シリーズの主な敵役である千年伯爵が漫画のターゲット層に合うと考えています。^[30]ジョセフ・シュタイフとトリスタン・D・タンプリンは著書『アニメと哲学：ワイド・アイド・ワンダー』の中で、ディーグレイマンがスプリガンやユリシーズと並んで「世界の終わり」に焦点を当てていること、そしてディーグレイマンとスプリガンが聖書の洪水を参考にしていることについて論じている。^[31]

星野のアレンに関するイラストでは、しばしば糸が糸で覆われているが、これは彼が常に神と関係しているという事実だけでなく、アクマを祓う義務があるという事実も示している。同様に、神田は最初、生涯探し続けて目的を達成できなかった人物として操り人形であることを象徴する形で、複数の糸でカラーページで描かれた。^{[32] [33]}

星野桂が作画・作画を担当した『D.Gray-man』は、2004年5月31日に集英社の少年漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』で連載が開始された。 ^[34]星野の健康問題により、シリーズは数回にわたって休止された。^{[35] [36]} 2009年3月9日に連載が再開された。^{[37] [38]}同誌での連載最終回となる第186話は、2009年4月27日に掲載された。^{[ 39] [40 ]}同年8月17日に連載が再開され、その後月刊漫画雑誌『ジャンプスクエア』で再開され、2009年11月4日から2013年1月4日まで連載された^{。 [42]} 2年以上の休載の後、連載は季刊誌『ジャンプSQ.クラウン』に移籍し、2015年7月17日から2018年1月19日まで連載され、同誌は休刊となった。^{[43] [44] [45]} 2018年4月16日、この漫画は当時新しく創刊された季刊誌『ジャンプSQ.RISE』に移籍した^{。[46] [47]}

個々の章は集英社から単行本形式で出版されている。第1巻ではアレン・ウォーカーと千年伯爵が一緒に登場している。このような表紙の元の改訂版では、両方とも後ろから描かれていたが、編集者は星野に主人公であるアレンをもっと目立つようにするよう要求した。^[48]各巻の制作において、星野は当初、各表紙で1人のキャラクターに焦点を当てたいと考えていた。しかし、第9巻以降、星野は考えを変え、代わりに複数のキャラクターをフィーチャーしたさまざまなタイプの表紙を試すことにした。^[49]第1巻は2004年10月9日に出版された。 ^[50] 2022年10月4日現在、28巻が発売されている。^[51]

2005年のサンディエゴコミコンで、D.Gray-manはViz Mediaによって北米での英語出版のライセンスを取得しました。^[52]同社は2006年5月2日にシリーズの最初の巻を出版しました。^[53]第28巻は2023年11月14日にリリースされました。^[54] Viz Mediaはシリーズを3-in-1形式で再発行し、2013年7月2日から2015年11月3日まで3巻1冊の版を8回出版しました。^{[55] [56]} Madman EntertainmentはオーストラリアとニュージーランドでVizの27巻の英語版を出版しました。^[57] 2008年8月10日から2021年11月15日まで。^{[58] [59]}

トムス・エンタテインメント制作による全103話のテレビアニメシリーズが、 2006年10月から2008年9月までテレビ東京で放送された。^[60]

続編となる全13話のアニメシリーズ『D.Gray-man HALLOW』もトムス・エンタテインメント制作で、2016年7月から9月までテレビ東京で放送された。^[61]

最初のアニメシリーズに基づいた2つのD.Gray-man アドベンチャーゲームがリリースされています。1つ目は、ニンテンドーDS用のD.Gray-man:神の使徒達（D.Gray-man神の使徒達）で、2007年3月29日にコナミから日本でリリースされ、アレンと彼の仲間がプレイ可能なキャラクターでした。^[62] 2つ目は、D.Gray-man:奏者の資格（D.Gray-man 奏者ノ資格）で、2008年9月11日にプレイステーション2用にリリースされました。このゲームでは、アレンはブラックオーダーのアジア本部で訓練し、前回の戦いで失った力を取り戻し、仲間と再び合流してアクマとノアと戦います。^{[63] [64]}アレンと他のシリーズのキャラクターは、ニンテンドーDSの格闘ゲーム「ジャンプスーパースターズ」とその続編である「ジャンプアルティメットスターズ」に登場します。^{[65] [66]}また、彼は格闘ゲーム「J-Stars Victory VS」のサポートキャラクターです。^[67]

木崎カヤの漫画シリーズ「D.Gray-man:Reverbe 」に基づいた全3巻のライトノベルが集英社から出版された。2005年5月30日に出版された第1巻は、悪魔祓いの訓練を終えたアレンが黒の教団へ向かう旅、魔女を探す神田ユウの任務、そしてコムイ・リーが（自分ではなく）ヨーロッパ支部長に選ばれた理由を知ろうとするアジア支部長のバク・チャンに焦点を当てている。 ^[68] 2006年7月4日に出版された第2巻は、黒の教団を舞台としている。アレンと他のキャラクターがパーティーに出席し、ラビがアレンと出会う前に次期ブックマンになるための訓練を行い、千年伯爵がアクマを作成するために人々を探している。 ^[69]第3巻は2010年12月3日に出版された。その第1章では、黒の教団の科学者ロファがアレンを捜す様子が描かれている。第二章では、アレンは両親に捨てられた後、子供としてサーカス団で暮らします。^[70]

集英社からは他にもシリーズ関連の書籍がいくつか出版されている。『D.Gray-man 公式ファンブック Gray Ark』は2008年6月4日に刊行され、^[71]『TVアニメ D.Gray-man 公式ビジュアルコレクション Clown Art』は9月4日に刊行された。 ^[72] 2009年11月13日と12月11日、2010年1月15日には3冊の総集編が刊行された。 ^{[73] [74] [75]}それに続いて、2010年2月4日にイラスト集『D.Gray-man Illustrations Noche』が刊行された。 ^[76] 『Noche』はViz Media社から2011年12月6日に刊行された。 このアーティストブックには、星野と漫画家の秋本治、小畑健へのインタビューも2冊収録されている。^[77] 星野によるキャラクタープロフィールと読み切り「エクソシストの夏休み」を含むキャラクター人気投票をまとめた『D.Gray-man キャラクターランキングブック』が 2011 年7月4日に出版された。^[78]新刊『D.Gray-man 公式ファンブック グレイログ (グレイの記憶) 』が 2011 年 7 月 4 日に日本で発売された。 2017 年 8 月 4 日。^[79]

この漫画は日本で人気がある。週刊少年ジャンプのベストセラー作品の一つで、^{[80] [81]}個々の巻は日本の年間漫画売上トップ50リストに登場し、2008年には14、15、16巻がリストに載った。^{[82] [83]}後の巻も日本のベストセラーとなった。^{[84] [85] [86]} 2020年8月までに漫画の発行部数は2500万部を超えた。^[87]漫画家の星野桂は、シリーズの成功は編集者のおかげだと語るほど、彼女を支援してくれた編集者に感謝している。^[15]

Vizの英語版シリーズは、ニューヨークタイムズ^{[88] [89]}やニールセンブックスキャンのベストセラーマンガリストに掲載されています。^{[90] [91]} 2008年夏と2008年第3四半期のリストでは、ICv2はD.Gray-manを北米で15番目に売れているマンガ作品にランク付けしました。 ^{[92] [93]} 2009年と2010年には、このシリーズは北米で最も売れている少年漫画であり、マンガ全体で最も売れた作品でした。^{[94] [95] 2011年と2012年の}ICv2のトップ25マンガリストでは、それぞれ北米のマ​​ンガ作品の24位と23位にランクされました。^{[96] [97]}

ザソウシャの漫画雑誌「パフ」は、このシリーズを2006年の長編漫画の第7位にランク付けしました。^[98]フランスでは、アニメランドが主催する2007年のアニメとマンガのフランスグランプリで2006年のベストマンガシリーズ賞を受賞し、ウェボタクから2006年のマンガオブザイヤー賞を受賞しました。^[99]小説化も好評で、第2巻は2006年に日本で3番目に売れた小説でした。 ^[100] D.Gray-manのキャラクターはコスプレにも影響を与えています。^[101]テレビ朝日のマンガ総選挙2021では、15万人がトップ100の漫画シリーズに投票し、 D.Gray-manは95位にランクされました。^[102]

シリーズの評判は概ね好意的である。アニメニュースネットワークのカルロ・サントスは第1巻のレビューで、いくつかのプロットポイントが「どこからともなく出てくる」ことや、デザインなどが平凡なためストーリーの潜在能力を十分に発揮できないことがあると述べた。しかし、彼はシリーズの展開の速いプロット、説明、バックストーリーを楽しんだ。^[103] Sequentialtartのシーナ・マクニールは、ストーリーとキャストに基づいて、2006年の最高のマンガと呼んだ。^[104] IGNのAEスパロウも第1巻をレビューし、その役割にもかかわらず好感度が高いことから、シリーズの敵対者をバットマンの悪役3人と比較した。スパロウはまた、悲劇的なバックストーリーに基づいたアレンのキャラクター設定を楽しんだ。^[105] Coolstreak Cartoonsの評論家Leroy Douresseauxは、初期の巻を「アマチュア漫画」と呼び、巻ごとにプロットとアートが大幅に改善されたと指摘しました。^[106]一方、Otaku USAは、さまざまな要素が混在していることに驚き、「部分的に少年漫画、部分的にファンタジー、部分的にホラー、部分的に神話、部分的にアクション、部分的にコメディ、部分的に非常に歪んだコメディ、部分的にゴス、部分的に歴史、部分的にオルタナティブヒストリー」と述べ、これらの要素は漫画の典型的な要素であるにもかかわらず、シリーズは「非常に異なっている」と結論付けました。^[107] UK Anime NetworkのRo​​ss Liversidgeは最初の3巻を楽しみました。星野は、暗いプロット、軽いコメディ、魅力的なキャラクターを巧みに操る「優れたストーリーテリングの質」を持っていました。^[108] Mania Beyond EntertainmentのBrian Hensonによると、シリーズは時とともに良くなり、いくつかの要素は模倣のように見えましたが、独自のアイデンティティを築き上げました。^[109]ジャパネーターのユシフ・オスマンは、ラヴィのバックストーリーとノア一家を挙げ、このキャラクターたちは少年漫画の中で最も奥深いキャラクターの一部であると述べた。 ^[110]

後の巻も賞賛され、オタクUSAのジョセフ・ラスターはシリーズの戦いとアレンの成長を高く評価した。^[111]アレンがオーダーと第14ノアの敵になるという暴露は、ポップカルチャーショックのグラント・グッドマンとファンダムポストのクリス・ベヴァリッジに好評だった。しかし、グッドマンは初期の巻がプロットよりもコメディに依存していることを批判した。^{[112] [113]}マンガニュースのベヴァリッジとエルカエルは、神田の暗い過去に感銘を受けた。^{[113] [114]}ドゥレソーは、第21巻でのアレンの状況（キャラクターとノアのつながりによる）を気に入り、そのことをもっと見たいと考え、神田とアルマ・カルマの戦いを減らしたいと考えていた。^[115]ファンダムポストのクリス・カービーは、シリーズ全体を通して謎が絶え間なく続くのは面白いと感じていたが、星野が継続的に休止を余儀なくされたことで、将来のストーリー展開に関して多くのファンが失望したと嘆いた。^[116]

星野の作品は賛否両論の評価を受けた。ANNのケイシー・ブリエンザによると、第12巻時点では戦闘シーンは「ほとんど理解不能」だったが、それ以外の作品は気に入っていたという。ブリエンザは星野の作画スタイルを「美的でありながらダイナミック、非常に美しく、かつ超暴力的」で、1980年代後半から1990年代前半の同人誌サブカルチャーから登場した女性漫画家によって有名になったスタイルだと説明し、CLAMPや高河ゆんを例に挙げた。ブリエンザはまた、星野のキャラクターデザインについても語り、男女両方のファンが気に入るだろうと確信している。^[117]ドゥレソーは星野の作品を「非常にスタイリッシュ」で、ジョー・マデュレイラ、ケリー・ジョーンズ、クリス・バカロの作品を彷彿とさせると述べた。^{[118] [119 ]ドゥレソーは、星野の背景を不気味で}ラブクラフト的だと表現し、星野はゴシックと暴力の要素を組み合わせた魅力的なシーンを作ったと書いている。^{[118] [119]}ブライアン・ヘンソンは、日本語の効果音が魅力のないものに変更されたことや、登場人物の名前の翻訳がぎこちないなど、Viz Media版に加えられた変更を批判した。^[109]

WikiquoteにD.Gray-manに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、D.Gray-manに関連するメディアがあります。

• ジャンプSQ.の公式マンガサイトです 。
• Anime News Networkの百科事典における D.Gray-man (マンガ)