デュークアンバサダー

デュークアンバサダーズは、デューク大学で1934 年から 1964 年まで活動していた学生運営のジャズ ビッグ バンドです。学生運営のビッグ バンドは、1969 年にデューク ステージ バンドとして再開され、1971 年から 1974 年まではデューク ジャズ アンサンブルとして活動しました。1974 年から現在まで、デューク ジャズ アンサンブルはプロの音楽家教育者が率いています。

デューク大学 (1924 年まではトリニティ カレッジと呼ばれていました) の初期の頃、音楽の指導と演奏は比較的小さな役割しか果たしていませんでした。19 世紀後半にはトリニティにグリー クラブがありましたが、音楽は正式なカリキュラムの一部ではありませんでした。20 世紀初頭にトリニティ カレッジが繁栄するにつれ、学生の音楽グループも繁栄しました。1916 年までに、トリニティは 3 人の教員と、グリー クラブ、大学バンド、交響楽団の 3 つのキャンパス音楽グループの学生リーダーを含む「音楽評議会」を支援しました。

1926 年、デューク大学に改名されたばかりの同大学は、ジョージ「ジェリー」レフトウィッチ ジュニアを同大学初の器楽音楽監督として採用し、レフトウィッチは 1933 年までその職に就きました。レフトウィッチはキャンパスに音楽演奏の魅力的なビジョンをもたらし、デューク交響楽団を急速に南部屈指の大学オーケストラに成長させました。レフトウィッチはオーケストラの復活に加え、ジェリー レフトウィッチとブルー デビルズ、ユニバーシティ クラブ オーケストラなどのグループも立ち上げました。

レフウィッチの野心と成功に刺激されて、1930 年代には多くの学生が独自の音楽グループを結成した。その中には、ジョニー・ロングとデューク・コレギアンズ (1931 年結成)、ニック・「ザ・クルーニング・ハーフバック」・レイニーと彼のブルー・デビル・オーケストラ (1932 年結成)、ソニー・バークとデューク・アンバサダーズ (1934 年結成)、レス・ブラウンと彼のブルー・デビルズ (1933 年結成) などがある。アンバサダーズは 4 つのグループの中で最も長く存続したグループで、1943 年から 1946 年までの戦争関連の短い休暇を除いて、1934 年から 1964 年までデュークで活動した。この時期にデュークで結成された他のバンドには、スウィング・キングス、ブルー・デュークス、ブルー・インプス、グランド・デュークス、D メンなどがある。

ジョニー・ロング指揮のデューク・コレギアンズは、多くの人から南部を代表する大学オーケストラとみなされていた。バイオリニストでバンドリーダーのロングは、デューク大学卒業後、ジョニー・ロング・オーケストラを結成、率いてプロの音楽家として成功した。このグループは当初、ヴォーカリオン・レコードで録音し、1937年にヒット曲「ジャスト・ライク・ザット」を演奏した。1930年代後半、バンドはデッカ・レコードと契約し、100万枚以上を売り上げた「イン・ア・シャンティ・イン・オールド・シャンティ・タウン」や「マイ・ドリームズ・アー・ゲッティング・ベター・オール・ザ・タイム」、「プア・バタフライ」などのヒット曲を録音した。ロングは1960年代までバンドを率い続けたが、健康上の理由で引退を余儀なくされた。

ニック・レイニーとブルー・デビル・オーケストラは、1930年代初頭、デューク大学のキャンパスとノースカロライナ州全域で定期的に演奏していた。バンドの最も重要な功績の1つは、1932年から1933年の冬休みに、150を超える大学バンドの中から選ばれ、ニューヨーク市のルーズベルトホテルでガイ・ロンバードと共演したことだ。それ以前に、1932年の北東部での夏のツアー中に、バンドはレス・ブラウンという名の将来有望なサックス奏者に会っていた。ブラウンは後にその出会いを回想して、「1932年の夏、ボストンでニック・レイニーとデューク・ブルー・デビルズに会う幸運に恵まれました...私はペンシルベニア大学に進学する予定でしたが、ニックは私にテナーサックスで彼のダンスバンドに参加するよう勧めました。私はそれに従い、デューク大学で素晴らしい4年間を過ごしました。」と語っている。^[1]

デューク大学に入学して1年後、ブラウンは、1933年に卒業したレイニーが退任したブルーデビルズの指揮を引き継ぎました。ブラウンは、1933年から1936年まで、レス・ブラウンとブルーデビルズのグループを率い、その地域の定期的なツアーを通じて南東部全域で名声を獲得しました。ブラウンは、1936年の夏にバンドを率いて特に成功した地方ツアーを行い、その後、音楽のプロとしてのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移住しました。

ブラウンがレス・ブラウン・アンド・ヒズ・バンド・オブ・レナウンというグループを結成したのは、そのわずか2年後の1938年だった。バンドはすぐに成功を収め、「センチメンタル・ジャーニー」（1945年）などのヒット曲を演奏した。この曲はヨーロッパで第二次世界大戦が終結した時期にリリースされ、多くの退役軍人の非公式な帰郷テーマ曲となった。バンドは「夢はどんどん良くなる」（1945年）や「愛が私を暖かくしてくれる」（1946年）など、数多くのヒット曲を録音した。この時期のバンドの主役ボーカリストはドリス・デイで、ブラウンは1940年代に彼女をグループに引き入れていた。バンドはボブ・ホープと50年近く演奏を続け、「スティーヴ・アレン・ショー」（1959年 - 1961年）や「ディーン・マーティン・ショー」（1963年 - 1972年）のハウスバンドも務めた。 1993年から1994年にかけて、ブラウンはデューク大学から優秀卒業生賞を受賞した。2001年にブラウンが亡くなると、息子のレス・ブラウン・ジュニアがバンド・オブ・レナウンのリーダーとなった。^[2]

ピアノ、バイオリン、ビブラフォンを演奏していたソニー・バークは、1934年にデューク・アンバサダーズを結成し、その後3年間グループを率いた。デューク大学卒業後、バークはバンドリーダー、作曲家、編曲家として成功した。チャーリー・スピヴァック（1940年 - 1942年）やジミー・ドーシー（1942年 - 1945年）などのために編曲し、ペギー・リーと共同でディズニーのアニメ映画「わんわん物語」（1955年）の音楽を作曲した。バークは1950年代から1960年代にかけて数枚のアルバムを録音し、フランク・シナトラ、メル・トーメ、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルドなどのアーティストとスタジオで仕事をした。彼はデッカ・レコード、リプリーズ・レコード、ワーナー・ブラザーズ・レコードのレコーディング・ディレクターを務め、1980年に亡くなるまでデイブレイク・レコードの創設者兼社長でもありました。

1937年にバークがデューク大学を卒業した後、デューク・アンバサダーズは14人の学生リーダーのもと、さらに30年近く演奏を続けた。1942年から1943年、そして1946年から1947年にかけてグループのリーダーとドラムを担当したサミー・フレッチャーは、1942年の夏にグループを率いてニューヨーク・ツアーを成功させた。ツアー中、グループはメイン州のオールド・オーチャード・ビーチに出演し、フレッチャー・ヘンダーソンとレイ・マッキンリーの両バンドとバンド対決を繰り広げ、ベニー・グッドマンやクロード・ソーンヒルと共演した。もう1つのハイライトは1953年から1954年で、ジャック・ヘイルの指揮の下、アンバサダーズは文化外交の一環として国務省主催の海外ツアーを2回実施するよう雇われた。

アンバサダーズの30年間の活動期間中、数多くの他のメンバーが音楽業界でプロとして成功した。例えばダッチ・マクミリンは1938年から1940年までアンバサダーズを率いた。デューク大学を卒業し、第二次世界大戦で戦闘機パイロットを務めた後、1950年代の大半をナッシュビルでプロのセッションサックス奏者として活動し、バディ・ホリー、ロイ・オービソン、チェット・アトキンス、ブレンダ・リーなどのレコーディングに参加した。1955年、彼はデッカ・レコードから自身の名義で「The Waltz You Saved For Me」というレコーディングをリリースした。^{[3] 1955年から1956年までアンバサダーズを率いたビル・ペイプは、その後リードトロンボーンを演奏し、グレン・ミラー、}サイ・ゼントナーなどのアレンジャーとして活動した。ペイプは後にウォルト・ディズニー・ワールドのバンドの音楽監督兼主任アレンジャーにもなった。^[4]

クリード・テイラーは、 1948年から1951年まで、デューク・アンバサダーズと五重奏団ザ・ファイブ・デュークスでトランペットを演奏した。テイラーは、レス・ブラウンとデュークの関係が、彼を最初に大学に引き寄せた理由だと考えている。彼は回想している。「私がデュークに進学したのは、レス・ブラウンとデュークに在籍したバンドの歴史を聞いたから。これは本当に素晴らしいジャズバンドだった。そして、本はクラスからクラスへと受け継がれ、オーディションを受けなければならず、デュークに来た最高の演奏家は皆バンドに入ることができた。私はそこでとても楽しんだ。」^[5] 1951年にデューク大学で心理学の学位を取得して卒業したテイラーは、海兵隊に2年間所属した後、大学院で1年間研究するためにデューク大学に戻った。

その後まもなく、テイラーはニューヨーク市に移り、ベツレヘム・レコード、ABCパラマウント、ヴァーヴ、A&Mレコードなどのレコード会社で働きました。この時期の彼の業績には、1960年にインパルス! レーベルを設立したこと、アントニオ・カルロス・ジョビンとスタン・ゲッツとの「イパネマの娘」などの録音を通じて米国にボサノバを紹介したこと、チャールズ・ミンガス、レイ・チャールズ、ウェス・モンゴメリーなどの人気録音をプロデュースしたことなどがあります。1969年、テイラーは独立会社としてCTIレコードを設立し、フレディ・ハバード、スタンリー・タレンタイン、ジョージ・ベンソン、ジェリー・マリガン、ハービー・ハンコックなど多くのミュージシャンを録音しました。1970年代後半にモータウン・レコードと短期間配給契約を結んだ後、CTIはコロンビア・レコードの一部となり、1970年代初期のCTIの作品のさまざまな再発プログラムを監督しました。 1990年にテイラーは新しいCTIを設立し、2009年までに数十枚のレコードをリリースした。^[5]

パット・ウィリアムズは1959 年から 1961 年までアンバサダーズを率い、その後コロンビア大学で作曲と指揮の大学院課程を修了しました。その後カリフォルニアに移り、作曲家、編曲家、教育者として活動してきました。ウィリアムズは 65 本以上の長編映画、100 本以上のテレビ映画、25 本のテレビシリーズ、18 枚のアルバム、30 のコンサート作品の音楽を作曲しました。1977 年にはジャズ カルテットと交響楽団をフィーチャーした作品「An American Concerto」でピューリッツァー賞作曲部門にノミネートされました。また、作曲で数多くのエミー賞やグラミー賞を受賞しています。ウィリアムズはフランク シナトラ、ジェリー マリガン、エディ ダニエルズ、ナタリー コール、ジョン ピザレリ、バーブラ ストライサンドなど、数多くのアーティストの音楽を作曲、編曲しています。また、音楽教育にも積極的に取り組んでおり、ユタ大学やコロラド大学で教鞭を執っています。 2001年、ウィリアムズはデューク大学から名誉博士号を授与された。^[6]

フランク・ベネットは、1962 年から 1964 年まで、デューク アンバサダーズのパーカッショニスト、アレンジャー、最後の学生リーダーを務めました。デューク大学卒業後、イェール大学で音楽芸術の博士号を取得しました。それ以来、さまざまなジャズ アンサンブル、交響楽団、インド音楽アンサンブルでパーカッショニストとして活躍し、ジミー・ヒース、ベニー・グッドマン、ルー・ドナルドソンなどと共演しています。さらに、ベネットは 100 本を超える長編映画や多数のテレビ番組の音楽のオーケストラやアレンジを担当し、エミー賞を 2 回受賞しています。現在も定期的に作曲と演奏を行っています。

1964年のシーズン後、デューク アンバサダーズは解散したが、^[7]社交行事でスウィング バンドがダンス ミュージックを提供する必要性が減ったことも一因である。デューク アンバサダーズの解散により、デューク大学には組織化されたジャズ バンドが 4 年間存在しない時期が始まったが、大学では学生のジャズへの関心が続いた。1969 年、ポール ブライアン教授が教職員として支援し、学生のジョン ハウエルがデューク大学の非常に豊かなビッグ バンドの伝統を再燃させ、デューク ステージ バンドとして知られる学生運営のジャズ バンドを結成した。バンドは 1971 年にデューク ジャズ アンサンブルに改名され、観客が踊ることを目的とした「ステージ」中心のバンドから、ジャズ パフォーマンス中心のグループへの変化を反映した。ブルース・クリッツマンは1972年から1974年5月までバンドを率いた。クリッツマンの指揮の下、ジャズ・アンサンブルと学生団体との密接な結びつきは、サラ・デューク・ガーデンやメインの中庭（後にアベール・クワッドと改名）の屋外、デューク・バスケットボールの試合のハーフタイムのデューク・インドア・スタジアム（1972年以降はキャメロン・インドア・スタジアムと改名）などの各学期の多くの学生の集まりで演奏することによって強化された。出席者は常に多く、入場は常に無料で、グループは学生団体にとても愛されていた。クリッツマンは、デュークの豊かなジャズの伝統に対する音楽学部の支援を増やすよう働きかけた。フランク・ティロは1973年にデュークの教授陣に加わり、ジャズの研究と保存を推進した。地元の高校のバンドディレクターであるジェシー・ホルトンは、1971年から1974年にかけてのいくつかの公演でデューク・ジャズ・アンサンブルの客員指揮者に招かれたが、グループは主に学生が運営し続けた。学生監督は公演の予約、機材の移動、宣伝とロジスティクスを担当しました。ビル・サンドとスティーブ・ゴールドスミスが 1974 年から 1975 年までの学生リーダーでした。

1974年後半、フランク・ティロは、マイアミ出身のサックス奏者で教育者のジェリー・コーカーをデューク・ジャズ・アンサンブルのリーダーとして採用することに成功しました。コーカーの着任は、デュークにおけるビッグバンド・ジャズが学生運営からプロのジャズミュージシャンで教育者による指導へと大きく変化したことを象徴するものでした。学生運営のデューク・アンバサダーズはもう存在しませんが、ここ数十年のデューク・ジャズ・アンサンブルは、ジェリー・コーカー、ウィリー・ラフ、メアリー・ルー・ウィリアムズ、ポール・ジェフリー、ジョン・ブラウンなど、名だたる教授陣の指導によって運営されています。デューク・ジャズ・アンサンブルは、多くの大学ビッグバンドの伝統を引き継ぎ、その過程で、ジャズや現代音楽に貢献する新世代を育成してきました。おそらくレス・ブラウンが次のように回想して最も的確に表現したのだろう。「アメリカの大学の歴史において、これほど多くのバンドリーダー、編曲家、作曲家が一つの大学でキャリアをスタートし、その後、国内の音楽界で成功を収めたというのは、間違いなく特異なことだと思います。デューク大学、良い音楽を支援してくださってありがとうございます。私自身、心から感謝しています！」^[1]

• 「Duke Magazine-Ambassadors of Swing-Mar/Apr 2004」。2010年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月13日閲覧。

• デューク大学ジャズアーカイブ
• YouTube ビデオ「デューク大学のビッグバンドとジャズの伝統」
• Flickr の「デューク大学のビッグバンド」写真セット