クレス・オルデンバーグ

クレス・オルデンバーグ
2012年のオルデンブルク
生まれる	( 1929-01-28 )1929年1月28日 ストックホルム、スウェーデン
死亡	2022年7月18日(2022-07-18)（享年93歳） ニューヨーク市、米国
国籍	スウェーデン語 アメリカ人（1953年以降）
教育	シカゴ・ラテン・スクール シカゴ美術館 イェール大学
知られている	彫刻
注目すべき作品	オルデンバーグとファン・ブリュッヘンによるパブリックアートのリスト
動き	ポップアート 前衛的[1]
配偶者たち	パティ・ムチャ ​ ​ （ 1960年結婚 、 1970年離婚）  [2] クーシェ・ファン・ブルッヘン ​ ​ （ 1977年生まれ 、2009年死去）
パートナー	ハンナ・ウィルケ（1969–1977）
子供たち	2 [2]
親族	リチャード・オルデンバーグ（兄弟）
受賞歴	ウルフ芸術賞– 彫刻 1989 ロルフ・ショック賞– 視覚芸術 1995 2000年 国家芸術賞

クレス・オルデンバーグ（1929年1月28日 - 2022年7月18日）は、スウェーデン生まれのアメリカの彫刻家であり、主に日常の物の大きなレプリカを特徴とするパブリックアートインスタレーションで最もよく知られています。彼の作品のもう一つのテーマは、日常の物のソフトスカルプチャーバージョンです。彼の作品の多くは、2009年に亡くなった妻のクーシェ・ファン・ブリュッヘンとのコラボレーションで作られました。彼らは32年間結婚していました。オルデンバーグはニューヨーク市に住み、働いていました。

クレス・オルデンバーグは1929年1月28日、ストックホルム^[3]で、イェスタ・オルデンバーグ^[4]とその妻シグリッド・エリザベス（旧姓リンドフォース）^[5]の息子として生まれた。父親は当時ニューヨークに駐在するスウェーデン外交官で、1936年にシカゴのスウェーデン総領事に任命され、オルデンバーグはシカゴのラテン・スクールに通いながら育った。1946年から1950年までイェール大学^[6]で文学と美術史を学び、その後シカゴに戻り、シカゴ美術館付属美術大学で授業を受けた。さらに技術を磨きながら、シカゴ市ニュース局で記者として働いた。また自身のスタジオを開き、1953年に米国に帰化した。 1956年にニューヨークに移り、クーパー・ユニオン装飾美術館の図書館でしばらく働き、そこで美術史について独学で学ぶ機会も得た。^[7]

オルデンバーグの記録に残る最初の美術作品販売は^{[いつ? ]シカゴの}57 番街アートフェアで、5 点を合計 25 ドルで販売した。^[8]彼は 1956 年にニューヨークに戻った。そこでジム・ダイン、レッド・グルームズ、アラン・カプローなど、演劇的要素を取り入れたハプニング作品で、アートシーンの多くを席巻していた抽象表現主義に代わるものを提供したアーティストたちと出会った。オルデンバーグは 1957 年に新聞紙を詰めた女性のストッキングで作ったフリーハンギング作品を完成させ、ソフトスカルプチャーというアイデアを思いつき始めた。(この作品は制作当時は無題だったが、現在はソーセージと呼ばれている。) ^[9]

1960年までに、オルデンバーグは、自身が住んでいたローワー・イースト・サイド地区に触発され、段ボール、黄麻布、新聞紙などの素材で、人物、文字、記号をシンプルに表現した彫刻を制作していた。1961年には手法を変え、金網に石膏を浸したキャンバスとエナメル塗料を塗って、衣類や食品など日常的な物を表現した彫刻を制作した。^[10]オルデンバーグの最初の立体作品を含む展覧会は、1959年5月にワシントン・スクエアのジャドソン記念教会のジャドソン・ギャラリーで開催された。^[11]この時期、アーティストのロバート・ボーシャンは、ポップアーティストであるオルデンバーグが「退屈な」抽象表現主義の時代にもたらした反応から、オルデンバーグを「素晴らしい」と評した。^[12]

1960年代、オルデンバーグはポップアート運動と関わり、当時のパフォーマンスアートに関連した作品であるハプニングと呼ばれるものを数多く制作した。彼は自身の作品を「レイガンシアター」と名付けた。彼のパフォーマンスに出演した仲間のキャストには、アーティストのルーカス・サマラス、トム・ウェッセルマン、キャロリー・シュネーマン、オイヴィンド・ファルストロム、リチャード・アルトシュワガー、アートギャラリストのアニーナ・ノセイ、評論家のバーバラ・ローズ、脚本家のルディ・ワーリッツァーなどがいる。^[9]彼の最初の妻（1960年 - 1970年）のパティ・ミュシャ^[13]（パトリシア・ムチンスキー）^[14]は、彼の初期のソフトスカルプチャーの多くを縫製し、彼のハプニングに常に出演していた。彼の芸術に対する大胆で、しばしばユーモラスなアプローチは、その性質上「深遠な」表現やアイデアを好みがちな当時の感性とは大きく相容れないものであった。しかし、オルデンバーグの活気ある芸術は、まずニッチな市場を見つけ、その後、今日まで続く大きな人気を獲得した。1961年12月、彼はマンハッタンのローワーイーストサイドに店を借り、消費財の形でスカルリーを揃えた1か月間のインスタレーション「ザ・ストア」をニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで初めて発表した。 ^[9]

オルデンバーグは1963年にロサンゼルスに移住した。「ニューヨークと最も正反対の場所だと思ったから」^[9] 。同年、彼はAUT OBO DYSを構想し、1963年12月にアメリカ航空宇宙学会の駐車場で上演した。1965年、彼は空想上の屋外記念碑の絵やプロジェクトに目を向けた。当初これらの記念碑は小さなコラージュの形をとっており、例えばニューヨークのセントラルパークの芝生の上にぽっかりと浮かぶふさふさしたテディベアのクレヨン画（1965年）^[15]やロンドンのピカデリーサーカスの口紅（1966年）^[16]などである。 1967年、ニューヨーク市の文化顧問サム・グリーンがオルデンバーグ初の屋外公共記念碑を実現した。プラシッド・シビック・モニュメントは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館の裏で行われたコンセプチュアルなパフォーマンス/アクションの形をとっており、墓掘り人が地面に6×3フィートの長方形の穴を掘っていた。^{[6] 1969年、オルデンバーグは}ムーン・ミュージアムに絵を寄贈した。同じく1969年の作品「ジオメトリック・マウススケールA、ブラック1/6 」は、ニューヨーク州アルバニーのネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションに選ばれた。^[17]

オルデンバーグの日常的な物体を題材にした大型彫刻の多くは、受け入れられる前に嘲笑を招いた。例えば、1969年にキャタピラー・トラックスに展示された「リップスティック（上昇）」は、イェール大学のバイネケ・プラザにあった本来の場所から移動され、「他のキャンパスに貸し出しベースで巡回」された。^[18]イギリスの美術評論家エレン・H・ジョンソンは、「その鮮やかな色彩、現代的な形と素材、そしてその下品な主題は、背後にある古典主義の建物の不毛さと気取りを攻撃した」と述べている。アーティストは「この作品が、軽薄さと厳粛さ、色彩と無色、金属と石、単純さと洗練された伝統を対比していると指摘した。テーマ的には、男根的で生命を生み出すと同時に、死の前兆である爆弾でもある。形は男性だが、主題は女性である」。^[18]オルデンバーグのインタラクティブ機能を備えた彫刻作品の1つで、現在はモース・カレッジの中庭に展示されている。

1970年代初頭から、オルデンバーグはほぼ公共の委託作品に専念した。^[16]彼の最初の公共作品である「Three-Way Plug」は、全米芸術基金の助成金を受けてオバリン大学から委託されたものである。^[19]オランダ系アメリカ人作家で美術史家のクーシェ・ファン・ブリュッヘンとのコラボレーションは1976年にさかのぼる。2人は1977年に結婚した。オルデンバーグは1981年以降、手がけたすべての作品に自分の名前とファン・ブリュッヘンの両方の名で正式に署名した。^{[9] 2}人が初めてコラボレーションしたのは、オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館の敷地に設置するため、1971年に制作された特大の園芸用具の彫刻「Trowel I」の再制作をオルデンバーグが依頼されたときだった。^[20]

1988年、二人はミネアポリスのウォーカー・アート・センターのために象徴的な「スプーンブリッジとチェリー」の彫刻を制作した。この作品は今でもミネアポリス彫刻庭園の定番であり、街の古典的なイメージとなっている。「タイプライター消しゴム、スケールX 」（1999年）は国立美術館彫刻庭園にある。二人によるもう一つの有名な作品は、クリーブランドのダウンタウンにある「フリー・スタンプ」である。^[21]

独立したプロジェクトに加えて、彼らは時折建築プロジェクトにも参加した。その中には、建築家フランク・ゲーリーと共同で手がけたロサンゼルスの2つのプロジェクト、 1986年にロヨラ・ロースクールに設置された「Toppling Ladder With Spilling Paint」と、 1991年にベニスビーチで完成した建物に設置された彫刻「Giant Binoculars」^{[22]がある。[9]}ゲーリーとのコラボレーションには、オルデンバーグがパフォーマンス作品への復帰も含まれており、 1985年にイタリアのベニスで3人が「 Il Corso del Coltello 」を発表した。他の登場人物はジェルマーノ・チェラントとポントゥス・フルテンが演じた。^{[23] 「Coltello」は、中央の小道具として使用された大規模な彫刻}「Knife Ship」の元になっている。その後、1988年にロサンゼルスでオルデンバーグ、ヴァン・ブリュッヘン、ゲーリーが日系アメリカ人文化コミュニティセンターで「コルテッロの回想：パフォーマンスの考察」を、マーゴ・リービン・ギャラリーで「コルテッロの道」の小道具、衣装、デザイン展を開催した際にも、このパフォーマンスは見られました。^{[9]彼は1996年にイギリス人監督ジェラルド・フォックスとコラボレーションし、} ITVで放送されたサウスバンク・ショーに関連して自分自身についてのドキュメンタリーを制作しました。^{[24] [25]}

イタリアのミラノ市は、 2000年にカドルナ広場に設置された「針、糸、結び目（イタリア語：Ago, filo e nodo）」として知られる作品を委託しました。^[26] 2001年には、オルデンバーグとファン・ブリュッヘンがドイツのケルンのショッピングセンターの上に巨大な逆さまのアイスクリームコーンである「ドロップドコーン」を制作しました。^[27] 2011年にペンシルバニア芸術アカデミーに設置された「ペイントトーチ」は、高さ53フィート（16メートル）のポップな絵筆の彫刻で、夜間にライトアップされる毛が付いており、まるで絵を描いているかのように、大胆な60度の角度で設置されています。^[28] 2018年、この「迷路」はモンソロ​​ー城現代美術館の「1968：夢見るアテネのスパルタ」に含まれました。^[29]

オルデンバーグの最初の個展は1959年にニューヨークのジャドソンギャラリーで開かれ、具象的なドローイングと張り子の彫刻が展示された。^{[16]彼は1966年にニューヨーク}近代美術館（ポンタス・フルテン主催）で個展を開催し、 1969年にはニューヨーク近代美術館、1970年にはロンドンのテートギャラリー（1970年のジェームズ・スコットによるツインプロジェクションドキュメンタリー『大アイスクリーム強盗』^[30]で記録されている）で個展を開催した。また、1995年にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ ^31]でジェルマーノ・ツェラント主催の回顧展が開催され（ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ロサンゼルス現代美術館、ボンのドイツ連邦共和国美術館、ロンドンのヘイワード・ギャラリーを巡回）、2002年にはニューヨークのホイットニー美術館でオルデンバーグとファン・ブリュッヘンのドローイング回顧展が開催され、同年、ニューヨークのメトロポリタン美術館では彼らの彫刻作品の一部を美術館の屋上で展示した^{[6] 。}

オルデンバーグの作品は、ニューヨークのペースギャラリー^[32]とロサンゼルスのマーゴ・リービンギャラリー^{[33]に所蔵されている。}

1989年、オルデンバーグはウルフ芸術賞を受賞した。2000年にはアメリカ国家芸術賞を受賞した。^[34]オルデンバーグは、1970年にオハイオ州オーバリン大学、1979年にイリノイ州シカゴ美術館、1995年にニューヨーク州バード大学、1996年にロンドンの王立芸術大学から名誉学位を授与されたほか、以下の賞を受賞した：ブランダイス大学彫刻賞、1971年、スコウヒガン彫刻メダル、シカゴ美術館、第72回アメリカ博覧会彫刻一等賞、1976年、アメリカ建築家協会メダル、1977年、ドイツ、デュースブルクのヴィルヘルム・レームブルック彫刻賞、1981年。ブランダイス大学創造芸術賞生涯芸術功績賞、彫刻部門ジャック・I・リリアン・ポーズ賞（1993年）、ロルフ・ショック財団賞（スウェーデン、ストックホルム、1995年）受賞。1975年よりアメリカ芸術文学アカデミー会員、 1978年よりアメリカ芸術科学アカデミー会員^。[35]

オルデンバーグとクーシェ・ファン・ブリュッヘンは、1996年にカリフォルニア州サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学、1999年にイギリスのミドルスブラのティーサイド大学、 2005年にノバスコシア州ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学、2005年にミシガン州デトロイトのクリエイティブ・スタディーズ・カレッジ、2011年にペンシルバニア芸術アカデミーから名誉学位を共同で授与されている。彼らの共同制作に対する賞には、ニューヨークのスカルプチャーセンターの彫刻優秀賞（1994年）、ボストン現代美術館のナサニエル・S・サルトンストール賞（1996年）、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館の教育パートナー賞（2002年）、ボストン美術館美術学部のメダル賞（2004年）がある。 ^[35]

アーティストのタシタ・ディーンは、16分間の16ミリフィルム「マンハッタン・マウス・ミュージアム」（2011年）で、スタジオで本棚に並ぶ小さな物を丁寧に扱い、ほこりを払うオルデンバーグの姿を捉えた。この映画は、アーティストの図像学よりも、彼が日常の物を驚くべき彫刻の形に変えることを可能にした、根付いた知的プロセスに焦点を当てている。^[36]

1960年から1970年までクレス・オルデンバーグと結婚していたパティ・ミュシャは、1957年にアーティストになるためにニューヨークに移り住んだ後に初めてオルデンバーグと出会った。オルデンバーグが肖像画を描いていたとき、ミュシャは彼のヌードモデルの一人となり^[37]、その後最初の妻となった。オルデンバーグが描いたミュシャの絵「ベッドで読書をするパット、レノックス、1959年^」[38]は、ホイットニー美術館に所蔵されている。彼女はオルデンバーグのハプニングに協力し、一緒にアイデアを出し、衣装を一緒に作ったり、作品のパフォーマーでもあった。ハプニングに協力するほか、彼女はオルデンバーグの有名なフロアハンバーガー、アイスクリーム、ケーキを縫ったりもした。ミュシャは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド以前にアンディ・ウォーホル、ラモンテ・ヤング、ルーカス・サマラス、ウォルター・デマリアらが所属していたバンド、 ザ・ドラッズのリードシンガーだった。

1969年から1977年の間、オルデンバーグはフェミニスト芸術家で彫刻家のハンナ・ウィルケと交際していたが、ウィルケは1993年に亡くなった。 ^[39]彼らはいくつかのスタジオを共有し、一緒に旅行し、ウィルケはよく彼の写真を撮っていた。

オルデンバーグと二番目の妻、クーシェ・ファン・ブリュッヘンは、1970年にオルデンバーグの最初の大規模な回顧展がアムステルダム市立美術館で開催された際に出会った。この時、ファン・ブリュッヘンはキュレーターを務めていた。^[40]夫婦は1977年に結婚した。^[41]

1992年、オルデンバーグとファン・ブルッヘンはロワール渓谷の 小さな城、シャトー・ド・ラ・ボルドを購入し、その音楽室から家庭用のコレクションを作るというアイデアを得た。^[40]ファン・ブルッヘンとオルデンバーグは家を改装し、ル・コルビュジエ、チャールズ＆レイ・イームズ、アルヴァ・アアルト、フランク・ゲーリー、アイリーン・グレイなどのモダニズムの作品で装飾した。^[42]ファン・ブルッヘンは2009年1月10日に乳がんのため亡くなった。^[20]

オルデンバーグの兄弟で美術史家のリチャード・E・オルデンバーグは、1972年から1993年までニューヨーク近代美術館の館長を務め^[9]、後にサザビーズ・アメリカの会長を務めた^[43]。

2022年7月18日、オルデンバーグは転倒による合併症のためマンハッタンの自宅で93歳で亡くなった。 ^[44]

オルデンバーグの彫刻「タイプライター消しゴム」 （1976年）は、エディション3のうちの3番目の作品であり、2009年にクリスティーズニューヨークで220万ドルで落札されました。^[45]

ホイットニー美術館には現在、オルデンバーグの作品30点が収蔵されている。^[46]

• キューピッド・スパン、サンフランシスコ

ウィキメディア・コモンズには、Claes Oldenburg に関連するメディアがあります。

• クレス・オルデンブルクとクーシェ・ファン・ブリュッヘンのウェブサイト
• ペースギャラリー
• 近代美術館のクレス・オルデンバーグ
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるクレス オルデンバーグの肖像画
• グッゲンハイム美術館のオルデンバーグのページ
• オルデンバーグの作品集。略歴を含む
• 国立美術館 クレス・オルデンバーグ: 日常を非日常にする
• ポップアートの巨匠 – クレス・オルデンバーグ
• クレス・オルデンバーグの伝記
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるクレス・オルデンバーグ
• オルデンバーグの作品の社説。彼の大規模な公共彫刻5点を紹介。