木下惠介(きのしたけいすけ、1912年12月5日- 1998年12月30日)は、日本の映画監督、脚本家である。[ 2 ]黒澤明、溝口健二、小津安二郎といった同時代の監督たちに比べると国際的には知名度は低いものの、日本では国民的存在であり、1940年代から1960年代にかけて批評家と観客の両方から愛された。木下の映画は、感傷的で純粋で美しいという特徴があり、技術と題材の両方で実験的な試みがしばしば見られた。
木下は1933年にフィルム現像技師として映画業界に入り、その後カメラ助手、助監督へと昇進した。1943年には監督に昇格し、初の監督作品『花の港』を公開した。多作な映画監督である木下は、キャリア最初の23年間で43本の映画を監督し、その後テレビ制作を経てさらに5本の映画を監督した。代表作には『カルメン帰郷』(1951年)、『日本の悲劇』(1953年)、『二十四の目』(1954年)、『野菊のよう』(1955年)、『楢山節考』(1958年)などがある。
木下啓介は、1912年12月5日、静岡県浜松市で、商人である木下秀吉と妻タマの8人兄弟の4番目の子として、木下正吉として生まれた。彼の家族は漬物製造と食料品店を営んでいた。 [ 1 ]幼い頃から映画好きだった彼は、映画監督になることを誓ったが、両親の反対に遭った。[ 3 ]そこで彼は高校に進学し、大学進学のための勉強を始めた。[ 3 ]
ある日、木下が高校生の時、浜松にロケ撮影のために映画クルーがやってきた。[ 3 ]クルーの中には俳優の坂東淳之介がおり、坂東が木下家の食料品店に来た時に木下は彼と親しくなった。[ 3 ]坂東は木下が京都へ逃げるのを手伝った。京都は時代劇のほとんどが撮影される場所だったが、翌日、木下の祖父がやって来て木下を家に連れ戻した。[ 3 ]映画監督になりたいという木下の強い意志が両親を納得させ、映画の仕事に就くことを許された。[ 3 ]
木下さんの母親は、小津安二郎や成瀬幹雄が働いていた松竹鎌田スタジオに彼を紹介してくれた。[ 3 ] [ 4 ]しかし、木下さんは大学教育を受けなければ助監督にはなれないが、写真家にはなれるかもしれないと言われた。[ 3 ]彼は東洋写真学校に願書を出したが、入学するには少なくとも半年の実務経験が必要だと言われた。[ 3 ]そこで彼は東京の写真店で働き、東洋写真学校に願書を出すのに十分な経験を積んだ。[ 3 ]彼は卒業後、1933年に松竹に無事入学したが、カメラ助手はもう必要ないと言われ、フィルム現像室で働くように言われた。[ 3 ]その後、木下さんは島津安二郎の下でカメラ助手として働くことになった。[ 3 ] 2年後、島津は木下の上司に木下を助監督に昇進させるよう頼んだが、その要求は却下された。[ 3 ]さらに1年後、島津自身が木下を助監督に任命した。[ 3 ]木下は島津を最も重要な師と仰いでいる。[ 3 ]木下は吉村耕三郎の助手になるまで、6年間島津の助手として働き続けた。 [ 3 ] [ 5 ]その頃、木下は脚本を書き始めた。[ 3 ] 1940年、木下は日中戦争に徴兵され中国へ行ったが、負傷のため翌年帰国した。[ 1 ]
木下は松竹に復帰し、1943年に監督に昇進した。木下の最初の4作品はすべて日本の戦争努力を支持するプロパガンダ映画だったが、木下はコメディと戦争で苦しむ一般の人々の共感的な描写でプロパガンダの度合いを弱めた。[ 6 ]菊田一雄の人気戯曲を脚色し、[ 7 ]大規模なキャストと予算でコメディ映画『花の港』を製作した。 [ 6 ]同年には黒澤明という新たな監督が登場したが、その年の終わりに切望されていた新人監督賞を受賞したのは木下だった。
1944年、木下は4作目の映画『陸軍』を公開した。[ 6 ]これまでの作品と同様、『陸軍』もプロパガンダ映画だった。[ 6 ]しかし、有名なラストシーンでは、息子を応援するのではなく、息子が前線へ出発するのを悲しむ母親の姿が描かれていた。[ 8 ] [ 9 ]検閲を通過したものの、木下は厳しい批判を受け、第二次世界大戦が終わるまで次の映画を監督することは許されなかった。彼は後にこう主張した。「ドラマの中で自分に嘘をつくことはできない。握手をして『死にに来い』と言うようなものを監督することはできない。」[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]彼は故郷の浜松に戻り、戦争が終わるのを待った。[ 1 ]

木下監督の戦後最初の映画は、戦争と自由主義派と親軍派の対立によって引き裂かれた家族を描いた『おそね家の朝』 (1946年)だった。残された家族が昇る太陽を迎える最後のシーンは、木下監督の反対にもかかわらず、アメリカの検閲委員会によって要求されたものだった。 [ 13 ]その後、木下監督はコメディ、時代劇、現代劇、怪談、スリラーなど、さまざまなジャンルの作品を手がけた。[ 10 ] 1947年の『火の鳥』を皮切りに、木下監督は小林正樹を弟子として迎え入れ、小林は1953年まで木下監督の助手を続けた。 [ 6 ] 1949年には、原節子主演の大ヒットロマンティックコメディ『お嬢さん』が公開された。[ 13 ]
1951年、木下は憧れのフランス人監督ルネ・クレールに会うためフランスへ旅立った。木下自身が語ったように、旅のもう一つの理由は、故郷を別の視点から見るためだった。[ 14 ]同年には、日本初のカラー長編ミュージカルコメディ『カルメン帰郷』が公開された。 [ 8 ]技術的、財政的な理由から、白黒版も撮影され公開された。[ 15 ] [ 16 ]『カルメン帰郷』は、木下と女優高峰秀子の最初のコラボレーションであり、高峰秀子は後の多くの作品に出演している。木下は初期の頃から、高峰秀子、田中絹代、久我佳子、佐田啓治、望月裕子といった安定した仲間たちを周囲に集めており、彼らは繰り返し主演やより大きな助演を務め、兄の忠次(忠としてもクレジットされている)が音楽を担当し、撮影監督の楠田博が多くの作品を撮影した。 1953年、木下は小林正樹の初の長編映画『誠実』の脚本を書いた。[ 6 ]木下の妹で草田博の妻である楠田佳子は『さらば夢へ』(1956年)の脚本を書いた。[ 17 ]
1950年代半ばには、木下監督の最も高く評価された2作品、『二十四の目』(1954年)が公開された。これは、経済的な制約と戦争のために若い生徒たちの夢が崩れ去るのを目撃する教師を描いた作品である。また、 『野菊のように』(1955年)は、明治時代を舞台に、 10代の若者2人の叶わぬ恋を描いた時代劇である。[ 8 ] [ 18 ]また、灯台守のドラマ『喜びと悲しみの時』(1957年)も非常に人気があり、[ 19 ]後に何度もリメイクされ、木下自身によるバージョンもあった。[ 20 ] 伝説的な姑息術を題材にした非常に様式化された時代劇『楢山節考』(1958年)は、第19回ヴェネツィア国際映画祭に出品されたが、賛否両論の評価を受けた。[ 21 ]
1960年代半ばまでに、木下はテレビの仕事に専念するようになった。映画史家のドナルド・リッチーは、時代劇『笛吹川』(1960年)と、40年にわたる母娘の複雑な関係を描いた『お香の香り』 (1964年)を、監督の最後の注目すべき作品と見なした。 [ 22 ] [ 23 ]アレクサンダー・ジャコビーも、1960年の風刺映画『春の夢』を注目に値すると見ており、「風変わりで楽しい」と評した。[ 8 ] 1969年、彼は黒澤明、小林正樹、市川崑とともに四季の会プロダクションを設立した。
小津や成瀬といった前世代の監督たちと同様に、木下はテレビに転向する前に一つの映画会社(松竹)に忠誠を尽くし、晩年も松竹で仕事をすることが多かった[ 24 ]。一方、吉村や新藤兼人といった同世代の他の監督たち、さらには年長の五所平之助でさえ、1950年代初頭にはそれぞれ別のスタジオで独立して仕事をするようになっていた[ 13 ] [ 25 ]。
木下氏の私生活については具体的な詳細はほとんど明らかになっていないが、彼の同性愛は映画界では広く知られていた。脚本家であり、頻繁に共同作業を行った白坂義雄氏は、木下氏が周囲に集めたハンサムで身なりの良い助監督たちと作り上げた「素晴らしいシーン」を回想している。[ 26 ] 1959年の映画『春よさらば』は、男性登場人物たちの間に描かれた感情の激しさから、「日本初のゲイ映画」と呼ばれている。[ 27 ]
木下は1998年12月30日に脳卒中で亡くなった。[ 28 ]彼の墓は鎌倉の円岳寺にあり、同じく松竹の監督である小津安二郎の墓のすぐ近くにある。
木下監督の映画はジャンルが非常に多岐に渡るが、その作品の二つの主要な流れは喜劇とメロドラマであり、いずれも感傷的で、純粋さと美しさに対する深い感覚が特徴的である。[ 3 ]主要なテーマの一つは、国民史を個人的な視点から描き、ある一定期間にわたる家族やコミュニティの歴史を記録することであった。また、彼の映画は抑圧的な状況にある子供たちの苦しみに焦点を当てることが多く、社会的に疎外された人々への一般的な共感を示している。アレクサンダー・ジャコビーによれば、木下監督の映画は分析的というよりは直感的なレベルで制作されており、時折単純さと素朴さが見られるが、『二十四の目』や『君は野菊のようだった』の場合は、日本映画の中でも最も純粋に感動的な作品の一つである。[ 8 ]ドナルド・リッチーもまた、木下監督の喜劇映画における風刺とキャラクターの喜劇性、そしてシリアスな映画における感傷を超えた感情的な真摯さを指摘している。[ 14 ]リッチーは、後期の作品に対して批判的なこともあり、『楢山節考』、『笛吹川』、『お香の香り』などの映画に伝統主義が強まっていることを指摘した。[ 29 ]
木下は島崎東村、岸田國男、波多野磯子といった作家の文学作品を脚色することが多かったが、彼の脚本の多くは彼自身のオリジナルアイデアに基づいていた。木下は自身の多作ぶりについて「どうしようもないんです。映画のアイデアはいつもゴミ箱に紙切れを投げ入れるように頭に浮かんでくるんです」と説明している[ 30 ] 。彼の脚本の中には、女優田中絹代の監督デビュー作として知られる『ラブレター』 (1953年)など、他の監督によって映像化されたものもある。
木下は、映画で映画形式を実験的に試みた、熱心なスタイリストでもあった。『カルメンの純粋な愛』 [ 8 ]では表現主義的なカメラアングルを、『野菊』[ 31 ]ではダゲレオタイプのようなフレーミングを、 『笛吹川』 [ 22 ]では日本の木版画の印象を喚起するために部分的な着色を用いた。『日本の悲劇』ではニュース映像を挿入し、 『楢山節考』では歌舞伎の舞台効果を取り入れた。[ 32 ]『雪吹雪』は断片的で非線形的な方法で物語を語り、ヌーヴェルヴァーグに先駆けた。[ 33 ]
木下圭介の生誕地である浜松市は、彼を記念して「木下圭介記念館」を設立した。[ 34 ]
2012年には、ニューヨークのリンカーン・センターで木下監督の15作品を上映する回顧展が開催された。 [ 35 ] 2013年には、木下監督の5作品、すなわち『歓喜の街』(1944年)、『女』(1948年)、『婚約指輪』(1950年)、『夢よさらば』 (1956年)、『伝説か、それとも伝説だったのか』 (1963年)が、第63回ベルリン国際映画祭のフォーラム部門で上映された。[ 36 ]
1946年、小林正樹は木下正樹の助手となり[ 37 ] 、後に木下、黒澤明、市川崑と共に「四騎士の会」という監督グループを結成した。その目的は若い観客向けの映画を製作することであったが、実現したのは黒澤の『どですかでん』 (1970年)のみであった[ 38 ] 。
今井正監督は木下監督の作品を公然と賞賛しており[ 39 ]、大島渚監督は1995年のドキュメンタリー『日本映画100年』の中で、映画監督になることを決意するきっかけとなった作品として『女の庭』を挙げている[ 40 ]。
2000年、木下監督はキネマ旬報の読者投票で日本人監督第3位に選ばれた。[ 41 ]『二十四の眼』は、キネマ旬報の読者投票による2009年歴代日本映画ベストリストで第6位に選ばれた。[ 42 ]