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シムリン・ギル（1959年生まれ）はシンガポール生まれのアーティストで、彫刻、写真、ドローイング、版画、執筆、出版を専門としています。[ 1 ] [ 2 ]ギルはキャリアを通じて、ドイツのドクメンタやヴェネツィア・ビエンナーレなど、数々の重要なイベントで作品を発表してきました。ギルはオーストラリアで最も有名な現代アーティストの一人でもあります。[ 3 ]ギルはオーストラリアのシドニーとマレーシアのポートディクソンを行き来しながら生活しています。[ 4 ]
彼女はシンガポールで生まれたが、幼少期には家族とともにマレーシア、インド、イギリスへと移り住み、青年期はイギリスで過ごした。[ 3 ]そこで彼女は後に夫となる社会人類学者のソウチョウ・ヤオと出会い、彼との間に2人の子供をもうけた。1987年、一家はオーストラリアに移住し、彼女は芸術表現への関心を追求するため南オーストラリア美術学校に入学した。しかし、学位取得開始から数か月後、ギルは2人の幼い子供の養育という差し迫った責任と、研究内容の新鮮味の欠如に対する不満の高まりの両方の理由から、授業を中退した。[ 3 ]
こうした挫折にもかかわらず、ギルの作品は現代美術界で尊敬と名声を得続け、特に初期の作品集『 May 2006』や『Dalam』は高い評価を受けた。 [ 3 ] 2007年と2012年には、ヨーロッパで最も有名な美術展の一つである5年に一度のドクメンタで作品を展示するため、ドイツのカッセルに招待された。その1年後、彼女は第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリア代表に選ばれた。 [ 5 ]これらの出来事以来、ギルの作品はニューヨーク近代美術館 やグッゲンハイム美術館など、世界中の多くの都市で展示されている。[ 3 ] 2015年、ギルはシンガポールのギルマン兵舎にある現代美術センターで、初の本格的な個展『Hugging the Shore』を開催した。
ギルの作品は、彼女の様々な住居や場所の影響からインスピレーションを得た作品で、「中間性」の感覚を体現していると言われている[ 6 ] 。彼女は、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア館での特集に、このことがもたらした皮肉を認め、「私の声は代表的な声ではありません。実際、それはその可能性とは全く正反対です…代表性とは非常に奇妙な概念です」と述べている[ 6 ] 。彼女の作品は、移行と妥協の空間を占め、日常生活の小さな記念品や束の間の瞬間を取り込んで、帰属意識を構築すると言われている[ 7 ] 。乾燥唐辛子で作られたネイティブアメリカンの頭飾り「レッド・ホット」（1992年）は、ギルが息子と一緒に1950年代のボーイスカウトのマニュアルのプロジェクトを完成させているときに、自家栽培の唐辛子で作られた。[ 8 ]ギルの芸術への日常の穏やかな侵入は、2008年から2009年にかけてシドニー現代美術館で開催されたギルの展覧会に付随する出版物の序文で認められている。館長のエリザベス・アン・マクレガーは彼女を「厳格でありながら官能的で、概念的でありながら触覚的なアプローチをとるアーティスト」と評している。[ 9 ]
ギルは体系的なコレクターであり、「特に、崇拝と論争の対象としての書籍」を収集している。[ 4 ]『ロードキル』（1999～2000年）には、平らになったプラスチックや捨てられたゴミなど、道路脇から集められた数百のアイテムが登場する。これらの作品の多くでは、鑑賞者はアイテムで遊んだり、配置を変えたりすることができ、[ 10 ]意味の解釈は鑑賞者に委ねられている。さらに、ギルはしばしば、これらの作品の主題を環境の劣化力にさらすことで、人工物の本質的に儚い性質を示している。[ 5 ]
彼女の写真作品はシリーズで制作されることが多い。 2007年から2009年にかけて制作された「My Own Private Angkor」は、マレーシアの放棄され荒廃した住宅地で撮影された90枚の写真で構成されている。[ 10 ]かつてポートディクソンの郊外にあったこの住宅地は、価値のあるものはすべて略奪され、風雨にさらされていた。このシリーズのタイトルは、「突然衰退した文明の遺跡」[ 9 ] 、つまりカンボジアの古代都市アンコールを暗示している。同様に、シリーズ「Standing Still」 （2000年）は、マレーシアの経済衰退後にマレーシア半島各地で放棄され荒廃した建築物を調査している。
ギルの作品では、本や言葉そのものが繰り返し登場するテーマであり、媒体でもある。パールズ（2008）は、ビーズの連のイメージでいっぱいの簡素な出版物である。よく見ると、それぞれのビーズは、毛沢東の『哲学四論』のような古典的名著や、ハイランドドレスに関する本のようなありふれた本から切り取られた本のページから作られていることがわかる。贈り物は、それぞれのパールの連の重要なインスピレーションとなっている。ギルはよく友人に本を頼み、それをパールズに変えて友人に贈る。[ 11 ] [ 12 ]パールズの展覧会版であるマハトマ・ガンジー全集9巻（2008～2009）では、再び来場者が巻に触れて遊ぶことができるように、今度はブールのようなボールに変えられた巻が展示された。[ 6 ]言葉への執着と、言葉が私たちに課す制約の解体は、現在ニューヨーク近代美術館のコレクションに収蔵されている『Where to Draw the Line』 （2011～2012年）で再び取り上げられています。ArtAsiaPacificはこれらの作品に、言葉との絶え間ない交渉のプロセス、言葉の影響を軽減し、物理的で触覚的なものにしたいという願望を見出しています。「もちろん、この言葉の世界における真の守護者であり歩兵は本であり、ギルは静かに革命的な目的のためにそれらの武器庫を活用してきました。」[ 6 ]
生涯を通じて旅をしてきた経験から、ギルの芸術は、彼女が出会った風景、文化、コミュニティに本質的に影響を受けており、これらの経験を利用して、喚起的なイメージとそれに伴う感情を作品に取り入れています。[ 13 ]特に、彼女が多くの写真やドローイングの中に意図的に配置した空白は、人類が未知のものに対して抱く魅惑と不安という二重の感情を捉えることに成功しています。[ 13 ]これに関連して、ギルは文化交流、グローバリゼーション、文化と自然の相互作用、ポストコロニアル社会における知識の変容といった複雑なテーマに取り組み、そうした魅惑と不安という感情が先住民文化や環境全体に与える影響を示しています。[ 14 ]
ギルの初の個展「 Hugging the Shore」は、マレーシアからシンガポールへの帰還を記念するものでした。展覧会で展示された作品は、移住、時間の経過、生、死、物の衰退といったテーマを扱っていました。 「Like Leaves」（2015）シリーズの「Like Leaves」は、この展覧会に最近追加された作品です。海リンゴの木の葉がグリッド状に壁にピンで留められ、それぞれが6センチ幅の正方形に切り取られていました。[ 15 ]
2023年から2024年にかけてオーストラリア現代美術館で展示されたマリアの庭は、さまざまな植物を紙に直接プリントした美しい作品集です。2021年に制作されたこの作品で、ギルは古代の自然印刷の技法を用いて、庭にあるそれぞれの植物を正確に再現しています。植物にインクを塗り、その上に紙を置き、手でプレスします。この工程により、同じプリントは二つと存在しません。[ 1 ]
ギルは、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレで「Here Art Grows on Trees」と題した展覧会でオーストラリアを代表した。彼女の展示は、1988年からヴェネツィア・ビエンナーレでオーストラリアを代表していた著名な建築家フィリップ・コックスのオーストラリア館に取って代わるもので、その構造物は翌年の12月に撤去される予定だった。[ 16 ]キュレーターのキャサリン・デ・ゼーガーと協力して、ギルはフェスティバルのために3つのユニークな作品を制作した。デ・ゼーガーは、展覧会のインスピレーションを「変化し続ける世界におけるすべてのものの相互関連性の理解を明らかにする、小さなものとグローバルなもの、自然と産業の間の交渉の空間」と表現した。[ 7 ]展示された作品の1つは、ギルの伝統的なスタイルで特定の言葉を注意深く集め、12枚の白いパネルにまたがる巨大なコラージュとして展示したものであった。[ 16 ]もう1つは、夕暮れと夜明けに撮影された、開放された廃鉱山システムの一連の大きなシバクローム写真であった。
彼女がこのイベントのために制作した最も有名な作品は、オーストラリア館そのものの型破りな使い方だった。[ 16 ]ギルは、観客に自分の作品を一時的なものとして捉えるよう促し、オーストラリア館の屋根の一部を取り外し、「6か月間の展覧会のあらゆる瞬間をユニークなスナップショットにできるようにした」。[ 17 ]この露出によって作品は時間とともに変化し、ビーチハウスとその中に保管されているアートの両方が周囲の環境によって徐々に変化し、人間が構築した構造物や物体を自然が取り戻す能力を強調した。[ 16 ]
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ギルはニューヨーク市のトレイシー・ウィリアムズ社に所属しており、同ギャラリーで4回の個展を開催している。ブルー（2014年）、シムリン・ギル｜ニコール・チェルビーニ（2012年）、ホールディング・パターンズ（2010年）、インテリアズ（2009年）である。[ 25 ]
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