ロビン・ウィンターズ

ロビン・ウィンターズ（1950年カリフォルニア州ベニシア生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカのコンセプチュアルアーティスト、教師である。ウィンターズは、時には最長2か月間続く、インタラクティブな持続的パフォーマンス要素を含むインスタレーションの個展を開催することで知られている。リレーショナル美学の初期の実践者として、ウィンターズはブラインドデート、ダブルデート、ディナー、占い、無料相談などの仕掛けをパフォーマンスに取り入れてきた。^{[1]彼はキャリアを通じて、}パフォーマンスアート、映画、ビデオ、散文や詩の執筆、写真、インスタレーションアート、版画、ドローイング、絵画、陶芸彫刻、ブロンズ彫刻、吹きガラスなど、多種多様なメディアに携わってきた。彼の作品に繰り返し現れるイメージには、顔、ボート、車、ボトル、帽子、道化師などがある。

ウィンターズは1950年にカリフォルニア州ベニシアで弁護士の両親のもとに生まれた。^[2]子供の頃の趣味は海岸や古い建物の下で見つけたガラス瓶を集めることだった。これが後に芸術家としての彼に影響を与えることになる。ウィンターズは2年生の終わりまでベニシア高校に通った。その後、ブリティッシュコロンビア州に行き、クエーカー教徒の学校のワークスタディプログラムに参加した。^[3] アラスカに短期間旅行した後、ウィンターズは1968年にベニシアに戻った。彼はウェルドン皮革なめし工場、洗濯かごを作るアライドプロダクツ・ワイヤーワンダー・ユーティリティ工場、そしてクローバーデールのクリアウォーター牧場で自閉症児の住み込みカウンセラーとして働いた。^[4]

1968年、ウィンターズは初の長期パフォーマンス「ノーマン・トーマス移動美術館」を行った。ウィンターズはコラージュで装飾されたフォルクスワーゲンのバスを運転し、そのイメージの多くは時事問題や政治に関するものだった。車内には、ボトルコレクションを含む多くの品々が入った「聖遺物箱」とアーティストが表現した物があった。ウィンターズはバンでショッピングセンターや遠くはメキシコまで出向いた。^[5]

1974年、ウィンターズはスタジオアパートで1ヶ月間、週5日、1日8時間、 『The Secret Life of Bob-E』または『Bob-E Behind the Veil』を上演した。観客はマジックミラー越しに、ウィンターズが演じるボブ・Eのキャラクターを観ることができた。ボブ・Eの目標は、世界中の人々のために青と黄色のゴム製シルクハットの形をした記念碑を作ることだった。その月の終わりまでに、ウィンターズは262個の帽子を作った。^[5]

翌年、ウィンターズはホイットニー美術館の1975年ビエンナーレ展に参加するよう招待された。『WBベアマンが仕事を手に入れる、あるいは夢見る人の日記』と題されたウィンターズの作品は、美術館での最初の長期パフォーマンスだった。2か月間、アーティストは地下鉄で美術館まで通い、時にはクマのマスクをかぶった。これは彼が作品のために何度も着用していたマスクのひとつだった。そこで彼はタイムカードに打刻し、自作の箱に入る。その箱は2つの部分に分かれており、1つはアーティスト用、もう1つは観客用だった。2つのセクションはマジックミラーで仕切られており、アーティストは時折観客に周囲の様子を垣間見せるためにこの鏡を使った。ウィンターズは音楽を演奏したり、観客に話しかけたり、箱に取り付けられたマイクを使って彼らの運勢を占うことさえできた。^{[5] [6]} 1975年の残りの期間と1976年を通して、ウィンターズはヨーロッパと北アフリカを旅し、 1975年に西ドイツのデュッセルドルフにあるコンラッド・フィッシャー・ギャラリーで「笛吹きティーケトルのテストを主な仕事としていた男に捧げる」と題した個展を開催した。^[7]

1976年、ウィンターズは仲間のアーティスト、コリーン・フィッツギボンとパートナーシップ「X&Y」を結成し、2年間続いた。彼らはオランダで一連のショーを行い、最も有名なのは「Take the Money and Run」というショーである。アムステルダムのデ・アペルで上演されたこのショーでは、アーティストが観客から金を奪った。翌日、観客は謝罪を受け、貴重品を取り戻し、アーティストのサービスが当たる抽選に参加する機会が与えられた。彼らはまた、ニューヨークでスーパー8フィルム「Rich-Poor」を制作し、路上の人々に金持ちと貧乏人についての意見を尋ねた。^{[2] [8]}

ウィンターズとフィッツギボンは自身の仕事やColabのグループ展の制作に熱中するようになり、 ^{[9] X&Yとしてのパートナーシップを終了した。ウィンターズは自身のスタジオで、}ドクターズ・アンド・デンティスト・ショー、ドッグ・ショー、ディエゴ・コルテスが企画したバットマン・ショーなど、いくつかの展覧会をプロデュースした。^[2]

1980年、ウィンターズはタイムズスクエアショー、リアルエステートショー、ABCノーリオのアブサーディティーズに参加した。^[10] 同年、彼はアーティストのピーター・フェンド、コリーン・フィッツギボン、ピーター・ナディン、ジェニー・ホルツァー、リチャード・プリンスとともに、フェンド、フィッツギボン、ホルツァー、ナディン、プリンス＆ウィンターズ事務所を設立した。 この短命な集団はロウワーブロードウェイのオフィスを拠点とし、「顧客の状況に適応できる実用的なエステティックサービス」を提供したと名刺に書かれていた。彼らの目標は、自分たちのアートを「社会的に役立つ請負仕事」として提供することだった。^[11] その年の6月、ウィンターズはコラブで最も有名な展示会であるタイムズスクエアショーに参加した。 1か月にわたるショーは西41丁目の4階建てのビルで開催され、アートでぎっしりと埋め尽くされた。^[2] 多忙な一年を締めくくるにあたり、ウィンターズはメアリー・ブーン・ギャラリーに加わった最初のアーティストの一人となり、1981年に個展を開催して成功を収めた。^{[12] 1982年、ウィンターズは}ロサンゼルスのリチャード・クーレンシュミット・ギャラリーで初の個展を開催した。^[13]

1984年、モー・デイヴィッド・ギャラリーでウィンターズは石膏タイルの床を使ったインスタレーション作品を制作した。タイルの下には見えないように絵が描かれていた。^[8] 同年、ウィンターズはオランダのロッテルダムにあるランタレン/ベンスターのPerfo 2フェスティバルで『Please Don't Disturb me While I'm Drawing』を上演した。滞在中、彼は出席していた他のアーティスト全員に美的サービスを提供した。ミュージシャンのニコのステージセットをデザインし、フランス人アーティストのオルラン、アメリカ人アーティストのスチュアート・シャーマン、アメリカ人詩人のグレゴリー・コルソ のアシスタントを務めた。^{[8] [14] 2年後、ウィンターズはベルギーのゲントで行われた}Chambres d'Amis（ゲントにはアルブレヒト・デューラーのための空き部屋が常にある）に参加するよう招待された。このイベントでは、51人のアーティストが50か所の異なる場所（ほとんどが個人宅）でインスタレーションを制作した。 [ ¹⁵アーティストは、邸宅の図書室にある膨大な美術書のコレクションから見つけた画像をもとに、90枚の絵を描いた。各絵のコピーを2枚作り、原画は本の中に入れた。コピーの1セットは、スポンサーの美術館であるヘデンダース美術館で「ゲントの絵」として展示された。^[16]これらの 絵は、1987年にニューヨーク市のルーリング・オーガスティン＆ホデス・ギャラリーで開催されたウィンターズの個展でも展示された。^[17]

1986年、ウィンターズはベルギーのブリュッセルにあるモーリス・カイテルマン・ギャラリーで個展を開き、翌年にはフランスのトゥールーズにあるミディピレネー地方現代アートセンターで個展を開催した。^{[18] [19]} また1986年には、マサチューセッツ州ボストンの現代美術館でウィンターズのプレイルームが開催された。この展覧会はウィンターズの回顧展「シンクタンク」の一環として開催され、オランダのステデリック美術館、フランスの地方現代アートセンター、オハイオ州の現代美術センターを巡回した。 ^[8]プレイルーム では、壁が紙で覆われ、部屋には段ボール箱が置かれていたが、これはすべて観客が自分だけのアートを作れるようにするためだった。子供も大人も参加するよう奨励された。^{[20]ウィンターズは1989年に1ヶ月間}、サンフランシスコ・アート・インスティテュート の学生たちと活動した。陶芸を扱ったことがなかったウィンターズは、その月をかけて数多くの陶芸作品を制作し、その作品は「サンフランシスコでのひと月」というふさわしいタイトルの展覧会で展示された。作品には、ウィンターズの子供時代のボトルコレクションや、展示される各作品を定規の横で簡単に撮影したビデオも含まれていた。^[21] また、その年、ロビンはピルチャック・グラス・スクールの客員アーティストとして働き、当時同校のアーティスト連絡係として働いていたアーティストのジョン・ドルーリーと知り合った。ウィンターズは再び、プレイルームで行ったように、芸術のアクセシビリティを探求し、 1989年にコネチカット州ハートフォードのワズワース・アセナウムのライオン・ギャラリーとマトリックス・ギャラリーの両方で開催された展覧会「思考の列車/影響の対象」で、その展覧会はウィンターズ自身とドルーリーによって企画された。ドルーリーは、ピルチャック・グラス・スクールでの仕事を終えてニューヨークに戻ったウィンターズがスタジオアシスタントとして雇った人物である。オーディオテープ、点字のよ​​うなモノタイプ、低い展示用家具、広い通路と傾斜路、色と香りのある壁などの装置を使用して、視覚障害者や聴覚障害者をターゲットの観客に確実に含めました。ウィンターズは観客が触れることができるようにいくつかのオブジェクトも用意し、ショーに別の感覚的要素を加えました。^[22] アーティストは「私の作品はアーティストと視聴者の相互作用に関するものです」と語ったと伝えられています。^[23]

1990年の夏、ウィンターズは仲間の芸術家キキ・スミスにインタビューし、その年の後半に出版された彼女の同名の本に掲載された。^[24]同じ年（1990年）、ウィンターズはベルギーのヴァル・サン・ランベールガラス工場から、工場でガラス細工を制作するよう招かれた。ウィンターズ、芸術家のジョン・ドゥルーリー、トレイシー・グローバーは米国からリエージュに赴き、3人と工場のガラス吹き職人2名が協力して、6週間かけてウィンターズ氏の作品を実現した。芸術家はその後も数年間工場と協力し、独自の作品を制作したり、デザイナーとして意見を述べたりした。作品の一部である、芸術家が工場で制作したガラス製の頭部と帽子のグループは、1990年にスイスのジュネーブにあるジュネーブ現代芸術センターで展示された。その年の後半には、ニューヨーク市のブルック・アレキサンダー・ギャラリーでの個展にも展示された。^[25]これらの作品は、 1991年にオランダのロッテルダムにあるヴィッテ・デ・ヴィット現代美術センターで開催された展覧会「事実と噂」でも展示された。 ^[26] ウィンターズは1991年にオランダのアイントホーフェンにあるヴァン・エッシュ・ギャラリーで「私は無関心ではない」という個展を開催した。この展覧会は、絵画、ガラスの頭部、ブロンズの彫刻で構成されていた。^[7] 2年後、彼はシカゴ大学ルネッサンス協会で「人間の自然」と題した 別の個展を開催した。数百のガラスと陶器でできた頭部が壁に沿って並べられ、床にはリング状に配置された。また、様々な絵画やブロンズ像も展示された。^[27] ウィンターズはギャラリーの端に作業スペースを設け、そこで展示されている作品についての質問に答えたり、作品の制作過程のビデオを見せたりした。^[28] 1994年、ウィンターズはニューヨーク市のマイケル・クライン・ギャラリーで「Notes from the Finishing Room」と題した個展を開催した。^[29] また、ウィンターズは同じくベニシア出身のガラス工芸家リー・ロイ・シャンパーニュ、マイケル・ヌーロとコラボレーションし、故郷カリフォルニア州ベニシアのアート・ベニシア・センター・ギャラリーで開催された「Glass Roots」のために作品を制作した。 ^[30] 1997年、ウィンターズはオランダのレールダムにあるStichting Leerdam Glasmanifestatieで開催された 展覧会「Het Drinkglas」（飲むグラス）に参加し、 ^{[31] 2000年にはオランダのロッテルダムのBrutto Gustoで}「Flowering」と題した個展を開催した。^[32]

2001年から2003年初頭にかけて、ウィンターズの作品は他の現代美術作家の作品とともに「Heart of Glass」で展示された。この展覧会はニューヨークのクイーンズ美術館で始まり、翌年にはイギリスのロンドンのクラフツ・カウンシルに巡回した。 ^[33] 2007年、ウィンターズはドイツのベルリンにあるブルット・グストで個展を開催した。「Please Forgive Me, I am an American」と題されたこの展覧会は、過去20年間の作品から選りすぐりの作品を展示した。^[34] コラブの遺産に対する関心は2011年から再燃し、ニューヨークのプリンテッド・マターで開催された「A Show About Colab (And Related Activities)」展にウィンターズの作品が展示された。この展覧会では、70年代後半から80年代前半にかけてのコラブの多くの活動が取り上げられた。^{[35] [36]} 翌年、ニューヨーク市ハンターカレッジのベルタ＆カール・ロイブスドルフ美術館でタイムズスクエア・ショー再訪が開催された。ウィンターズの作品が展示されたほか、ウィンターズは大学でのパネルディスカッションにも参加した。 ^{[37] [38]} また2012年には、ニューヨーク市のアントン・カーン・ギャラリーで開催された絵画と大型ドローイングの展覧会「It's Always Summer on the Inside」に参加した。 ^[39] 2013年1月、ウィンターズの作品はドイツのベルリンにあるブルット・グストで開催された 展覧会「A Vase is a Vase is a Vase 」で紹介された。 ^[40]

「ウィンターズの作品が何かについて語っているとすれば、それは芸術を創る必要性、そして考え、遊び、働くことを止めなければ、ある種の魔法が起こるという信念です。ウィンターズが芸術家であるのは、芸術が不可欠であるからです。そして、彼の絶え間ない変化のプロセスは、芸術家であることをさらに若返らせ、強烈なものにしているのです。」ジョー・スキャンラン、ロビン・ウィンターズ、ルネッサンス協会での展覧会カタログ^[41]

「彼の作品は、その投げやりな無頓着さとしばしば荒々しい肉体性において一貫しているが、絵の具の扱い、描画、主題、そして素材や媒体の選択に関しては変動している。絵画、描画、インスタレーション作品、パフォーマンスを含むウィンターズの感性の多様な表現は、固定されたペルソナというよりも、変化する登場人物の産物であるように思われることが多い。」ロバータ・スミス、シンクタンク、ボストン現代美術館の展覧会カタログ^[8]

「彼は根っからのコンセプチュアリストで、非常に多くの形式を探求してきた（彼は頻繁に展示するが、同じ場所で2回展示することはめったにない）ので、次はどこで何をするのかと私たちを困惑させ続けるための手の込んだからかいではないかと疑い始める。幸いなことに、ウィンターズの推測ゲームは忍耐に報いる。その中でアーティストとアートは一体であり、彼のキャリアを特徴づけてきた接近/回避、狙撃行動戦略は、彼の作品の重要な本質でもある。」 ホランド・コッター、アメリカの芸術^[42]

ウィンターズはニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）で教鞭をとっている。 ^[43]

• 1978年 ニューヨーク州芸術評議会助成金
• 1980年 全米芸術基金助成金
• 1985 年 エンゲルハルト財団助成金
• 1991年 ニューヨーク芸術財団助成金
• 1998年 ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団美術フェローシップ^[16]

• ボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館^{[44] [45]}
• ブルックリン美術館^[46]
• 中央博物館^[47]
• フローニンゲン美術館^[48]
• リストビジュアルアーツセンター^[49]
• マッカーサー財団
• メトロポリタン美術館^{[50] [51]}
• 近代美術館^[52]
• 国立美術館^{[53] [54]}
• ニューミュージアム^[55]
• プリンセスホフ陶芸博物館^[56]
• フィラデルフィア美術館^[57]
• サンフランシスコ近代美術館^[58]
• アムステルダム市立美術館^[59]
• アーツクラブ– イリノイ州シカゴ
• バークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブ^[60]
• ホイットニー美術館^[61]
• ウィリアムズ大学美術館^{[62] [12]}

• ニューヨーク近代美術館のロビン・ウィンターズ
• ロビン・ウィンターズビジュアルアーツ学部教授プロフィール