ジェームズ・ケースベア

ジェームズ・ケースベア
2009年4月のケースベア
生まれる	1953 ミシガン州ランシング
国籍	アメリカ人
教育	ミネアポリス芸術デザイン大学BFA カリフォルニア芸術大学MFA
知られている	写真

ジェームズ・ケースベア（1953年生まれ）は、ニューヨークとニューヨーク州カナン在住のアメリカの現代美術家、写真家です。

ミシガン州ランシング生まれのケイスベアはデトロイト郊外で育った。ミシガン州立大学に進学し、 1976年にミネアポリス芸術デザイン大学を美術学士号を取得して卒業した。1977年秋、ニューヨークのホイットニー独立研究プログラムに参加し、その後ロサンゼルスに移り、ジョン・バルデッサリとダグ・ヒューブラーに師事した。同級生にはマイク・ケリー、トニー・アワースラーらがいた。 1979年にカリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得した。 ^[1]ケイスベアはニューヨーク市とニューヨーク州カナンに住み、活動している。^[2]

ケイスベアのニューヨークでの初期の展覧会は、アーティスト・スペース、フランクリン・ファーネス、ソナベンド・ギャラリーで行われた。彼の初期の作品は、1980年代に登場したいわゆる「ポストモダン」アーティストの「ピクチャーズ・ジェネレーション」と関連している。それ以来、ケイスベアは複雑な模型を考案し、スタジオで写真を撮った。建築、美術史、映画を参考にして、ケイスベアの廃墟空間は、必要不可欠な形に削ぎ落とされたシンプルな素材の卓上構造で作られている。オランダのアーネムでのソンズビーク'86から始まり、1991年頃まで、ケイスベアは大規模な彫刻インスタレーションも制作した。^[3]

初期の作品には、アメリカの郊外の住宅の写真が含まれている。その後、写真と彫刻インスタレーションの両方が、架空のアメリカ西部を取り上げ、時には揶揄する形で続いた。1990年代初頭、ケイスベアは啓蒙主義時代のさまざまな文化施設の発展と、特に刑務所などの建築様式としてのその表現に注目した。ケイスベアの彫刻インスタレーションの写真は、「感情を刺激したり、見る人に空間に疑問を抱かせ、独自の答えで埋め合わせさせるような非現実の要素」を示唆している。^[4]

1990 年代後半から、ケースベアは、1) ドイツ国会議事堂の下の地下壕 ( 「浸水した廊下」 )、2) ベルリンの下水道 ( 「二つのトンネル」 )、3)大西洋奴隷貿易( 「浸水した四つのアーチ」、「ネヴィシアン地下道」、「モンティセロ」など、浸水したイメージの大型写真を制作してきました。

彼の作品は、ヴィクトール・オルタ（「らせん階段」や「回転する廊下」）やリチャード・ノイトラ（「ガレージ」や「寮の部屋」 ）のような近代建築家の作品も参考にしています。

9/11以降、カセベアはスペインと東地中海に目を向けた。この時期の彼の最初の作品は、異端審問以前のイスラム教、ユダヤ教、キリスト教の文化間の協力関係を反映した 10 世紀のアンダルシア(ラ・アルベルカ、アバディア、スペイン浴場、マグレブ) にインスピレーションを得たものである。その後の写真は、レバノンのトリポリ、イラクのニネベとサマッラー、エジプトのルクソールを描いたものである。精巧なモスクの写真のいくつかは、16 世紀のオスマン帝国の建築家ミマール・スィナンにインスピレーションを得たものである。

ケースベアは1985年のホイットニー・ビエンナーレに参加した。^[要出典] 2002年から2003年にかけて、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムのサウスイースタン現代美術館で個展を開催し、オハイオ州クリーブランド現代美術館、ケベック州モントリオール現代美術館、インディアナポリス美術館を巡回した。^[要出典] 2000年から2001年にかけて、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップス・アカデミーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アートが主催した「建築の無意識：ジェームズ・ケースベアとグレン・シーター」という展覧会に参加し、ペンシルベニア州フィラデルフィアの現代美術館を巡回した。^[要出典] 1999年、イギリスのオックスフォード近代美術館で開催されたもう一つの個展「Asylum」は、スペインのサンティアゴ・デ・コンポステーラにあるCentro Galego de Arte ContemporaneaとイギリスのノリッジにあるSainsbury Centre for Visual Artsに巡回した。 ^[要出典] 1996年には、フランチェスコ・ボナーミがキュレーションしたイタリアのヴェネツィア・ビエンナーレにカンポで参加し、イタリアのトリノにあるサンドレット財団とスウェーデンのマルメにあるKonstmuseumに巡回した。^[要出典]

ハウス・デア・クンストでは、 2016年2月から6月にかけて、ケースベアの作品の大規模な回顧展 「Fugitive」^[5]を開催した。

ブリュッセル美術センター（「ボザール」）は2016年に 「スケールモデルに倣って：ジェームズ・ケースベアの作品に宿る^{」[6]を展示した。}

カセベアの最新作「エモーショナル・アーキテクチャー」^{[7]は、2017年に}ショーン・ケリー・ギャラリーでデビューし、その後2017年から2018年にかけてガレリア・ヘルガ・デ・アルベア^{[8]とブリュッセルのギャラリー・テンプロン[9]}で展示されました。

ケースベアは、1995年に全米芸術基金から3つのフェローシップを受賞し、^{[要出典]、}ニューヨーク芸術財団から3つのフェローシップを受賞し、 ^[要出典]、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から1つのフェローシップを受賞している。 ^[10]

ケースベアの作品は、ニューヨークの ハマー美術館とグッゲンハイム美術館のコレクションに収蔵されている。 ^[11]

• チャン、クリス、ジェフリー・ユージェニデス、アンソニー・ヴィドラー。ジェームズ・ケースベア『The Spatial Uncanny』。Charta、2001 年。
• ケースベア、ジェームズ、グレン・シーター。『建築の無意識』アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、2000年
• ドロホヨフスカ＝フィリップ、ハンター。「芸術と建築。一人の男のモデル社会から学ぶ教訓。」ロサンゼルス・タイムズ、2000年5月21日、p.57-58。
• モーリス・バーガーとアンディ・グランドバーグ。ジェームズ・ケースベア『モデル文化：写真 1975-1996』。Friends of Photography、1996 年。
• ジオルコウスキー、サド。 「ジェームズ・カセベール、マイケル・クライン・ギャラリー」アートフォーラム、1995 年 9 月。
• フォスター、ハル。「不気味なイメージ」。アート・イン・アメリカ、1983年11月、p.202-204。

• 公式サイト