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イル・カンツォニエーレ（イタリア語の発音：[ il kantsoˈnjɛːre ]、英語：歌集）は、散在する韻律（英語：散在する韻律）としても知られていますが、元々は『Rerum vulgarium fragmenta』（英語：日常的なものの断片、つまり俗語で構成された断片）というタイトルでした。これは、ペトラルカがイタリア語で書いた詩集です。
ペトラルカの作品 の大部分はラテン語で書かれているが、ペトラルカ自身はイタリア語は表現に適さないと考えていたにもかかわらず、 『カンツォニエーレ』は商人の言語である俗語で書かれている。 [ 1 ] 366篇の詩のうち、大多数はソネット形式（317篇）だが、カンツォーネ（29篇）、セスティナ（9篇）、マドリガル（4篇）、バラード（7篇）も含まれている。中心テーマは、ペトラルカが1327年4月6日にアヴィニョンのサント・クレール教会で出会ったとされる女性、ラウラへの愛である。このことは議論の余地があるものの、ペトラルカのヴェルギリウスの写本の碑文にはこの情報が記録されている。ペトラルカが写本の日付を綿密に記したおかげで、学者たちは詩が40年かけて書かれたと推測することができ、最も古いものは1327年直後、最も新しいものは1368年頃とされている。詩の転写と配列自体の作業は、詩人が亡くなった1374年まで続いた。[ 2 ]ローラの死によって区切られた詩の2つの部分は、伝統的にそれぞれ「In vita」（生前）と「In morte」（死後）と名付けられてきたが、ペトラルカ自身はそのような区別はしていない。彼の作品は、スピラーが「 17世紀まで続くルネサンス期のヨーロッパの恋愛詩に最も大きな影響を与えた作品」と呼ぶものとなった。[ 3 ]
カンツォニエーレの中心テーマは、ペトラルカがラウラに抱いた宮廷愛である。伝えられるところによると、ペトラルカは1327年4月6日にラウラに一目惚れし、彼女は1348年の同じ日に亡くなった。しかし、これらの詩は事実をほとんど記していないため、ペトラルカは友人のジャコモ・コロンナに手紙を書き、彼女が架空の人物であるという非難に対して彼女の存在を主張しなければならなかった。[ 4 ]
カンツォニエーレの最も明白な目的はローラを讃えることであるが、キリスト教の信仰と欲望に関連した愛の美徳に関する問いは常に存在している。対照法もまたこの詩の重要な要素であり、ある意味ではペトラルカのバランスの探求を表している。これらは後にヨーロッパのペトラルカ主義者によって利用されることになるが、詩篇の一側面を表しているに過ぎない。これはペトラルカの愛の本質的なパラドックス、すなわち愛は望まれながらも苦痛を伴うというパラドックスへとつながる。状態間の揺れ動きは、この不安定さを表現する手段である。人間の移り変わる心と時間の経過もまた中心的なテーマであり、詩作の芸術そのものについての考察も同様である。その他のテーマとしては、欲望、孤独、報われない愛、そして青春の虚栄心などが挙げられる。
いずれにせよ、 『カンツォニエーレ』をローラへの愛のみに触発された作品とみなすのは不適切だろう。宗教、詩、政治、時間、栄光といった他のテーマも重要である。愛というテーマ自体は、ペトラルカが深い心理分析を展開する核として捉えるべきである。ローラ（月桂樹は詩の象徴である）に触発された詩を通して、詩人は栄光に到達しようと努め、それによって時間という全てを破壊する力に立ち向かうことができる。しかし、栄光でさえ真の永遠を保証するものではない。キリスト教においては、イエス・キリストへの信仰だけがそれを保証できるからである。
ペトラルカは不安定さのテーマを伝えるためにオウィディウスの『変身物語』を用い、またウェルギリウスの『アエネイス』も参考にしている。ペトラルカは、ソネット形式の発明者であるジャコモ・ダ・レンティーニをはじめとするシチリアの宮廷詩から、技巧と修辞的スキルの要素を受け継いでいる。[ 5 ]さらに、プロヴァンス語で騎士道に関する恋愛詩（カンソまたはカンツォーネ形式）を書いた吟遊詩人たちも、主に女性像を崇拝の立場に置いたことから、影響を与えた可能性が高い。ダンテとドルチェ・スティル・ヌオーヴォ、つまり新しい甘美なスタイルの流派は、この女性像の配置を発展させ、愛の追求は高貴な美徳であると提唱した。
1380年、チョーサーは『トロイルスとクリセイデ』第1巻で、カンツォニエーレの一部を採用して3つの韻律詩節を形成した。 [ 6 ] 150年以上が経過し、サー・トーマス・ワイアットとサリー伯ヘンリー・ハワードがヘンリー8世の宮廷環境でいくつかの韻律詩を翻訳することになる。[ 7 ]彼らの翻訳は、10音節の行を英語の規範にしたと広く評価されており、ジョージ・パットナムの1589年の『英語詩の技法』では、英語の改革に貢献したとされている。
ダンテ、アリオステ、ペトラルカの流派から出てきたばかりの新米詩人たちは、それまでの粗野で素朴な俗詩の様式を大きく磨き上げ、その点で、彼らは英語の韻律と文体の最初の改革者と正当に言えるだろう。[ 8 ]
こうして、彼らが『カンツォニエーレ』から翻訳した『ライムズ』は、シドニーやシェイクスピアのソネット連作への道を開いたのである。
初期のフランスのソネット詩人には、クレマン・マロやメラン・サン・ジュレなどがいる。後者はイタリアで9年間過ごした後、フランスに戻り、ペトラルカとセラフィーノの知識を広めた。フランスで最初に出版されたソネット集は、1549年にジョアシャン・デュ・ベレーの『オリーブ』という形で出版された。初版には50篇のソネットが含まれていたが、翌年ベレーはさらに詩を追加し、総数は115篇に増えた。これらのソネットのうち14篇でペトラルカに言及している。[ 9 ]ピエール・ド・ロンサールもペトラルカの影響を受けており、彼のソネットは独創性で評価されている。