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カナダ委員会 | |
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.jpg/500px-Boards_of_Canada_Warp_Lighthouse_Party_1999_(cropped).jpg) マイク・サンディソンとマーカス・エオイン（2000） | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ヘルインターフェース |
| 起源 | エディンバラ、スコットランド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ボーズ・オブ・カナダのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1986年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー | クリストファー・ホーン[1] |
| Webサイト | カナダ |
ボーズ・オブ・カナダは、マイケル・サンディソンとマーカス・エオインの兄弟からなるスコットランドのエレクトロニックミュージックデュオで、1986年にトリオとして結成され、1990年代にデュオになりました。 [2] [3] 1990年代に最初にSkam 、続いてWarp Recordsと契約したこのデュオは、1998年にデビューアルバムMusic Has the Right to ChildrenをWarpからリリースして認知されました。 [2] [4]その後、批評家から高い評価を受けたアルバムGeogaddi（2002年）、The Campfire Headphase（2005年）、Tomorrow's Harvest（2013年）をリリースしました。[2]
1970年代のメディアやエレクトロニックミュージックに大きく影響を受けたこのデュオの作品には、ビンテージシンセサイザーの音色、サンプル、アナログ機器、ヒップホップ風のビートが取り入れられている。批評家からは、懐かしさに関連したテーマを探求していると評されている[5] [6]ほか、子供時代の記憶、科学、環境問題、難解な主題を扱っている[7] 。 2012年、Fact誌は彼らを「過去20年間で最も有名で愛されているエレクトロニックバンドの1つ」と評した[6] 。
歴史
初期（1986年～1994年）
兄弟のマイケル・サンディソン（本名：マイケル・ピーター・サンディソン、1971年7月14日）[8] [9]とマーカス・エオイン（本名：マーカス・エオイン・サンディソン、1973年5月27日）[8] [10] は、スコットランド北東海岸のマレー州カレン市で育った。 [11] 1979年から1980年にかけて、彼らはカナダのカルガリーに住んでいたが、その間、建設業に従事していた彼らの父親は、サドルドーム建設プロジェクトに参加していた。[3]兄弟はエディンバラ大学に通い、マイケルは音楽を、マーカスは人工知能を学んだ。マーカスは学位取得前に中退した。[11] 2人は、別のエレクトロニック兄弟デュオであるオービタルと比較されるのを避けたかったため、 2005年のピッチフォークのインタビューまで、自分たちが兄弟であることを明かさなかった。[3]
音楽一家に育った兄弟は、幼い頃から楽器を演奏していた。10歳くらいから録音技術を試し、テープレコーダーを使って、自分たちが作曲した曲に、見つけた音の切り抜きサンプルを重ねていた。10代の頃は、いくつかのアマチュアバンドに参加していた。しかし、1986年にマーカスがマイクのバンドに誘われて、初めてボーズ・オブ・カナダが誕生した。バンド名は、カナダ国立映画制作庁（NFB）にちなんで付けられた。NFBは、彼らが子供の頃に見ていた、受賞歴のあるドキュメンタリー映画やアニメーションを制作していた政府機関である。[3]
彼らの最初のリリースとして知られる作品は、1987年にカセットテープで、兄弟自身のレーベルであるMusic70からリリースされたCatalog 3である[12]。当時、ボーズ・オブ・カナダはまだバンドとして活動していた（後に1997年に同じレーベルからCDで再プレスされた）。1989年までにバンドはマイクとマーカスの2人で構成され、同年にAcid Memoriesをリリースした。[13]両方のアルバムは、1990年代後半にEHXのウェブサイトで公開された「Duffy」の24秒の抜粋を除いて、バンドの友人や家族にしか聴かれていない。Acid Memoriesは、兄弟がインタビューで言及した唯一の初期のアルバムである。その後、1990年代初頭、バンドは数多くのコラボレーションを行い、ヘキサゴン・サン・コレクティブの中で小規模なライブを開催したほか、1994年にアルバム『Play By Numbers 』[14]と『Hooper Bay』 [ 15]をリリースした。『Acid Memories』と同様に、これらのアルバムは友人や家族にのみ公開され、EHXのウェブサイトでは、両アルバムから2曲（『 Play By Numbers 』の「Wouldn't You Like To Be Free」と『Hooper Bay』の「Circle」）の1分未満の抜粋が公開された。[16]
音楽は子どもの権利である(1995–2002)
1995年から1997年にかけて、このデュオはデビューアルバムとなる『Music Has the Right to Children』のレコーディングを開始し、1998年4月にリリースされた。このアルバムはSkam RecordsとWarp Recordsの共同リリースとなった。 [17]アルバムのジャケットはバンフスプリングスで撮影された家族写真で、各人の顔はデジタル処理で削除されている。[17]アルバムは、長めのトラックと短い曲のミックスで構成されている。デュオの最も人気のある曲の1つである「Roygbiv」も収録されている。『Music Has the Right to Children 』はリリース時に広く称賛され、 Pitchforkの「1990年代のトップ100アルバム」リストで35位にランクインした。 [18]
ジオガッディそしてキャンプファイヤーヘッドフェーズ(2002–2009)
2人は1999年から2001年にかけて次のスタジオアルバム『Geogaddi』のレコーディングを開始した。サンディソンはこれを「ある種の試練となるレコード、閉所恐怖症を誘発するねじれた旅であり、再び外の世界に出るまでにかなり暗い体験に誘われる」と評した。[19] 『Geogaddi』は2002年1月8日に日本でVividから、[20]ヨーロッパでは2002年2月18日にWarp Recordsから正式にリリースされた。批評家は『Geogaddi』の雰囲気の変化を指摘し、 Pitchforkのマーク・リチャードソンは「このアルバムの雰囲気は以前のリリースよりも少し暗く、比較的緊張感があり、パラノイアの兆候が顕著だ」とコメントした。[21]後に2人は、このアルバムは9月11日の攻撃に対する反応であると指摘した。[22]
2002年には早くも2人組は次のスタジオアルバム『The Campfire Headphase』のスケッチに取り組み始めたが、スタジオでの作業は2004年まで始まらなかった。[23]アルバムから2枚のシングルをBleepから独占リリースし、トラック「Dayvan Cowboy」のミュージックビデオをリリースした後、[24] 『The Campfire Headphase 』は2005年10月17日にリリースされた。The Observerでアルバムについて書いたサイモン・レイノルズは「ロックとテクノの境界を曖昧にするのは賢い動きだ。なぜならBoCは常にエレクトロニックの聴衆を超えてアピールするに値する音楽を作ってきたからだ」と述べ、「彼らの作品のステレオフォニックな熱狂」を称賛した。[25]
明日の収穫（2013）
前回のスタジオアルバムとEP『トランス・カナダ・ハイウェイ』をリリースした後、エオインとサンディソンは「しばらく休みを取り、旅行に時間を費やした」。[26] 2人はまた、スコットランドのペントランドヒルズ近くにあるヘキサゴン・サンのレコーディングスタジオを拡張した。2012年2月、BBCラジオのパーソナリティは、ボーズ・オブ・カナダの新しいアルバムが「制作中」であると述べた。[27]あるファンがFacebookでこのコメントについて2人に質問したところ、2人は「はい」と答えた。[28]
2013年のレコード・ストア・デイに、ニューヨークのレコード店アザー・ミュージックで、短い音楽クリップと6桁のコードを話す歪んだ声が入ったビニールレコードが発見された。これは、ボーズ・オブ・カナダの作品だと考えられていた。[29] [26]発売後まもなく、ワープ・レコードはレコードの真正性を保証した。[30]
その他のコードは様々なウェブサイトやオンラインコミュニティに隠されていたほか、BBCラジオワン、NPR、アダルトスイムで放送された。[31]多くの憶測の後、バンドの公式ウェブサイトはユーザーを別のウェブサイトにリダイレクトし[32]、ユーザーにパスワードの入力を促した。6つの固有コードがすべて入力されると、4枚目のスタジオアルバムTomorrow's Harvestを発表するビデオが表示された。ウェブサイトにはカバーアート、リリース月と年、短い音楽のスニペットが表示されていた。アルバムは2013年6月5日に日本で、2013年6月10日にヨーロッパで、2013年6月11日に米国でリリースされ、広く批評家の称賛を浴びた。
リミックスと翻訳(2016–2021)
2016年、ボーズ・オブ・カナダは2つのリミックスをリリースした。1つ目はネヴァーメンの「ミスター・ミステイク」のリミックスで、2016年1月12日にリリースされた。[33]その直後、2016年2月22日にはオッド・ノスダムの「シスターズ」のリミックスがリリースされた。[ 34] 2017年2月17日には、「ミスター・ミステイク」のリミックスのインストゥルメンタル版がリリースされた。[35] 2017年7月29日には、ボーズ・オブ・カナダはザ・セクシャル・オブジェクトズの「サムタイムズ」のリミックスをリリースした。[36] [より良い情報源が必要]
2019年、ワープ・レコードは創立30周年の祝賀イベントとしてWXAXRXPと題し、オンラインラジオ局NTSラジオを100時間にわたって占拠し、所属アーティストのミックス、ラジオ番組、未発表曲を流した。その中には、2019年6月23日午後9時（英国標準時）に放送された、ボーズ・オブ・カナダ[37]の2時間のミックステープ「Societas x Tape」も含まれ、グレース・ジョーンズ、ディーヴォ、イエロー・マジック・オーケストラなどのアーティストの音楽が、スポークンワードのサンプルやグループ自身の未発表作品と噂される音楽と織り交ぜて収録された。[38] [39] [40]
2021年7月3日、ボーズ・オブ・カナダはネヴァーメンの2曲目となる「Treat Em Right」のリミックスをリリースした。[41]
スタイルと方法
ボーズ・オブ・カナダの音楽は「 70年代初期のコンピューターラボの廃墟から発掘された故障した機器で作られたような響きを持つ、サンプルを多用した感情を喚起させるダウンテンポの音楽」と評されている。[42]評論家のサイモン・レイノルズは彼らのスタイルを「ぼんやりとしたシンセ音とアナログで劣化した音、忍耐強く夢遊病のようなビート、そして郷愁に襲われる音」と評し、テクノロジーの故意の誤用によってサイケデリックの要素を「再発明」したと評価した。[7]彼らの独特のスタイルは、アナログ機器の使用、電子楽器と従来の楽器のミックス、歪んだサンプルの使用、そしてこれらの要素のレイヤーとブレンドによって生み出されたものである。[43] [44]感情を喚起させる「使い古された」サウンドを実現するために、この2人はグルンディッヒ製のテープマシンなど、時代遅れのブランドの録音機器を使用している。[45]また、兄弟が幼少時代を過ごした1970年代のテレビ番組やその他のメディア、特にカナダ国立映画制作庁が制作した自然に触発されたドキュメンタリーからのサンプルも使用しています。[3]記憶、過去の美学、公共放送に対するこのデュオの関心は、2000年代の電子音楽運動である幽霊学の先駆けでした。[7]理論家で音楽評論家のアダム・ハーパーは、彼らの作品を「カットアップサンプル、ビンテージシンセサイザー技術、そして20世紀半ばのテレビ、科学、公教育、幼少期、精神性から生じた色あせたモダニズムに基づいた、同時にアルカディア的で不吉な音楽の幽霊学」と表現しました。[46]
サンディソン兄弟へのインタビューでは、彼らの創作過程について様々な洞察が得られている。彼らは、自分たちの作品に影響を与えたアーティストとして、ジョニ・ミッチェル、インクレディブル・ストリング・バンド（「ストリング・バンドのレコードは全部持っている（中略）田舎風の感性は似ている」と語っている）、ビートルズ（「彼らのサイケデリックな音楽には本当に魅了された」と語っている）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは「彼らのようには聞こえないとしても、音楽へのアプローチという点で共通点がある」と語っている。[3] [47] [48]また、彼らはミート・ビート・マニフェストを主な影響源として挙げ、そのシンセサウンドに言及している。 [49]
短いインタールードや小品は、デュオの音楽で目立つ存在であり、多くの場合 2 分未満である。サンディソンは「我々は、いわゆる「フルオン」トラックよりも [こうした] トラックをはるかに多く書いており、ある意味では、我々自身のお気に入りでもある」と語っている。ボーズ・オブ・カナダは、フルレングスのトラックだけでなく、こうした断片を大量に書いてきたが、そのほとんどはリリースが延期されており、彼らの音楽は商業的リリース専用に作られているわけではないようである。むしろ、アルバムは現在の作品から補完的な曲を選んだ結果であるようだ。たとえば、ジオガッディは400 曲の断片と 64 曲の完全な曲を作成したと言われており、そのうち 22 曲が選ばれた (最後の完全な無音トラックを含めると 23 曲になる可能性もある)。エオインはデュオのディスコグラフィーについて「完璧なアルバムという概念は、我々が常に目指しているこの漠然としたもので、音楽を作ることの全体的な目的は、少なくとも自分自身の完璧さの考えを目指すことだ」と語っている。[47]
この二人はサブリミナルメッセージのテーマに興味を示しており、その後、彼らの作品には数秘術やブランチ・デビディアンのデイヴィッド・コレシュのようなカルト的人物への言及を含む謎めいたメッセージが取り入れられるようになった。[50]こうした言及の目的について質問されると、ボード・オブ・カナダは中立的な表現で答えた（「私たちはまったく宗教的ではありません。もしスピリチュアルなところがあるとすれば、それは純粋に芸術を大切にし、人々にアイデアを刺激するという意味でだけです」と述べている）[47]。一方で、音楽が他人の心に影響を与える力には魅了され続けている（皮肉を込めて「私たちは実際に音楽に超自然的な力があると信じているのです。音楽で実際に人を操ることができると思います...」と述べている）。[51]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 音楽は子どもの権利である（1998）
- ジオガッディ（2002）
- キャンプファイヤーヘッドフェイズ（2005）
- 明日の収穫(2013)
参照
参考文献
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外部リンク
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