『Tomorrow's Harvest』は、スコットランドのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、 Boards of Canadaの4枚目のスタジオ・アルバム、2013年6月4日にWarpからリリースされた。デュオは、2005年に『The Campfire Headphase』をリリースし、ペントランド・ヒルズ近くのHexagon Sunにあるスタジオを拡張したとレコーディングを開始した。彼らは2012年後半まで断続的にレコーディングを続け、その頃にアルバムの大部分が録音された。1970年代と1980年代の映画音楽に影響を受けた『 Tomorrow's Harvest』は、孤立と衰退をテーマにした、より不穏で不吉なトーンが特徴となっている。
『Tomorrow's Harvest』は、2013年のレコードストアデイに始まった謎めいたマーケティングキャンペーンで宣伝された。まず、アルバム未収録のシングルが発表され、その中に正体不明のコードの一部が含まれていた。その後、様々なメディアを通じてさらに5つのコードが公開され、最終的にユーザーはアルバムに関する情報が掲載された新しいウェブサイトにアクセスできるようになる。
『The Campfire Headphase』 (2005年)のリリース後、Boards of Canadaのメンバーであるマーカス・エオインとマイク・サンディソンは「しばらく休みを取り、旅行に出かけた」。2人はスコットランドのエディンバラ南西にあるペントランド・ヒルズ近くのヘキサゴン・サンにあるレコーディング・スタジオを拡張し、 『Tomorrow's Harvest』の「スケッチを始めた」。エオインは、アルバムの「初期のスケッチのいくつか」はニュージーランドの田舎で行われたと明かした。[ 5 ]
『Tomorrow's Harvest』のレコーディングセッションは、2005年に『The Campfire Headphase』がリリースされた直後に始まったが、マーカス・エオインはガーディアン紙 のインタビューで、バンドが「(2012年に)すべてをまとめることに本格的に取り組んだ」と語っている。セッションは、スコットランドのエディンバラ都市圏の南、ペントランド・ヒルズ近くにあるバンド自身のレコーディングスタジオ、ヘキサゴン・サンで行われた。セッションについてエオインは、自分とサンディソンは「私たちの環境には時代を超越したものがあるので、間違いなく都会から離れて作業する方が好きです。都会では、現在の年や音楽の流行などを思い出させられることから逃れることはできません」と語った。[ 5 ]
レコーディングセッション中、Boards of Canadaは、EoinとSandisonが「入手するために多くの時間と移動を費やした」エフェクトユニットを含む、幅広いビンテージハードウェアと機材を使用した。バンドはドラムマシンとサンプラーの使用を最小限に抑え、「生のドラムとパーカッション」を使用し、それを後に「リズムトラックに織り込んだ」。レコーディングプロセスには、EoinとSandisonが「トラックを互いに投げ合う」ことも含まれていた。プロセスについて、Sandisonは「時には、中心となるアイデアをテイクとしてジャムしたり、どちらかが何かを始めて渡したり、その逆もあったりする。トラックごとに変わるので、どちらか一方に特定の方法や強みがあるわけではない。私たちは両方ともメロディーを書くが、同時に何らかの形で両方とも技術者でもあるので、プロセスはかなり予測不可能で混沌としている」と語った。[ 5 ]
Tomorrow's Harvestには、マーカス・エオインとマイク・サンディソンが作詞作曲した17曲が収録されている。ガーディアン紙のインタビューで、サンディソンは楽曲の作曲プロセスについて、「私たちはよく何かを素早くジャムセッションで作り出すのですが、そうすると素晴らしい即席のメロディーが生まれることが多いんです」と語った。サンディソンは、「曲を特定のスタイルや時代に合わせて作り込むこと」が制作過程の難しい側面だったと述べ、さらに「アルバム全体に意図的にVHSのビデオ・ナスティ要素を取り入れています」と付け加えた。これは、作曲や音楽のタイミングを変えて「約30年前」の映画のサウンドトラックをシミュレートすることで実現したという 。[ 5 ]
サンディソンは、「Gemini」のイントロや「New Seeds」の最後のセクションなど、楽曲の要素について詳しく説明し、それらが「視覚的な要素を暗示する」ことを期待していると述べた。さらに、いくつかのトラックは「誰も聴くことのできない、はるかに長いオリジナルマスターから抜き取られた古いサウンドトラックの実際のキューのように」途中で終わっていると説明した。サンディソンは、 Tomorrow's Harvestの最後のトラック「Semena Mertvykh」(ロシア語の「Семена мёртвых」、つまり「Seeds of the Dead」を翻訳したもの)について、「意図的な完全な無益感」があると述べた。また、このアルバムは「パターンとメッセージが満載」であり、デュオはTomorrow's Harvestで以前のスタジオアルバムよりも多くのサブリミナルを使用したと述べた。[ 5 ]
トゥモローズ・ハーベストのサウンドは、複数の映画音楽作曲家から影響を受けている。Boards of Canadaは、ジョン・カーペンター、ファビオ・フリッツィ、ジョン・ハリソン、マーク・イシャムのほか、ステファノ・マイネッティ、リズ・オルトラーニ、ポール・ジョヴァンニ、ウェンディ・カルロスといった「70年代と80年代の陰鬱な映画音楽」の作曲家を挙げている。[ 5 ]
『Tomorrow's Harvest』の表紙のアートワークには、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコの街並みをぼかした写真が使われている。この写真は、サンフランシスコ湾に面したアラメダにある閉鎖された海軍航空基地、アラメダ海軍航空基地から撮影されたものである。[ 6 ]アートワークについて、マーカス・エオインは「このレコードのテーマの要素の一つ」と述べ、「表紙のサンフランシスコの街並みをもう一度よく見ると、実は街の幽霊のようなものだ。まるで街を透かして見ているようだ」と付け加えた。[ 5 ]
音楽雑誌「ザ・クワイエタス」など一部の人々は、アルバムのタイトルが、北米における気候変動と広範囲にわたる作物不作を描いた1977年のカナダ映画『デッドリー・ハーベスト』に触発されたものだと推測し、「この考えは、特に『コールド・アース』、『シック・タイムズ』、『ニュー・シーズ』といった曲のタイトル、そして『アルバムのジャケットやレコード全体の雰囲気』にも反映されているようだ」と指摘した。[ 7 ]アンドリュー・バークは次のように指摘している。
このアルバムの主要テーマである環境崩壊と景観の劣化と衰退は、1970年代と1980年代のジャンル映画の潮流と密接に合致している。おそらく最も重要なのは、1970年代後半にVHSでリリースされたカナダ映画『デッドリー・ハーベスト』だろう。これは資源の枯渇をテーマにしたエコ・スリラーで、ジョン・ミルズ=コッケルによる不気味なシンセサイザーのスコアが特徴である。[ 8 ]
エルワン・ペルショクは、ミルズ=コッケルの楽譜はデュオのサウンド[ 9 ]と、農民反乱や世界の終末といった共通のテーマの両方を予見していると示唆している[ 10 ]。
カナダのボードは、 Tomorrow's Harvestが終末後のテーマを扱っているという見方を否定し、「これは我々の前に立ちはだかる避けられない段階についてのものだ」と述べている。[ 5 ]
『Tomorrow's Harvest 』の発表に先立ち、 2013年のレコードストアデイ から謎めいた広告キャンペーンが始まった。このキャンペーンでは、6桁の数字の6つの文字列を配布することで、今後のリリースに関する情報が明らかになった。[ 11 ] 6つのコードのうち4つは、BBC Radio 1、NPR、Adult Swim、ファンサイトTwoismに公開された。もう1つは、未発表の12インチシングル「------ / ------ / ------ / XXXXXX / ------ / ------」を通じて公開され、短い音楽の断片とコードが含まれていた。そして6つ目のコードはYouTubeビデオで紹介された。Boards of Canadaの新しいウェブサイト「Cosecha Transmisiones」 (スペイン語で「Harvest Transmissions」)の立ち上げ時に、これらのコードを組み合わせたものがパスワードとして使用され、ユーザーは限定ビデオにアクセスし、 『Tomorrow's Harvest』を予約注文するためのリンクにアクセスできた。[ 12 ]
2013年5月23日 、「Reach for the Dead 」がBBC Radio 1のZane Loweの番組で初公開され、 Tomorrow's Harvestのリードシングルとしてリリースされた。[ 13 ] 5月27日には、レイク・ドロレス・ウォーターパークでアルバムのリスニングパーティーが開催された。Boards of Canadaは以前、衛星画像をツイートし[ 14 ]、レイク・ドロレスのアナグラムである「Look Sad Reel」というタイトルのパークの歪んだ広告をフィーチャーしたビデオをYouTubeにアップロードすることで、そこで演奏されることをほのめかしていた。 [ 15 ] [ 16 ]
6月3日、Boards of CanadaはYouTubeのライブストリームを通じてアルバムを初公開したが[ 17 ]、その「驚異的な需要」によりバンドの公式ウェブサイトがダウンした[ 18 ] 。アルバムのリリースを記念して、6月7日にはアイルランドの4つの独立系レコード店で、6月10日にはイギリスの26のレコード店でTomorrow's Harvestが全曲放送された[ 19 ]。
Tomorrow's Harvest は高い評価を受けた。主流の批評家のレビューと評価に 100 点満点で加重平均スコアを割り当てる Metacriticでは 、このアルバムは 35 件のレビューに基づいて 85 点を獲得し 、「普遍的な称賛」を示している。[ 21 ] AllMusic の評論家 Heather Phares は、「このアルバムには劇的な変化は見られないが、紛れもなく Boards of Canada の作品であり、憂鬱なメロディーと微妙にエッジの効いたリズムで満たされている」と述べ、さらに「静かに脅威的なアンドロイドの熱病の夢のコレクションのように心地よい」と付け加えた。[ 22 ] Clash誌の評論家ロビン・マレーは、このアルバムについて「かなりの重厚さを備えている。まばらで、時に陰鬱な中間部は、疲れた感じがするし、冗長で、不吉な雰囲気が過剰に演出されているかもしれない。しかし、全体を通して、素晴らしいアイデアが流れに乗って溢れ出ている」と述べ、このアルバムは「彼らがこれまでに成し遂げたどの作品にも劣らず輝いている」と総括した。[ 31 ] Consequence of Sound誌 に寄稿したマイケル・ロフマンは、「1998年の『Music Has the Right to Children』の天使のような雰囲気は、風雨にさらされ、新たな目的意識を持って再び現れた」と述べ、Tomorrow's Harvestを「感情を揺さぶる、計算されたアンビエント・エレクトロニカの叙事詩」と評した。[ 1 ]
Drowned in Soundのライター、ジョージ・バスは、 Tomorrow's Harvestは「Boards of Canadaの過去の作品のあらゆる部分をうまく取り入れている」と評したが、「 My Bloody Valentineのように、[Boards of Canadaは]ファンが望むものを提供し、それを慎重に拡張している」と付け加え、10点満点中9点のレビューで「すぐに暗く、魅惑的で、美しい悪意の雰囲気を醸し出している」と評した。 [ 32 ] The Guardian に寄稿したドリアン・リンスキーは、このアルバムを「彼らのこれまでの作品の中で最も映画的で広大なサウンドのアルバムであり、荒涼とした平原と燃える空、驚きと恐怖、見ることと見られることを示唆している」と評し、「 Tomorrow's Harvestはあなたの注意を叫ぶことはないかもしれないが、確かにそれに見合うだけの価値がある」と結論付けた。 [ 24 ]インディペンデント紙の評論家ローレンス・フェランは、「これらのグルーヴには喜びがあり、スタジオの完璧主義者の細やかな配慮と、旧友の温かい抱擁がある」と述べ、このアルバムは「すぐに紛れもなく彼らのものだとわかる」と評した。 [ 25 ]
Pitchforkの評論家マーク・リチャードソンは、本作を2013年の「ベスト・ニュー・ミュージック」の一つに挙げ、「Boards of Canadaの作品の中で最も内省的な作品」と評した。「サウンドの周辺を探して新たな領域を模索するのではなく、『Tomorrow's Harvest』では中心へと回帰している」とし、「創造的なエネルギーは、非常に深く豊かなテクスチャの構築に向けられている」と指摘した。 [ 28 ] PopMattersのショーン・マッカーシーは、「何度も聴きたくなる作品ではあるが、『Tomorrow's Harvest』は強いこだわりによって際立っている」と総括し、10点満点中9点の評価で、本作は「複雑さと親しみやすさという伝統を受け継いでいる」と評した。 [ 33 ] Spin誌のアンディ・ベータはTomorrow's Harvestを10点満点中9点と評価し、「このレコードは同時代の電子音楽よりも映画から多く影響を受けている」と述べ、「テレンス・マリックのマジックアワーの光を捉えている。また、デヴィッド・リンチの日常の下に流れる恐怖感、80年代初頭のホラー映画のサウンドトラックを支えるアルペジオを多用したシンセサイザー、ハマー・フィルムズのカタログ、そして『ウィッカーマン』そのものも含まれている」と指摘した。 [ 30 ]
全曲はマーカス・エオインとマイク・サンディソンによって作曲されました。
全てのスタッフクレジットはTomorrow's Harvestのライナーノーツから引用。[ 34 ]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア(注釈)(リンク)