ベン・ソリー

ベン・ソリー
2014年のベン・ソリー
背景情報
起源	レキシントン、ケンタッキー州、アメリカ合衆国
ジャンル	ブルーグラス フォーク ジャズ R&B コンテンポラリー クラシック
職業	ミュージシャン、歌手、ソングライター、作曲家
楽器	チェロ
活動年数	2000年～現在
ラベル	ティン・イヤー・レコード、サブ・ポップ、ソナブラスト！レコード
Webサイト	ベンソリー

ベン・ソリーは、政治活動家として知られているアメリカのチェロ奏者、シンガーソングライター、作曲家です。彼の音楽には、バンジョー、ギター、マンドリン、パーカッション、そして珍しいチェロのテクニックが取り入れられています。彼の曲には、フォーク、ブルーグラス、ジャズ、R&B の要素が混ざり合っています。ソリーは、ダンス アンサンブルや映画用に、長めの器楽作品も作曲しています。

ソリーはケンタッキー州レキシントンで育ち、公立学校に通い、4年生の時にチェロに出会った。イェーツ小学校のオーケストラ教師エレン・デニソンは、楽器のコレクションをクラスに持ち込み、生徒たちに演奏を披露した。ソリーはすぐにチェロの「うなる」音色に魅了され、演奏を学ぶ楽器としてそれを選び、最終的に学校のオーケストラで唯一のチェロ奏者となった。^[1]

ソリーは2002年にラファイエット高校のクリエイティブ・パフォーミング・アーツ学部を卒業した。^[2]彼はルイビル大学音楽学部に全額奨学金を得て入学し、ポール・ヨークにチェロを師事した。これが4年間の冒険物語の始まりで、ソリーは楽器の技術的熟達度を高めたが、音楽への興味や目的の違いをめぐって教師と葛藤した。この文脈で、ソリーは、チェロは排他的ではないにしても、基本的にクラシック楽器であるという確固たる伝統と衝突した。彼は今や、2つの異なる音楽の世界に参加することが、自分自身と葛藤し、正式な訓練に対する不満の源になっていることに気づいた。従来の正統派に抵抗する中で、ソリーはチェロの演奏方法としてのクラシックの伝統に異議を唱え、それは演奏方法の1つに過ぎないと主張した。^[1]

大学在学中、ソリーは学校のクラシック音楽アンサンブルで演奏やソロ活動を行っていたが、ウッドソングス・プログラムにも参加し続け、オーティス・テイラーやアビゲイル・ウォッシュバーンといったベテラン演奏家のレコーディング・セッションにも参加した。ソリーは2005年から2008年にかけてウォッシュバーンとデュオでツアーを行った。ウォッシュバーンが2006年にスパロウ・カルテット（バンジョー奏者のベラ・フレックとバイオリニストのケイシー・ドリーズンも所属）を結成すると、ソリーはメンバーとなり、同年グループはNettwerkレーベルから5曲入りのEPをリリースした。 ^[3]スパロウ・カルテットは2007年に中国で公演を行い、米国務省の後援を受けてチベットへの入国を許可された初のアメリカ音楽アンサンブルとなり、チベットでいくつかの公演を行った。^[4]その後、グループは代表作となるスタジオアルバム『アビゲイル・ウォッシュバーン＆ザ・スパロウ・カルテット』の制作を開始し、2008年5月にリリースされた。同月、ソリーは初のEP『If You're Gonna Lead My Country』をリリースした。グループは2006年から2008年にかけて全米をツアーした。2008年6月30日、カルテットはサンディエゴのPBS局KPBSで放送された。^[5]

ソリーは10代後半からオーティス・テイラーやアビゲイル・ウォッシュバーンなどのアーティストと商業ツアーを行っていたが、大学4年生の時にルイビル周辺で自身の曲を演奏する初のソロライブを始めた。この時までに彼はすでに3枚のCDアルバムを自主制作しており、そのうちの最新作であるTurn on the Moonは2006年3月にリリースされた。2006年5月にルイビル大学でチェロ演奏の学位を取得して卒業した後、ソリーはスパロウ・カルテットとのツアーを続けながら、同じく自主制作の新作ソロアルバムLearning to Bendの制作を開始し、2007年11月にプレミアムな「コレクターズ」バージョン（1000枚のシリアルナンバー入り）としてリリースされた。2007年12月28日には、そのレコードの力で、NPRのモーニング・エディションがソリーを「今年のトップ10無名アーティスト」の1人に挙げた。^[6]

『 Learning to Bend 』の商業版はSonaBLAST! Recordsレーベルから2008年6月に発売された。2008年7月5日、NPRのAll Things Consideredはソリーの特集を放送し、彼のレコードを「アコースティック、フォーク、ジャズ風味の曲を集めたインスピレーションあふれるコレクションで、希望と世界は良いものだという真摯な信念に満ちている」と評した。^[7] No Depressionはソリーのレコードを2008年のトップ5にランク付けした。Paste Magazineの2008年9月号では、ソリーを「次に来るベスト; 知っておくべき26人の新進アーティスト」の1人に挙げた。^[8]

ソリーは、2008年10月8日にフィラデルフィアの放送局WHYYで放送されたPBSシリーズ「On Canvas 」に出演した。これは、フィラデルフィアのファースト・ユニテリアン教会での公演前に収録されたものである。 ^[9] 2008年12月20日、BBCワールド・サービスとWBGHボストンが共同制作したパブリック・ラジオ・インターナショナルの「The World」番組は、「Learning to Bend」を2008年のベスト「グローバル・ヒット」9曲のうちの1曲に選んだ。トップ9曲のうち、米国出身のアーティストはわずか3人だった^[10]

2008年のボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルは、カニエ・ウェストのパフォーマンスをめぐる論争で特徴づけられた。ウェストのステージは、フェスティバルの最終日の6月8日午前2時45分に予定されていた。前のアクトが遅れてステージを去り、そのステージの撤去とウェストの豪華なセット（花火とライトショーを含む）の設置に時間がかかり、ショーの開始は午前4時25分まで遅れた。観客は苛立ち、反抗的になり、ショーが始まる前に帰る者もいた。^[11]観客はステージにゴミを投げ込んだ。ショーの演出と振り付けは妥協され、ウェストは憤慨し、観客の多くは敵対的になった。結果として生じた大失敗は、怒ったカニエ・ウェストが自身のブログサイトで煽り、その後数日間響き渡った。^[12]

ソリーは2008年のフェスティバルでもスパロウ・カルテットの一員として演奏しており、カニエ・ウェストの事件の目撃者でもあった。翌日、ソリーは「親愛なるカニエ」というタイトルの曲を書いた。これはウェストへの「公開書簡」として、ノートパソコンに録音したものだった。後に彼は、マネージメントチームに回覧するために思いつきで書いたものだと述べた。「良くも悪くも、彼らはブログやラジオにそれを流した」と彼は言い、その結果は「野火」となり、全国レベルで予想外の望まない注目を集めた。^[13]広く出回ったこの曲は、ウェストをラップのジャンルにおける主要かつ影響力のあるアーティストとして認め、彼の幼稚でふさわしくない行動と商業主義を非難した。ソリーは地元で1回公演した後、この曲を取り下げた。彼は自分のウェブサイトに声明を掲載した^[13]

ソリーは2008年を通してスパロウ・カルテットの一員として、また単独でツアーを行った。9月27日、グループはオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルで演奏した。2009年2月8日、スパロウ・カルテットは活動休止前の最後の公演を、ソリーの母校であるルイビル大学で行い、コムストック・ホールの満員の観客を前に演奏した。その後、ソリーはソロ活動に専念した。2009年2月24日、ABCのジミー・キンメル・ライブで全国放送デビューを果たした。^{[14] 2009年3月18日と19日には、テキサス州オースティンで開催された}SXSWフェスティバルでソロアーティストとして初めて演奏した。^[15]

2009年3月、ソリーはピアニスト兼シンガーソングライターのヴィエナ・テン率いるヴィエナ・テン・トリオと、ニューヨーク州ブルックリン出身のバンド、ザ・ペーパー・レインコートとのツアーを開始した。2009年5月8日、ソリーはルイビルのケンタッキー芸術センターのボンハード劇場で満員の観客の前で演奏した。2009年9月、オースティン・シティ・リミッツ・フェスティバルでソロ・アーティストとして演奏し、10月22日にはウェストバージニア州のNPRのマウンテン・ステージにソロ・アーティストとして初登場した。 ^[16] 2009年11月、彼はシンシナティのシンガーソングライター、キム・テイラーとツアーを行った。テイラーとソリーは2007年以来時折一緒にショーを行っていたが、このツアーではソロ曲を演奏し、お互いのセットリストで伴奏を交わした。^[17]

2008年8月、ソリーの曲「How to See the Sun Rise」がShowtimeのテレビシリーズWeedsのシーズン4、エピソード8で取り上げられた。^[18]この間、ソリーはコールドスプリングのダニエル・マーティン・ムーアとルイビルのMy Morning Jacket and Monsters of Folkのジム・ジェームスという2人のケンタッキー州のミュージシャンと新しいレコーディングプロジェクトに取り組んでいた。Dear Companionと題されたアルバムはジェームスがプロデュースし、ソリーとムーアがオリジナル曲を歌っている（ジェームスがいくつかの曲でボーカルサポートをしている）。このレコードは3人のアーティストのアパラチアとのつながりを探り、山頂除去石炭採掘の問題とそれが中央アパラチア地域の人々と文化遺産に与える影響に注目を集めた。^{[19]アルバムは2010年2月16日に}Sub Popレーベルから発売され、iTunesで全国6位でデビューした。^[20] 2010年4月、スウェーデンのストックホルムにある米国大使館の招待を受けて、ソリーは同国で米国大使館が主催する第1回TEDxカンファレンスで自転車ツーリングについてのプレゼンテーションを行った。 ^[21]

2009年の春、ソリーはオックスファムアメリカと提携し、自身のツアーやコンサートと合わせて、この国際的に提携している組織の救援・開発プログラムを促進することを目的とした。2009年6月、ソリーはケンタッキー州レキシントンからテネシー州マンチェスターまで、ボナルーフェスティバルに出演するために初の自転車ツアーに出発した。楽器、商品、荷物を自転車やトレーラーに積んで、ソリーとパーカッショニスト、ビデオグラファー、ツアーマネージャーは、8日間かけて330マイルの距離を旅し、途中のコミュニティで小さな観客の前で演奏した。短い物語のビデオ要約が毎日作成され、インターネットに投稿された。^[22]これらのビデオの最初のもので、ソリーは自分が経験豊富な自転車乗りではないことを認めており、これまでの最長の走行経験は「たぶん8マイル」だった。^[23] 2009年7月12日、ケンタッキー教育テレビはビル・グッドマンが司会を務める番組「ワン・トゥ・ワン」でソリーとボナルーへの自転車旅行の特集を放送した。 ^[24]

2010 年 8 月 18 日、ソリーは以前の自転車仲間とともに、これまでで最も野心的な自転車ツアーをスタートしました。「Ditch the Van」ツアーは、サンディエゴで西海岸の区間を開始しました。彼らは西海岸を北上しながらほぼ毎晩演奏し、8 月 28 日にサンフランシスコで最後のショーを行いました。その後、彼らはすべての荷物を列車に積み込みコロラドに向かい、そこでも走り続け、フォート コリンズとデンバー周辺で演奏した後、再び列車に乗りボルチモアに向かいました。ボルチモア周辺で演奏した後、ハバー デ グレースに向かい、ビラーズ バイクス協同組合で 2 晩にわたる募金活動を行いました。そこからフィラデルフィア、ドイルズタウン、ベツレヘム、ケンプトン、ヨーク、フレデリック、ベセスダ、ワシントン DC へと移動しました。その後、列車でケンタッキーに戻り、ベリア、リッチモンド、そして最後にフランクフォートで演奏して自転車ツアーを終了しました。フランクフォートでは 10 月 8 日にグランド シアターのチケットが完売しました。道中は再びビデオが撮影され、ソリーの解説とともに12本がインターネットに投稿された。^[25] American Bicyclist Magazineの7月から8月号の表紙はソリーと彼の自転車仲間の写真で、彼の自転車旅行に関する記事が掲載されていた。自転車旅行は「環境に優しい」ことが目的だという憶測が広まったことに対し、ソリーは出演中やメディアで、訪問先のコミュニティやパフォーマンスする人々とのつながりを深めるために移動速度を落とすのが目的だと説明した。^[26]

2011年10月27日、ソリーと3人の仲間は、ルイジアナ州ニューオーリンズのプリザベーションホールで公演を行い、バンを捨ててツアーを開始した。^[27]このツアーは、南海岸沿いにフロリダ州オーランドまで曲がりくねって進み、途中でコンサートが行われる予定だった。グライドマガジンは、ソリーの目標を「ファンとのより深いつながりを築くこと...ペースを落とし、新しい人々と出会い、ほとんどの旅行者が完全に通り過ぎてしまう地元の風景や文化を味わうこと」と評した。^[23] 5日目に、彼は自転車でのツアーが「命がけではなく、元気を取り戻すものであってほしい...残念ながら、交通インフラの不足と多くのメキシコ湾岸のドライバーの危険な運転習慣のため、このツアーの残りの部分をキャンセルしなければならない」と述べ、この取り組みを中止した。^[28] 11月13日のオーランド・コーリング・フェストの一環としての最後の出演を除き、残りの出演はすべてキャンセルされた。 2012年7月28日のニューポートフォークフェスティバル出演後、ソリーはニューイングランドから230マイルを自転車で走り、8月5日のメイン州ポートランドでの最終公演までを行なった。^[29]

2010年後半、ソリーはデュアン・ランディがプロデュースしたアルバム『Inclusions』に取り組んだ。この頃までにソリーは高校時代からの知り合いであるパー​​カッショニストのジョーダン・エリスと一貫して仕事をしていた。2人のミュージシャンは緊密な音楽関係を築き、それがソリーの音楽表現を大いに促進するものとなった。『Inclusions』は、よりパーカッシブな要素と管楽器の重要なパートを備え、ソリーの音楽に新たな基準をもたらした。2011年5月にリリースされたこのレコードは、批評家からは概ね好評だったが、多くのリスナーを驚かせた。このアルバムには、ドラマチックだが不協和なオープニングファンファーレが含まれ、これは「スペインのバスク地方でのフィールドレコーディングに触発された」もので、^[30]木管楽器とパーカッション用に編曲され、ジェイコブ・ダンカンとジョーダン・エリスが演奏した。アルバムには他にも渋い瞬間があり、純粋に「甘い」サウンドを求めるリスナーにとっては難題となった。ウォール・ストリート・ジャーナルのジム・フシリはソリーにインタビューし、このアルバムは「ソリーの音楽的センスを本当に広げ、新しいサウンドを紹介してくれる」、そして「アレンジには温かみがあり、以前のアルバムのアレンジよりも豊かな磨き上げられた品質がある」と評した。フシリは「楽しく、興味深く、思慮深い作品で、とても感動的でもある」と評した。^[31] 『インクルージョンズ』の曲「Embrace」は、NBCのテレビ番組『ペアレントフッド』^{シーズン3、エピソード6で取り上げられた。 [32]}

2011年6月、ソリーはテネシー州マンチェスターのボナルー音楽祭で、個人アーティストとして、またマイ・モーニング・ジャケットの一員として再び演奏した。この音楽祭に出演が予定されていた170組のアーティストの中で、ウォール・ストリート・ジャーナル紙はソリーを「見逃せない10組」に挙げた。^{[33] 2011年7月11日、ソリーは}NPRで「タイニー・デスク」コンサートを行い、当時ツアー中だったヴァイオリニストのフィービー・ハントとパーカッショニストのジョーダン・エリスを伴奏に迎えた。^[34]

2011年12月初旬、ソリーはジョージア州アトランタのアートハウス、ザ・グローサリー・オン・ホームで4晩のレジデンシーを行い、パーカッショニストのジョーダン・エリス、元スパロウ・カルテットの同僚であるバイオリニストのケイシー・ドリーズンと共演した。^{[35]これらの夜の録音は、2012年5月1日に発売されたニューアルバム}「Live at The Grocery on Home 」の基礎となった。斬新なマーケティング手法で、アルバムはリリースパーティーが開催されたルイビルの9店舗を展開するハイン・ブラザーズ・コーヒーハウスチェーンとオンラインで販売された。^[36]

ソリーは2012年1月、 Half-Made Manと題された新しいセルフプロデュースアルバムの制作に取りかかった。このようなプロジェクトでは初めて、ソリーはウェブサイトPledgeMusicを通じたオンラインキャンペーンでファンに呼びかけ、直接的な資金援助を求めた。彼は、プロジェクトに見込まれる多額の制作費とマーケティング費を賄うために、120日間で1万8000ドルを集めるという目標を設定した。この取り組みはすぐに成功し、最初の72時間で2万1000ドル以上の寄付が集まった。^[37]このプロジェクトで採用されたアプローチは、「バンド」スタイルのレコード、つまり実際のアンサンブル演奏に基づいたレコードを制作することだった。サポートミュージシャンには、カール・ブロメル（ギター）、ジェレミー・キッテル（バイオリン、ビオラ）、アラナ・ロックランド（ベース）、ジョーダン・エリス（パーカッション）がいた。このアルバムは2012年9月25日にリリースされた。NPRのスティーブン・トンプソンは『ハーフ・メイド・マン』について「チェロがドラマ性を高め、現代生活の意味を追求するソリーの思索を刺激し、前向きに盛り上がる」と評した。^[38]

2012年3月3日から23日まで、ソリーはオーストラリアで初のソロツアーを行い、ポートフェアリーフォークフェスティバル（ビクトリア州、3月10日〜12日）、ブランズウィックミュージックフェスティバル（ブランズウィック州、3月16日）、モスベールミュージックフェスティバル（ビクトリア州、3月17日）、ブルーマウンテンズミュージックフェスティバル（カトゥーンバ、3月18日）に出演した。^[39]

5月7日、ソリーは数多くのコラボレーションのひとつとして、ケンタッキー州ダンビルのセンター・カレッジでポートランド・チェロ・プロジェクトのゲストとして演奏した。6月にはボストンで2012年マーク・オコナー・サマー・ストリング・プログラムの講師を務めた。7月15日にはルイビルのフォアキャッスル・フェスティバルで演奏した。 ^[40] 7月後半にはニューポート・フォーク・フェスティバルに出演し、このフェスティバルで『Paste Magazine』はソリーを「見るべき素晴らしい非ヘッドライナー10組」にランク付けした。^[41]ソリーは秋の大半をツアーで過ごした。12月初旬にはサンディエゴの2012 TEDxカンファレンスで自転車でのツアーについて講演した。^[42]

ソリーは、カリフォルニアの映画監督カイア・クレイトンが制作した23分間のドキュメンタリー映画「Wooden Box」の題材となった。この映画は、2013年2月14日から17日にジョージア州メイコン映画祭で公開された。映画のタイトルは、ソリーがチェロを「弦の張られた木箱」と頻繁に呼んでいたことに由来しており、公立と私立の両方の学校でのワークショップを通じて若者の音楽への興味を刺激する彼の試み​​に焦点を当てている。3月26日、ソリーは再びNPRのワールドカフェにゲスト出演し、^{[43] 4月にはオーバー}・ザ・ラインとツアーを行った。^[44] 2013年の春、彼は中西部各地の学校でワークショップを行った。ソリーは2013年4月20日、スタンリー・H・カプラン・ペントハウスでリンカーン・センターのアメリカン・ソングブック・シリーズの最終回で主役を務めた。ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンによるレビューはソリーの作品を称賛し、「ケンタッキーの森に差し込む太陽の光のように、喜びが音楽を通して覗いた」と総括した。^[45]

2014年3月31日、ソリーはニューヨークのカーネギーホールで行われたポール・サイモン追悼コンサート「ザ・ミュージック・オブ・ポール・サイモン」に招待された。プロモーターのマイケル・ドーフは、ソリーの「オブヴィアス・チャイルド」（アルバム『ザ・ホロウ・セッションズ』収録）のパフォーマンスを聞き、ソリーをショーの出演者に招待した。Pasteとのインタビューで、ソリーは「サイモンが、ただ音への愛だけに基づいて、さまざまな場所から音を拾い集めたという事実が気に入っていると思います...[そして]...彼が常に物語を語っていることが、私に最もインスピレーションを与えてくれます」と述べた。^[46]ソリーは追悼コンサートでサイモンの「Wartime Prayers」を演奏し、ニューヨーク・タイムズの記者ジョン・パレレスはそれを「希望と哀悼を捉えた声とチェロのソロ」と評した。^[47]

4月28日、ソリーはレキシントンのトランシルバニア大学で開催されたブルーグラス青少年持続可能性評議会主催の地球の日祝賀会の基調講演者に招かれた。ソリーは持続可能性について、またツアー中にどれだけの資源を使っているか、天然資源の使用を減らすために何をしているかについて話し、また母校であるイェーツ小学校、ウィンドバーン中学校、ラファイエット高校の生徒たちにチェロで歌を披露した。^[48]

1月、ソリーは、ルイビルのダウンタウンの東に位置するルイビル最古の地区の一つであるブッチャータウンを舞台にした飯塚直美の演劇『At the Vanishing Point』のオリジナル曲を作曲するよう依頼された。この演劇は2004年にルイビル俳優劇場のヒューマナ・フェスティバルで初演され、2015年に地元のコラボレーションで再演された。ソリーはこの作品で自ら役を演じたほか、ショー全体のサウンドトラックも担当した。^[49]

2015年秋、ソリーとジョーダン・エリスはテキサス州オースティンを拠点とするバンド、マザー・ファルコンとアメリカツアーに乗り出し、ツアー名を「ザ・フォール・マイグレーション」とした。2つのバンドは2015年秋を通して広範囲にツアーを行い、お互いをサポートし、ステージでコラボレーションした。「ザ・フォール・マイグレーション」ツアーは10月から12月にかけて約26日間続いた。ツアー中、2つのグループはコラボレーションし、ダフト・パンクの「Lose Yourself to Dance」という曲をレコーディングした。^[50]

7月、ソリーはカナダのカルガリーで開催されたカルガリーフォークミュージックフェスティバルに出演した。演奏後、ソリーはステージに残り、「War on Error」と題されたワールドミュージックワークショップに参加した。ソリーはダヴィデ・サルバド、ソンドルゴ、ザ・ストレイ・バーズとステージに上がり、失敗がいかに学習経験や成功に繋がったかを語った。また、3グループは様々な曲を一緒に演奏し、幅広い音楽スタイルや楽器を披露した。^[51]

3月27日から4月12日まで、ソリーはピロン・ユセフザデ監督の「ザット・ハイ・ロンサム・サウンド」という舞台の音楽監督に任命された。この舞台はケンタッキー州とそのブルーグラス音楽の豊かな歴史を描いたものだった。この舞台はジェフ・オーガスティン、ダイアナ・グリサンティ、コーリー・ヒンクル、チャリース・カストロ・スミスによって書かれ、俳優劇団アプレンティス・カンパニーによって上演された。arts-louisville.comのライター、アネット・スカッグスはこの舞台を好意的に評価し、「俳優劇団アプレンティス・カンパニーとベン・ソリーのコラボレーションは、ケンタッキー州の深く根付いた音楽の伝統の精神を捉えていることは明らかだった」と述べた。^[52]

2016年10月21日、ソリーは5枚目のスタジオアルバム『Infowars』をティン・イヤー・レコードからリリースした。このアルバムはエリスとソリーが長年一緒にコラボレーションやツアーをしてきた成果である。2人は2016年の前半を、コンサートで聞くような「ライブ」サウンドを作り出すために様々なテクニックを駆使して作曲とレコーディングを行ったほか、電子楽器やライブフィールドレコーディングも使用した。このアルバムでソリーは長年の友人でありコラボレーターでもあるジョーダン・エリスをアーティストとしてクレジットしている。^[53]

晩秋、ソリーとエリスはインフォウォーズのサポートとしてアメリカをツアーし、バンドのエレファント・リバイバルの前座を務め、ツアーの大半ではザ・ウッド・ブラザーズの前座を務めた。ザ・ウッド・ブラザーズとのツアー中、この2つのグループは頻繁にコラボレーションし、ステージで一緒に演奏し、2017年1月にはコロラド州デンバーのオグデン劇場で「リトル・ライザ・ジェーン」という曲を演奏する2つのグループのビデオをリリースした。^{[54] [55]}

3月に、ソリーはSteeplesシリーズのパート2をリリースしました。Steeplesパート2はパート1と同様に3曲で構成されており、ソリーのストーリーテリングと音楽のスキルセットを示しています。^[56]

3月22日、ルイビルのアクターズシアターは、ソリーとの共同作業に使用するためにドリスデューク財団から4万ドルの調査助成金を受け取ったと発表した。この助成金は、テクノロジーとソーシャルメディアを使用して観客と交流し、舞台芸術の需要を高めるための新しい方法を見つけて探求することを目的としている。^[57]

4月21日、ソリーは2015年のWEDAYケンタッキー祝賀会で注目のパフォーマーとして登場した。WEDAYは、市内の子供たちに創造性を発揮し、生活と街の持続可能性を学び、促進するよう促す青少年団体のプログラムである。WEDAYはワシントン州シアトルで策定されたプログラムで、その後ケンタッキー州に拡大され、WEDAYケンタッキーとなった。^[58]

2016年5月、ソリーは毎年恒例のケンタッキーダービーフェスティバルを記念して、ケンタッキー州のウッドフォードリザーブ蒸留所でスティーブン・フォスターの「マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム」をライブで録音した。ビデオは蒸留所の樽倉庫内で録音され、ウッドフォードリザーブのウェブサイトとFacebookページで公開され、191,000回以上の再生回数を記録した。^[59]

5月2日、ソリーは映画音楽の様々な作品に対してスクラフィー・シティ映画祭からスモーキー・マウンテン・ミュージック賞を受賞した。^[60]

6月2日、ソリーはシカゴを拠点とするオーディオツリー・ライブ・スタジオに立ち寄り、インフォウォーズ（当時の最新リリース）の曲や以前のリリースの曲を含む7曲の親密なセットを演奏しました。 ^[61]

2016年、ソリーは、キルスティン・ナッシュによるアートインスタレーションとレキシントンのジェイコブソン公園のサウンドスケープを兼ねたインタラクティブな水質監視システムに音と音楽を提供するよう依頼された。このインスタレーションはケンタッキー州では初めてのもので、デビュー以来大成功を収めている。水質監視パイプは公園のさまざまなエリアの地面から突き出ており、水源からのデータをソリーが作成した音に変換する。データは水の伝導率、温度、流れから得られる。このプロジェクトの背後にあるアイデアは、ケンタッキー州の水の重要性、水がどこから来るのか、汚染されやすいのか、水を保護する必要があるのか​​、そして全体的な環境リテラシーについて認識を高めることである。^[62]このプロジェクトは、LexArtsとLFUCGの環境品質および公共事業局によって委託され、国立芸術基金の4万ドルのART WORKS助成金によって部分的に資金提供された。ケンタッキー地質調査所もこのプロジェクトのパートナーであった。^[63]

2016年3月、ルイビルのステージ・ワン・ファミリー・シアターとのコラボレーションで、ソリーはクロケット・ジョンソンの1955年の名作『ハロルドと紫のクレヨン』の創作とテクノロジーを駆使したパフォーマンスに参加するよう依頼された。ソリーはこの作品のオリジナルスコアを書き、学校での30回の公演と一般向けの4回の公演でライブ演奏を行った。^[64]

2012年4月13日から14日にかけて、ルイビル・バレエ団は、ミケル・ブルジナが振付し、ソルリーが作曲した『sansei 』というバレエの世界初演を行った。^[65]「第三世代」という副題が付けられたこのバレエのテーマは、「家族の忍耐を祝う」ことであった。ソルリーの音楽は、5重奏（ヴァイオリン、チェロ、ベース、クラリネット、パーカッション）のための3楽章の作品の形をとり、彼とピットの小さなアンサンブルによって演奏された（これは実際にはソルリーがルイビル・バレエ団のために作った2番目の作品であった）。4月26日から28日にかけて、ソルリーは、ノースカロライナ・ダンス・シアターから依頼され、サーシャ・ジェーンズが振付した、複雑なドラマ『危険な関係』のダンス版で、はるかに長い作品（51分）を上演した。^[66]この作品のユニークな点は、ソリーがケーブルで吊り下げられ、舞台の上を浮遊する可動式プラットフォームに乗りながら、増幅されたチェロを演奏することだった。シャーロット・オブザーバー紙の評論家スティーブン・ブラウンは、ソリーのこの複雑なドラマの音楽を「憂鬱で、騒々しく、そして幻想的」と評した。^[67]

2013年春、ソリーは、ジリアン・シュレシンジャー監督による、14歳で世界一周単独航海に成功した史上最年少の人物、ローラ・デッカーを描いた82分のドキュメンタリー『メイデントリップ^{』の映画音楽をプロデュースし、演奏した。この映画は、2013年のSXSW映画祭で初公開された。 [68]ソリーは、2013年の}ロバート・デ・ニーロとジョン・トラボルタ主演の映画『キリング・シーズン』の音楽でリードチェロソロを演奏し、映画のエンドロールで流れるオリジナル曲を作曲し、演奏した。^[69]彼はロビン・ライトの監督デビュー作『ランド』の音楽を担当する予定である。

ソリーの音楽は多種多様な要素を融合しているため、その特徴を正確に表現するのは難しい。ソリーはウォール・ストリート・ジャーナルのジム・フジッリに自身の音楽について、「フレージングの面では、自由に物語を語る歌い方で、ストーリーラインを進めていくことが大事です。影響を受けたのは、ポール・サイモン、ニーナ・シモン、アニ・ディフランコ、ルイ・アームストロング、ローリン・ヒル、サム・クック、フィービー・スノーです」と語っている。^[70]

ソリーのチェロ演奏は、これまで彼の演奏を聴いたことのない聴衆に最も衝撃を与える要素であるように思われる。最初の反応は、ショックとまでは言わないまでも、驚きであることが多い。なぜなら、ほとんどの聴衆がチェロに親しんでいるのは、たとえあったとしても、主にオーケストラの一部としてのフォーマルなクラシック音楽の場だからである。ソリーはタキシードではなく T シャツで登場する。彼はチェロの弦を弓で弾くのと同じくらい頻繁につま弾き、楽譜を見ずに演奏し、演奏中に視線を楽器に集中させることはほとんどない。ほとんどの場合、彼は歌い、仲間の演奏者と連携し、多くのギター奏者と同じように聴衆とつながっている。ミュージシャンとしての自身の活動の独自性について問われたソリーは、「バンジョー、ギター、マンドリン、フィドル、ベースでやってきたことを続けているだけだ」と答えた。^[70]チェロとの絆を説明するにあたり、ソリーはCNNのインタビューでチェロについて「素晴らしいスイスアーミーナイフだ。アンサンブルで必要なさまざまなことをいつもやってくれる。リードも取れるし、リズムも取れる。演奏している環境に合った音を常に生み出してくれる」と語った。^[71]

ソリーは非常に活発なチェロ奏者で、そのほとんどが実際には同じ場所に座ったままなので、演奏が目立たないように見える。演奏は時に非常にエネルギッシュで、攻撃的でさえあるため、ジム・ジェームズなどの同僚は、ショーの最後に楽器がまだ壊れていないことに驚きを表明した。[JIM 01] ノースカロライナ州アッシュビルのマウンテン・エクスプレス誌でオレンジ・ピールでのソリーのショーをレビューしたアリ・マーシャルは、次のように述べている。「ソリーの演奏を数語で説明するのは難しい。ソリーが演奏を始めるとすぐに、会場のエネルギーレベルは100倍に上昇した。彼はチェロを演奏するというよりは、チェロから音を引き出す。彼はチェロを叩き、叩き、撫で、ハープのようにかき鳴らし、ベースのように叩く。彼はチェロとともに呼吸し、チェロを通して呼吸し、自分の創造力の源の奥深くから音を引き出そうとしているようだ。」^[72]

ソリーはDJとしばらく過ごした後、サンプリングの実験を始めた。ソリーは2010年にDLジョーンズ（デトロイト）やDJ 2nd Nature（アトランタ）と集中的に作業し、アルバム『Inclusions』の制作に取り組んだ。ウォール・ストリート・ジャーナルの音楽評論家ジム・フシリに対し、既存の素材を使って音を重ねて何か新しいものを作るDJテクニックについて多くを学んだが、そのような手順でパフォーマンスを作るのは難しいと気付いたと語り、「クラシック音楽家として、ゼロから何かを作る訓練を受けている...私はパフォーマンスがすべてで、サウンドにおける演奏者の手腕が非常に重要である世界から来ている」と語った。^[70]

ソリーはキャリアのごく初期から、音楽に限らず他のアーティストとのコラボレーションを好んでいた。2007年にはダンサー兼振付師のデイヴィッド・イングラムと協力し、独立系ダンス集団エンプジョンがプロデュースしたバレエの生演奏を行った。ソリーとイングラムは様々なプロジェクトでコラボレーションを続けており、特にソリーの音楽を使ったダンスビデオでは「It's Not Impossible」、「Bible Belt」、「Embrace」などが有名である。ソリーは他のアーティストと幅広く共演することで評判を確立している。注目すべき例としては、2012年のニューポートフォークフェスティバルで、自身のセットに加え、トランプルド・バイ・タートルズ、アパッチ・リレー、ザ・ヘッド・アンド・ザ・ハート、マイ・モーニング・ジャケットの4組のアーティストと共演したことがある。あるブロガーはソリーを「コンサート会場では間違いなく見つけやすい。実際、ソリーは多くの人から[フェスティバルの]MVPと見なされていた」と評した。^[73]

ソリーの音楽は貧困や環境問題などの社会問題に頻繁に触れている。ケンタッキー州出身の彼は、炭鉱における山頂採掘の問題に特に熱心に取り組んでいる。これは彼のコラボレーションアルバムDear Companionのテーマの1つである。彼はケンタッキー人連邦やオックスファムアメリカの慈善コンサートに頻繁に出演し、自転車でケンタッキー州を何度か巡り、ヘッドライン公演の合間に小さな町に立ち寄っている。特に注目すべきは、オックスファムアメリカと共同で行われた2009年夏のツアーで、彼は自転車に備品とチェロを縛り付けてボナルーフェスティバルまで330マイルを旅した。彼はエクストラサイクル製の特別なロングフレームの自転車を使用しており、満載時の重量は約60ポンドである。^[74]

ウィキメディア・コモンズには、ベン・ソリーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Discogsの Ben Sollee ディスコグラフィー
• オックスファム・アメリカのブログ記事と、人道支援団体でのソリーの活動に関するビデオ