ビーチミュージック

ビーチ ミュージックは、カロライナ ビーチ ミュージックとも呼ばれ、ビーチ ポップとも呼ばれ、 1950 年代から 1960 年代のロック/ R&Bやポップ ミュージックから発展した、アメリカ合衆国の地域音楽ジャンルです。ビーチ ミュージックは、シャグ、またはカロライナ シャグと呼ばれるダンス スタイルと最も密接に関連しています。カロライナ シャグは、ノースカロライナ州とサウスカロライナ州の公式州ダンスでもあります。4/4 の「ブルース シャッフル」リズム構造と中速から高速のテンポの録音は、シャグの最も人気のある音楽であり、このジャンルの音楽の大部分はその説明に当てはまります。

現在カロライナ ビーチ ミュージックとして知られるこの音楽は、主に小さな地域のファン層、具体的にはマートル ビーチ、カロライナ ビーチ、ジョージア州のゴールデン アイルズなどの「グランド ストランド」コミュニティに限定されていましたが、初期の頃には、南東海岸の白人音楽愛好家の間で ソウル ミュージックやR&B が広く受け入れられるきっかけとなりました。

旧式の R&B が全米で人気を失っている一方で、カロライナ シャグは全米のダンス界で広く人気を博しています。しかし、これはビーチ バンドの音楽に対する評価の高まりには必ずしもつながりません。これらの新しいシャグ ダンス愛好家の多くは、必要なビートを持つ現在人気の曲よりも、「R&B オールディーズ」やシャグを好みます。しかし、全国のシャグ DJ とビーチ ミュージック ファンの間でインターネット上でのネットワークが強化されるにつれて、地域のバンドが「新しいシャガー」に受け入れられるようになっています。^[1]

ビーチミュージックとこのダンスの発展に関する歴史的説明はしばしば矛盾しているが、サウスカロライナ州ノースマートルビーチのオーシャンドライブ地区が、休暇中のティーンエイジャーや大学生の間でビーチ/シャグ現象が最も大きな影響を与えた場所であるという点では大方の意見が一致している。初期の発展は1950年頃に始まった。^[2]

第二次世界大戦の終わりごろから1950年代半ばにかけて、南部の人種隔離政策がまだ残っていた 多くの白人の若者は、地元で主に黒人の人気アーティストの魅力的な音楽を聴くことができなかった。当時、こうしたレコードの多くは「人種音楽」と呼ばれていたが、この用語は後に「R&B」に置き換えられた。^[3]一部のコミュニティでは、人種差別撤廃が施行された後もこの用語がそのまま残っていた。しかし、シャグが人気を集めていたカロライナのビーチのバーやパビリオンには若者が集まり、アール・ボスティックなどのアーティストによるR&Bのインストゥルメンタルがジュークボックスを席巻し、R&Bアーティストがライブを行う「ビーチクラブ」も繁栄した。 1960 年代の終わりごろには、同様のジュークボックスの選曲とライブバンドの演奏を提供するクラブがビーチリゾート以外の場所にもどんどんオープンしましたが、1960 年代半ばに登場し始めた「ビーチミュージック」という用語は、海辺の会場でこの音楽に合わせてシャグダンスを踊るという思い出に残る体験に端を発しています。

1950 年代後半からこの音楽的親和性に大きな影響を与えたのは、テネシー州ナッシュビルのラジオ局WLACで、この局は南東部に R&B からブルースまであらゆる音楽を届けました。同様のプレイリストを持つラジオ局が 1950 年代後半から 1960 年代にかけてカロライナ州やその周辺州に出現し始め、人種を超えて音楽の人気が高まり、新たに出現したゴスペルの影響を受けた R&B サウンド、ソウル ミュージックの人気が高まるのにも貢献しました。

1950年代から1960年代にかけて「ビーチレコード」を制作した最も人気があり影響力のあったR&Bアーティストには、ドミノズ、ドリフターズ、クローヴァーズ、モーリス・ウィリアムズ・アンド・ザ・ゾディアックス、タムズ、ザ・タイムス、ザ・プラターズ、ザ・テンプテーションズ、ザ・フォー・トップス、ブレントン・ウッド、ザ・キャピトルズ、ザ・マーベロウズ、ザ・スウィンギン・メダリオンズ、ザ・リフレクションズ、クラレンス・カーター、ザ・カジノズ、^[4]チェアマン・オブ・ザ・ボードなどがいた。^[5] 1960年代初頭、適切なテンポのポップソウルレコードがビーチミュージックのジャンルに含まれるようになった。最もよく知られている例としては、ザ・ショーメンの「It will Stand」 ^[6] 、ザ・タイムスの「So Much in Love 」、ザ・クローヴァーズの「 One Mint Julep 」、ザ・テンプテーションズの「My Girl」 （1965年）、そしてイギリスのポップ・ソウル・グループ、ザ・ファウンデーションズの「 Build Me Up Buttercup 」 （1968年）などがある。これらのアーティストの「ビーチ・ヒット」のいくつかは、全国のR&Bやロックンロールのチャートに登場したが、その多くは「B面」、あるいはまったくチャート入りしなかったさらに無名の曲だった。特に1960年代からの無名のR&Bへの傾向により、ビーチ・ミュージックはイギリスのノーザン・ソウル現象と多くの共通点があり、おそらくベルギーのポップコーン・サウンドとはさらに多くの共通点があるだろう。^[7]

1960年代半ばから1970年代初めにかけて、今日では「ビーチバンド」として知られるアーティストの別の波が台頭し、モータウンや、当時のアトランティックレコード、スタックスなどの他の著名なR&Bレーベルのサウンドに大きく影響を受けた。これらには、全国的にヒットしたグループ、ザ・スウィンギン・メダリオンズ（サウスカロライナ州）、ザ・オケイションズ（ノースカロライナ州）、ビル・ディール・アンド・ザ・ロンデルズ（バージニア州）が含まれていた。^{[1]主に白人のR&Bアーティストのこの波は}、ブルーアイドソウルとして知られる強力だが全国的には短命な音楽トレンドの一部であった。ザ・タイムスは1975年にイギリスでヒットした「Ms Grace」を獲得した。1970年代後半には、トランプス、タヴァレス、ジミー・バフェットがビーチミュージックシーンで人気を博した。

1980年代、ビーチミュージックはカロライナで大きな復活を遂げた。これは主に、ザ・ソサエティ・オブ・ストランダーズ（SOS）として知られる緩やかな組織の結成によるものだ。もともとは、シャグ愛好家、ビーチディガー、元ライフガードが毎年ノースマートルビーチのオーシャンドライブ地区で集まる比較的小規模な社交の場として企画されたものだったが、SOSは急速に成長し、春の主要イベントとなった。ザ・タムズ^[8]とチェアマンズがビーチミュージック界に復帰した^[9] 。バーティ・ヒギンズは「カロライナブルー」、「パームビーチ」、「キーラーゴ」などのトロピカルカントリーソングを録音した^{[10] 。}

同じ頃、ザ・ショーメンの同名の曲から「It Will Stand 」というファンジンがビーチミュージックの歴史を掘り下げ始めた。シャグへの新たな熱狂と音楽のルーツへの重点が増すと同時に、1960年代に有名になったビーチバンドの多くが復活した。これらのグループに加えて、既存のグループのメンバーとして、または独自のグループとして、若いアーティストが登場し始めた。ビーチミュージック専用のチャートが登場し始め、シャガーや他のジャンルの愛好家の音楽の好みを追跡し始めた。ビーチミュージックを流す地域ラジオ局の数が大幅に増加し始めた。^[1]

1981年、バージニア州の起業家ジョン・アラゴナは、マートルビーチのコンベンションセンターで「第1回ビーチミュージックアワード」ショーを主催した。このイベントのビデオMCはリンダ・ブレアだった。1980年代後半、ビーチミュージックへの関心が復活し、拡大した。1988年11月19日、ノースカロライナ州立大学のキャンパスにあるレイノルズコロシアムから生中継された「第3回ビーチミュージックアワード」が、ロサンゼルスを拠点とするテレビ制作会社クリエイティブセンターによってビデオ録画された。アワードショーには、ビーチミュージックのスターやグループ20名、ロサンゼルスを拠点とするダンサー10名、プロのシャグダンサー20名、20人のバックバンドが出演し、ビーチミュージックのヒット曲50曲を演奏した。1987年、OCスミスはチャールズ・ウォーラートが作詞・作曲・プロデュースした新しいシングル「ブレンダ」をリリースした。 ^[11]「ブレンダ」はビルボードR&Bチャートにランクインし、R&Bチャートで58位に達した。 「ブレンダ」はビーチ ミュージック アワードで 6 つの賞にノミネートされ、5 つの賞を受賞しました。1990 年代のビーチ ミュージック アワードのテレビ放送 (現在放送中のテレビ番組に映像が流れています) により、この音楽の幅広い人気が再認識されました。アラゴナは 30 年以上にわたってビーチ ミュージックの宣伝に取り組んできました。

これらのショーは、 1995年にノースカロライナ州ソールズベリーで初めて開催されたCAMMYアワードショーの舞台となりました。ショーはすぐにシャーロット、次にサウスカロライナ州ノースマートルビーチに移り、そこではカロライナビーチミュージックアワード（CBMA）という新しい名前で今でも毎年開催されています。CAMMY（CBMA）ショーは、NMBのストリップ沿いでショーが行われる、ファンとバンドのための5日間にわたるショーケースとパーティーになりました。ショーはアラバマシアターでのショーで最高潮に達します。ソウルシンガーのチャック・ジャクソンとウィリアム・ベルは、2009年に特集された全国的なスターで、それぞれクレイグ・ウーラードバンドとバンドオブオズのバックダンサーを務めました。

関連した傾向として、2000 年以降、EckoやMalacoなどの R&B レーベルが牽引し、サザン ソウルの人気が着実に高まっています。これらのレーベルは、オリジナルと新人の両方の「オールド スクール」アーティストをフィーチャーしており、ビーチ/シャグ マーケットに特化したレコーディングを行うこともあります。その一例が、リック ローソンの「I'm in a Beach Music Mood」です。さらに、少なくとも 1 つのビーチ専属アーティスト、ジェネラル ジョンソン アンド ザ チェアマン オブ ザ ボードが、独自のサザン ソウルで国内外のチャートに名を連ねています。その際、「Three Women」のように、ビーチやシャグ マーケットに特化した曲ではないこともあります。1994 年、ジェネラル ジョンソンは、ラモーンズのパンク アンセム「Rockaway Beach 」のビーチ ミュージック バージョンを、コレクション「Godchildren of Soul」の一部として、ジョーイ ラモーンとのデュエットでリリースしました。 2010年10月15日付けのニューヨークタイムズ紙のジョンソン将軍の死亡記事では、「ビーチミュージック」を「リズムアンドブルースの明るいブランド」と表現した。^[12]

トロピカルカントリー歌手のジミー・バフェットは、ビーチミュージックが大きな影響源であると述べている。バフェットのフォロワーであるボブ・ボールドウィン（ビーチミュージシャン）は、バフェット風のボーカルを披露した。 ^[13] ザ・ランドシャークスもジミー・バフェットのトリビュートショーを行った。 ^[14]バフェットのCD「ビーチハウス・オン・ザ・ムーン」（1999年）は、このジャンルへのオマージュとして意図されたものである。このCDにはザ・タムズが参加し、彼らはしばらくの間、バフェットのボーカリストとしてツアーに参加していたが、ビーチミュージックファンの間で大ヒットとなるような曲は収録されていない。しかし、このCDは人気のカントリーミュージックに影響を与えた可能性がある。このリリース以降、バフェットと関係のあるアーティストによる「完璧なシャグビート」とビーチミュージックの雰囲気を持つ他の曲がリリースされている。シャガーでヒットした曲には、アンクル・クラッカーの「ドリフト・アウェイ」、レディ・アンテベラムの「ニード・ユー・ナウ」、ジョシュ・ターナーの「バム・ビーチ」 、ブレイク・シェルトンの「サム・ビーチ」、ザック・ブラウン・バンドの「トゥー・ブルー・チェアーズ・アンド・ユー」などがある。^[15]アラン・ジャクソン＆ジミー・バフェット、ケニー・チェズニー（「ノー・シューズ、ノー・シャツ、ノー・プロブレムズ」2003年）は、ホット・カントリー・チャートでヒットした。^{[16] 1990年代の}アラバマの「ダンシング、シャギング・オン・ザ・ブールバード」の場合と同様に、これらのカントリー風味の曲は地域のダンスフロアでは好評だったが、R&B志向のビーチミュージックファンには受けが悪かった。しかし、成長しつつあった全国的な「シャグ」ダンスシーンにある程度影響を与えた。

近年では、ポップやロックのアーティストもビーチミュージックに貢献している。最も有名なのは、ロッド・スチュワート、デルバート・マクリントン、エルトン・ジョン、ローリング・ストーンズ、イーグルス、フィル・コリンズ、^[17] ケリー・クラークソン、ファレル・ウィリアムズ、ロビン・シック、ブルーノ・マーズ、チャーリー・プース、ジャスティン・ティンバーレイクで、彼らのレコードはいずれも地域のビーチミュージックチャートで好成績を収めている。ボズ・スキャッグスはノースカロライナでコンサートを行った。パブロ・クルーズとリトル・リバー・バンドはビーチミュージックフェスティバルで演奏した。^[18]

カロライナのビーチミュージックは、ブリジット・フォンダとフィービー・ケイツが主演し、一部マートルビーチ・パビリオンとグランドストランドの他のロケ地で撮影された1989年の映画『シャグ』^{のサウンドトラックに採用されている。 [19]}女優たちのアップステート・カロライナ訛りの不均一な試みが特に目立つなど、完全に正確な描写ではないが、多くの観客は、良いサウンドトラックと素晴らしいセックスシーンを備えた、心地よく楽しい「成長」映画だと考えている。『シャグ』は公開当初はあまり人気がなかったが、ある種のカルト映画になった。間違いなく、この映画はカロライナ以外でもビーチミュージックとシャグミュージックへの関心を育み、維持するのに役立った。

サウスカロライナの作家パット・コンロイの小説『ビーチミュージック』（1995年）のタイトルは、この地域の音楽ジャンルから取られています。この小説の主人公ジャック・マッコールは、娘のリアに南部のルーツをもっと伝えようとします。彼は彼女にシャグとクラシックなビーチミュージックを紹介することで、この目的を達成します。彼はドリフターズの曲「ラストダンスは私に」を次のように表現しています。「これはあなたのママと私のお気に入りの曲です。私たちはこの曲に合わせて踊るのが大好きになりました。」彼の兄弟デュプリー・マッコールもリアに「カロライナのビーチミュージックは地球上で最も神聖な音です。」と言います。

• Carolina Shag Radio (チャンネル 701) 2019-03-08 にWayback Machineでアーカイブ。Sirius XM 衛星ラジオのチャンネル。
• Riptide Radio（ウェブキャスター）。
• ビーチ・シャグ・リズム＆ブルース・ラジオ（ウェブキャスター）。
• SOSラジオ（ウェブキャスター）

• VL3PBS /106.7FM:メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア^[20]
• WFJA /105.5 FM:ノースカロライナ州サンフォード
• WIOZ-FM /102.5 FM:ノースカロライナ州サザンパインズ
• WIZS /1450 AM:ノースカロライナ州ヘンダーソン(FMトランスレータ W261DK/100.1 MHz で同時放送)
• WKIX /850 AM:ノースカロライナ州ローリー(FMトランスレータ W228CZ/93.5 MHz で同時放送)
• WKXB /99.9 FM:ノースカロライナ州ウィルミントン
• WLON /1050 AM:ノースカロライナ州リンカーントン(トランスレータ W298CK/107.5 MHz で同時放送)
• WMTG-LP/88.1 FM: ノースカロライナ州マウントギレアデ
• WOHS /1390 AM:ノースカロライナ州シェルビー(FM トランスレータ W268CU/101.5 MHz で同時放送)
• WOYS /106.5 FM:フロリダ州カラベル
• WRLY-LP /93.5 FM:ノースカロライナ州ローリー
• WNCT-FM /107.9 FM:ノースカロライナ州グリーンビル
• WNNC /1230 AM; ノースカロライナ州ニュートン・コノバー
• WRBK /90.3 FM:サウスカロライナ州リッチバーグ
• WSGE /91.7 FM:ノースカロライナ州ダラス
• WSWO-LP /97.3 FM:フーバーハイツ/オハイオ州デイトン
• WYBO /92.9 FM:ジョージア州ウェインズボロ
• WTRG /97.9 FM:ノースカロライナ州ガストン
• WZMJ /93.1 FM:サウスカロライナ州レキシントン

• ドゥーワップ
• ノーザンソウル
• R&B
• ソウルミュージック

• カロライナ ビーチ ミュージック アワード - 公式サイト
• 国際ビーチミュージック協会 (BMAI)
• カロライナシャグの歴史
• Shagdance.com - SOS/ACSC の公式サイト