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 2023年のブロアストリートの美術館の建物 | |
  トロントの博物館の場所 | |
| 設立 | 1979年[注 1] |
|---|---|
| 位置 | 327 Bloor Street West トロント、オンタリオ州、カナダ |
| 座標 | 北緯43度40分02秒 西経79度24分01秒 / 北緯43.66722度 西経79.40028度 / 43.66722; -79.40028 |
| タイプ | 計算学 |
| 訪問者 | 110,334 (2018) [2] |
| 創設者 | ソニア・バタ |
| キュレーター | エリザベス・センメルハック[3] |
| 建築家 | 森山・手島建築設計事務所 |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
バタ靴博物館( BSM )は、カナダのオンタリオ州トロントにある靴と数学の博物館です。博物館の建物は、トロントのダウンタウンにあるトロント大学セントジョージキャンパスの北西近くにあります。3,665平方メートル (39,450平方フィート) の博物館の建物は、レイモンド・モリヤマを主任建築家として、森山・手島建築設計事務所によって設計されました。
博物館の靴コレクションは、1940年代半ばに始まったソニア・バタの個人コレクションに由来しています。1979年、バタはバタ靴博物館財団を設立するための寄付を提供し、コレクションを専門的に管理し、コレクションを収容、保管、展示する靴博物館を設立することを目指しました。財団は1992年に初めてコレクションを一般公開しましたが、博物館の常設施設がオープンしたのは1995年5月でした。
2018年現在[アップデート]、博物館の常設コレクションには、4,500年前に遡る13,000足以上の靴とその他の履物関連アイテムが含まれており、博物館は世界最大の履物コレクションを誇っています。博物館のコレクションのアイテムは、保管されているか、常設展示で展示されています。博物館では、多数の臨時展や巡回展、アウトリーチプログラムを主催および企画しています。
歴史
博物館のコレクションは、ソニア・バタの個人コレクションに由来する。これは、夫の会社であるトマーシュ・バタが創業したバタ靴会社の製品に対する彼女の興味から生まれたものである。ソニアは、1946年にトーマス・J・バタと結婚し、その後トロントに移住した直後から靴の収集を始めた。[4] [5]バタ一家は、トロントとアメリカ大陸への会社の拡大を容易にするために、1940年代にトロントに移住した。[4] [5] [6] 1965年、会社の本社はズリーンからトロントに正式に移転した（会社の本社はその後、2002年にローザンヌに移転した）。[7]
1970年代後半までに、個人のコレクションは1,500足にまで増え、会社の倉庫を圧迫した。[1] [8]友人で人類学者の提案により、ソニア・バタは1979年にバタ靴博物館財団を設立するための寄付金を提供した。この組織は、履物の研究に資金を提供し、コレクションを専門的に管理する組織であった。[1] [8] [9]この組織はバタ社と同じ名前を共有していたが、財団は非営利団体として設立され、法的にはバタ社とは別個であった。[1] [5]ソニア・バタは公的資金に依存する機関の設立に反対したため、財団は私的資金による組織として運営された。[10]財団（および後に博物館）は、主にバタ夫妻の個人資産によって設立された信託から資金提供を受けた。[1] [5]
財団は設立以来、コレクションを収容し、履物を展示し、数学研究センターを収容する建物を探し始めた。[5]当初、オンタリオ科学センターの近くに博物館を建設する案や、トロントのハーバーフロント地区に建設する案が出されたが、どちらも却下された。[5]バタは当初、ハーバーフロントに博物館を建設する案を提示したが、世論の反対に直面した。[11]トロント首都圏議会は和解のしるしとして、財団に博物館の名前からバタの名前を削除するよう提案したが、ソニア・バタは拒否し、ハーバーフロントに博物館を建設する計画を断念した。[11]このコレクションは、1992年にトロントのコロネード・ショッピング・コンプレックスで初めて公開された。[1] [5]財団は森山・手島建築設計事務所と契約し、コレクションを収蔵する博物館の設計を依頼し、1995年5月6日に一般公開された。[12]建物の建設費用はバタ家も財団も明らかにしていないが、見積りは800万～1200万カナダドルと報告されている。 [6] [13]
2006年1月、シカンダル・ジャーが使用した宝石がちりばめられたインドのマジョリ・スリッパと金のアンクレット、トゥ・リングが博物館から盗まれた。[14] 2006年当時、スリッパの価値は約16万カナダドル、金のアンクレットの価値は4万5000カナダドル、トゥ・リングの価値は1万1000カナダドルであった。[15]数週間後、博物館は盗まれた品々を回収した。[15]
建物
博物館は、トロント大学セントジョージキャンパスの北西角に近い、セントジョージ通りとブロア通り西の南西角にある3,665平方メートル（39,450平方フィート）の建物にあります。 [16]博物館がこの場所を占める前は、敷地内にガソリンスタンドがありました。[17]セントジョージ駅は、建物から最も近いトロント地下鉄駅です。
3階建てのデコンストラクティビズム様式の長方形の建物は、森山・手島建築設計事務所によって設計され、レイモンド・森山がプロジェクトのリーダーを務めた。森山は、1978年にバタ家の靴コレクションを保管および保護するために使用されていた箱を見た際に、建物をその箱のような形にすることを思いついた。 [17] 3階建ての建物の屋根は傾斜しており、靴箱の上に少し斜めに置かれた蓋のように見えるように設計されている。[6] [13]地元の区画規制により建物の高さが13.4メートル（44フィート）に制限されているため、建物は敷地のほとんどの面積を利用している。 [17]建物の外装は、フランスのリヨンで採掘された滑らかな斜めの石灰岩でできており、建物の石灰岩のファサードから突き出たガラスの壁が入り口となっている。[13] [18]建物の外装には、地上13メートル（42フィート）の高さの窓もある。[6]
建物の内部は東から西に向かって3つのセクションに分かれており、5階建てになっている。展示ホールの他に、ギフトショップ、講堂、レセプションホールもある。[13] [18]美術館の下層階の床は暗い色の木材で作られており、ダイヤモンド型の寄木細工が施されており、訪問者の視線を自分の足元に引き付けるトロンプ・ルイユとなっている。 [19]建物のメインホールには、ドラ・デ・ペデリー＝ハントが鋳造したブロンズメダリオンで装飾された中央階段があり、階段の蹴上げには上部の窓からの光を取り込むための円形の切り込みが入っている。[20]階段は地下2階を含む合計5階建てとなっている。[18]建物の中央階段の上には、靴のような形をした高さ12.8メートル（42フィート）のステンドグラスのパネルが設置されている。[13] [18]建物の革張りの受付デスクも階段から見ると靴のように見えるように設計されています。[20]
展示会
博物館の建物には4つの展示ギャラリーがあり、常設展、特別展、巡回展を展示しています。[6]現在、博物館では「靴についてのすべて：時代を超えた履物」という常設展のみを運営しており、他の3つのギャラリーは特別展の会場として使用されています。[6] [21]博物館の常設展示は建物の東側の下層2階にあり、専門的な特別展は建物の2階と3階のギャラリーにあります。[20] [22]展示ギャラリーは「中立的な空間」として設計されており、博物館がさまざまな展覧会を開催できるようにしています。[23]繊細で壊れやすい物品の展示に対応するために、博物館のギャラリーはすべて厳しい環境制御で設計されており、ギャラリーに自然光はほとんど入りません。[23]
博物館では建物内で開催される物理的な展示に加えて、博物館の「All About Shoes」常設展示のオンライン要素を含むオンライン展示も運営しています。 [24]カナダのバーチャル博物館でも、博物館が作成したオンライン展示が開催されています。[25]
常設展示
博物館の常設展示「靴についてのすべて」では、靴の歴史を概観し、靴の社会的意義とさまざまな文化における靴の発展を強調したインタラクティブな展示が含まれています。[6]この展示では、靴製造技術の発展を調べる展示も行われ、歴史上の靴製造工房のミニジオラマと補足のテキストとビデオが展示されています。[26]
この展覧会は、「舞台裏：遺物保管庫を垣間見る」、「流行の足跡」、「彼らのラインとは？」の3つの部分で構成されています。[ 27] 「 流行の足跡」は、20世紀のファッションシューズの発展と、主要なファッションアクセサリーとしての履物の出現を検証する展示コンポーネントです。[27]「 彼らのラインとは？」では、フランスの栗踏み下駄や相撲取りの下駄など、目的に応じて作られた特殊な履物について検証します。[27]展覧会の「舞台裏」コンポーネントでは、靴や博物館のコレクションからのその他のアイテムが展示されます。[27]
展示はモントリオールを拠点とするデザイン会社Design+Communication Ltd.が考案したもので、靴を鑑賞者のすぐ近くに配置し、社会生活を描いたモノクロ画像で靴の歴史的使用法を説明するというデザインとなっている。[20]靴の文化的起源を想起させることを目的とした、より大きな建築画像も展示の背後に表示されている。[20]展示中の照明は、コレクションを劣化から守るため、控えめにされている。[19]靴は通常、ブロンドメープル材で作られた低い台座の上に展示されている。[19]
常設展示で通常展示される最も小さな靴は、足を縛られた女性のために作られた7.6センチメートル（3インチ）の中国製の靴です。[26]この展示では、タンザニアで発見された370万年前の足跡から作られた、ラエトリで発見された最初の人間のような足跡の石膏型も展示されています。[28]
特別展
博物館は、他の展示ギャラリーで数多くの特別展や巡回展を企画・開催してきました。博物館は、1995年5月に最初の3つの特別展を開催しました。これには、19世紀の女性の地位の変化に焦点を当て、女性の履物の発展に反映された「The Gentle Step」、文学における履物に焦点を当てた展覧会「One, Two, Buckle My Shoe」 、イヌイットのムクルク作りに焦点を当てた「Inuit Boots: A Woman's Art」が含まれていました。 [6] [29]以下は、博物館で開催された特別展の例です。[29]
- イヌイットブーツ：女性の芸術（1995-1996）
- ワン、ツー、靴のバックルを締めて：現代の子ども向けの靴に関する本のイラスト（1995-1996）
- ジェントルステップ – 1800～1900 年の女性ファッション界(1995～1997)
- 靴の夢: アンドレア・フィスターによるデザイン(1996–1997)
- 伝統と革新: 北アサパスカの履物(1996–1997)
- ダンス! – メヌエットからディスコ(1997–1999)
- ゆるんだ舌と失われた靴底：漫画と風刺画の靴（1997）
- ダンス! (1997–1999)
- フットウェアファンタジア：ギャリー・グリーンウッドによる靴の彫刻（1997）
- 靴の調教：屋根裏から展覧会へ（1997-1998）
- スピリット・オブ・シベリア（1997-1998）
- リトル・フィーツ：子供靴の祭典（1998-1999）
- 聖なる大地の足跡：南西部先住民の履物（1998-1999）
- 日本のフットギア：イノベーションの道を歩む（1999-2000）
- ハーバートとベス・レヴィン: アメリカ人カップル(1999–1999)
- パドゥカ：インドの伝統における足と履物（1999-2000）
- 一歩ごとに蓮華：後期帝国時代の中国女性の生活における靴（2001）
- ファッションの高み: 高められた足の歴史(2001)
- パーフェクトペア: ウェディングシューズストーリー(2002–2004)
- 平原を横切る道：グレートプレーンズの先住民の履物（2004～2005年）
- エレガンスのアイコン: 20 世紀に影響力のある靴デザイナー(2005 年 - 2007 年)
- 天に見守られ、地に縛られ: 中国の子どもたちのために動物保護を呼びかける(2006–2007)
- ロココの魅力：18世紀の女性らしさと履物（2006～2008年）
- ポアントで：バレエシューズの台頭（2008～2009年）
- 美、アイデンティティ、プライド：北米先住民の履物（2009）
- 台座の上: ルネッサンス ショパンからバロック ハイヒールまで(2009–2010)
- ソックス：あなたとあなたの靴の間（2010）
- 靴の中の芸術/靴の中の芸術(2010)
- 狂騒の20年代: スカートの裾、ハイヒール、そして大きな希望(2011)
- ロジェ ヴィヴィエ: 完璧へのプロセス(2012)
- 現地で集めた靴作りの伝統: 世界の靴作りの伝統(2013)
- 型破りなスニーカー文化の台頭（2013）
- ファッションの犠牲者：19世紀の服装の喜びと危険（2014）
- 堂々と立つ：ハイヒールの男たちの奇妙な歴史（2015）
- マノロ・ブラニク：靴の芸術（2018）
- 欲しいもの：欲望、デザイン、そして大恐慌時代の靴（2018）
- ゴールドスタンダード: 世界中から集まった輝くフットウェア(2021)
- アート＆イノベーション：バータ靴博物館コレクションの伝統的な北極圏の履物（2021）
- オール・ドールド・アップ：文化的期待を形作る（2022）
- 大いなる分裂：啓蒙時代の履物（2022）
- 未来は今: バーチャルスニーカーから最先端のスニーカーまで (2023)
- オブセッション：靴が欲望の対象になった経緯（2023）
- イン ブルーム：花と履物（2023）
- 印象に残る装い：1980 年代の靴と消費主義（2023 年 11 月 1 日より展示開始）
常設コレクション
2018年4月現在[アップデート]、博物館の常設コレクションには4,500年前に遡る13,000点以上の靴と関連品が含まれており、履物と靴に特化した世界最大かつ包括的なコレクションを博物館に提供しています。[9] [30] [31]
このコレクションは当初、バタ家の「実用コレクション」として、靴作りの技術を学ぶためのものだった。[4]収集された靴の技術とデザインは、地元の市場で見られる伝統的なスタイルを模倣するために使われた。[4]しかし、その後、バタ工場が地元の靴を置き換えた地域に住むソニア・バタが靴を収集し、置き換えられた靴を保存し記録しようとしたことで、その範囲は歴史的かつ人類学的なコレクションへと拡大された。[4] [6]現在、博物館はオークション、他の収集家からの寄付、現地調査、または個人販売業者を通じてコレクションのアイテムを入手している。[32]博物館は靴を保存するが修復はせず、劣化の進行を防ぐが、摩耗の兆候を取り除いたり、欠けた部分を交換したりはしない。[33]以下は、博物館が履き古した靴に重要な文化的意味があるとみなす哲学の一部である。[33]博物館は、入手した古い靴やひどく損傷した靴を修復せず、現在の状態を維持し、それ以上の劣化を防ぐように処理する。[32]
コレクションは、アフリカ、中国、インド、日本、韓国、ラテンアメリカ、中東、北米先住民、北極圏など、いくつかの文化的および地理的領域に分かれています。[9]先住民族とカナダ北部の履物が、博物館のコレクションの主要部分を占めています。[9]博物館のコレクションの約4％が展示されており、残りのアイテムは保管されています。[27]保管されているアイテムは、2つの地下金庫室の1つに保管されています。[27]金庫室に加えて、博物館はいくつかの「保管アイテム」を博物館の公共エリアにあるキューブケースに保管し、「見える保管」の一形態として機能させています。[34]
博物館が所蔵するヨーロッパ最古の履物は、紀元前5200年頃のチロルアルプスの羊飼いが履いていたサンダルである。[19]博物館が所蔵するアメリカ大陸最古の靴は、ユッカ繊維で作られたアナサジだと考えられている。[35]博物館にはまた、ピアース・ブロスナン、ロジャー・フェデラー、テリー・フォックス、エルトン・ジョン、カレン・ケイン、ジョン・レノン、マドンナ、マリリン・モンロー、ナポレオン、エルビス・プレスリー、ロバート・レッドフォード、エリザベス・テイラー、ピエール・トルドー、ヴィクトリア女王など著名人が履いた靴のコレクションも所蔵されている。[31] [36]
研究とプログラム
バタ靴博物館は、文化や社会生活における履物の役割を理解するための研究を実施し、後援しています。[1] [9]バタ靴博物館財団は、伝統が急速に変化しているアジア、ヨーロッパ、北極圏の地域や文化における履物の収集と研究のための現地調査に資金を提供してきました。財団はまた、学術出版物も発行しています。博物館は、カナダ博物館協会、カナダ文化遺産情報ネットワーク、北米相互博物館、オンタリオ美術館協会、カナダバーチャル博物館に所属しています。
博物館では、民族文化に焦点を当てたり、コミュニティパートナーと協力したりしながら、講演会、パフォーマンス、社交の夕べを開催しています。イベントでは、靴が作られた個人的なつながりや文化的背景が明らかになることがよくあります。毎年11月に開催される「創設者の講演会」は、文化と社会の融合に取り組む国際的に認められた一流の思想家を招いて行われる公開イベントです。博物館では、地元の靴作りの形態の置き換えに対抗するため、世界中の靴職人を招いて靴作りの技術を一般の人々に披露するイベントも開催しています。[32]
アウトリーチ
2018年には、学校関連の遠足で約9,000人の学生が博物館を訪れた。[2]博物館はテーマ別の家族向けアクティビティを企画している。博物館は毎年「Warm the Sole Sock Drive」という募金活動を行っており、世界親切デーに始まり、地元の慈善団体に寄付する靴下を集める。博物館はまた、モントリオール銀行の助成を受けるStep Aheadプログラムを運営しており、危険にさらされている子供たちに博物館のインタラクティブなカリキュラムベースのプログラムを無料で利用する機会を提供している。[37] 2018年には、1,800人の若者がStep Aheadプログラムを通じて博物館の施設を利用した。[2]
武器
ベータ靴博物館財団の紋章は、1995年5月6日にカナダの紋章、旗、バッジの公的登録簿に正式に登録されました。[ 38 ]紋章は、財団の公式色である青と金を使用し、ほとんどのサンダルに見られるひもの位置に沿って三角形の区画が配置されています。[38]紋章に描かれたブーツはすべての履物を表し、2つの鍵はカナダの博物館の紋章学で一般的なシンボルです。[38]紋章の紋章はナイフで傷つけられた動物の皮で、靴作りに使用される2つの材料を表しています。[38]
博物館のモットーである「一歩ずつ」（ラテン語：Per Saecula Gradatim）は、博物館の紋章に描かれています。このモットーは、ソニア・バタに尋ねられたロバートソン・デイヴィスが提案したものとされています。 [6]このフレーズには複数の意味があり、機関とそのコレクションの進歩、履物の研究の進歩、そして歩くことの説明として示唆されています。[38]
参照
注記
- ^ この年はバタ靴博物館財団が正式に設立された年である。博物館の常設施設は1995年5月6日まで一般に公開されなかった。[1]
参考文献
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- ^ abc 「BSM 2018 Annual Review」。batashoemusum.ca。Bata Shoe Museum。2019年。16ページ。 2019年8月3日閲覧。
- ^ 「連絡先情報とスタッフリスト」batashoemuseum.ca . Bata Shoe Museum. 2020年. 2020年3月8日閲覧。
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- ^ abcdefg Cooper 1999、71ページ。
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- ^ Fielding, John (2016年5月3日). 「トリビュート:少年、会社、町」.キングストン・ホイッグ・スタンダード. ポストメディア・ネットワーク社. 2020年3月19日閲覧。
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- ^ Puzic, Sonja (2006年1月25日). 「盗まれたバタ靴博物館の遺物の捜索続く」.ザ・グローブ・アンド・メール. ザ・ウッドブリッジ・カンパニー. 2020年3月20日閲覧。
- ^ ab Frisen, Joe (2006年3月4日). 「Gumshoes crack case of stealed Bata slippers」. The Globe and Mail . The Woodbridge Company . 2020年3月20日閲覧。
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- ^ abcdef 「バタ靴博物館財団」カナダ総督。 2024年8月16日閲覧。
さらに読む
- ブライドン、アン(1998)。「アウト・オブ・ステップ：トロントのバタ靴博物館」。アメリカン・クォータリー。50 ( 4 ): 809–830。doi :10.1353/aq.1998.0041。S2CID 145317994 。
- クーパー、ウェンディ (1999)。 「トロントのバタ靴博物館」。マテリアル カルチャー レビュー/Revue de la culture matérielle。49 (1): 71–77。
- デメロ、マーゴ（2009）。 『足と履物：文化百科事典』ABC-CLIO。ISBN 978-0-3133-5715-2。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、バータ靴博物館に関連するメディアがあります。
- 公式サイト