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| バリー・ウィンザー・スミス | |
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| 生まれる | バリー・スミス1949年5月25日フォレストゲート、ロンドン、イギリス |
| エリア | 作家、アーティスト |
主な作品 | |
| 受賞歴 |
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バリー・ウィンザー＝スミス（Barry Windsor-Smith 、 1949年5月25日生まれ）は、アメリカ合衆国で制作された最も有名な作品を持つイギリスの漫画イラストレーター、画家である。1970年から1973年にかけてマーベル・コミックの『コナン・ザ・バーバリアン』に携わり、また、1991年のストーリーアーク「ウェポンX 」をはじめとするウルヴァリンのキャラクターの手掛けで有名になった。その他のマーベル作品としては、1984年のマーベル・ファンファーレ誌の「シング」ストーリー、クリス・クレアモントと共著した『アンキャニィX-メン』でパワーを失ったストームに焦点を当てた「ライフデス」および「ライフデスII」ストーリー、ハーブ・トリンプとトム・デファルコと共著した1984年のマシンマン限定シリーズなどがある。
マーベルを去った後、ウィンザー＝スミスはヴァリアント・コミックスのクリエイティブ・ディレクター兼リード・アーティストとなり、同社が1960年代のゴールド・キー・コミックスのキャラクターであるソーラーを復活させた作品のイラストを描き、オリジナルキャラクターのアーチャーとアームストロングを生み出した。また、「ユニティ」クロスオーバー・ストーリーラインのチーフデザイナーでもあった。1993年にヴァリアントを去った後、ウィンザー＝スミスはいくつかの出版社で仕事をし、その中にはクリス・ウルムと共同で吸血鬼のキャラクターであるルーンを生み出し、マリブ・コミックスのウルトラバースの一部として出版された。ルーンの冒険にはウィンザー＝スミスが脚本とイラストを担当したコナンとのクロスオーバーも含まれている。また、ワイルドストーム・プロダクションズ/イメージ・コミックスのストーリーライン「ワイルドストーム・ライジング」のアートも提供したが、後にその仕事を後悔することになった。その後、ダークホースコミックスを通じて特大のアンソロジーシリーズ『バリー・ウィンザー・スミス：ストーリーテラー』を制作したが、9号で打ち切られた。
ウィンザー=スミスはその後の作品をファンタグラフィックスから発表した。その中には、もともとストームの「ライフデスIII」ストーリーとして構想されていたストーリーテラーのスピンオフ『 Adastra in Africa 』、回顧的なハードカバーアートブックOpusの2巻、そしてもともと1980年代半ばにハルクのストーリーとして構想され、2021年に出版された360ページのハードカバー『Monsters』などがある。2022年、バリー・ウィンザー=スミスは『Monsters』でアイズナー賞の最優秀グラフィックノベル賞、最優秀レタラー賞、最優秀ライター/アーティスト賞を受賞した。
若いころ
バリー・ウィンザー・スミスは、1949年5月25日にロンドンのイーストエンドにあるフォレストゲートでバリー・スミスとして生まれました。[1] [2]彼は幼い頃から芸術的才能を発揮し、マッド誌のウォーリー・ウッドのアートワークやレオナルド・ダ・ヴィンチの作品を模写して絵を練習していましたが、何が美術と見なされるかということにはあまり関心がありませんでした。[3]両親は彼が芸術教育を受けることを支援してくれ、彼はイーストハム工科大学に3年間通い、工業デザインとイラストレーションの学位を取得しました。[1]
キャリア
ウィンザー＝スミスは1967年と1968年に最初の出版作品を制作した。それは、テリフィックとファンタスティックのコミックス向けのマーベル・コミックのキャラクターの1ページの「パワーハウス・ピンナップ」である。この2つのタイトルはオダムズ・プレスから出版され、英国市場向けにマーベル・コミックのライセンス再版も含まれていた。これに続いて、彼は1968年夏、仲間のアーティストのスティーブ・パークハウスと共にニューヨークのマーベルでの打ち合わせのために米国に飛んだ。「私が最初に素材を送り、スタン（リー）のアシスタントのリンダ・ファイトからの快い返事だけを頼りに、私と友人は瞬く間にマーベルの玄関口にいたのです。」[3]ジャック・カービー風の作風が評価され、[4]マーベル・コミック編集者のスタン・リーは彼に、当時バリー・スミスとして知られていたX-メン第53号（表紙の日付は1969年2月）の表紙とストーリーの両方を描く仕事を任せた。[5]彼はマーベルの『デアデビル』第50-52号（1969年3月-5月）や西部劇の短編「ハーフ・ブリード」（おそらく1971年2月の『ウェスタン・ガンファイターズ』第4号に掲載された「アウトキャスト」の原作）を描いた。[6]そしてニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド第12号（1969年5月）[5]はいずれもパークハウスの脚本によるもの。ウィンザー＝スミスは後に彼の初期の作品を「素人で不器用」で「あまり上手ではない」カービーの模倣だと評したが、スタン・リーはそれを気に入り、彼にさらに仕事を与えた。[3]
それにもかかわらず、ロイ・トーマスは彼が英国に戻った後、彼にアベンジャーズ第66号と第67号（1969年7月 - 8月）を割り当てた。これらの物語は、架空の不滅の金属合金アダマンティウムを導入した。 [ 7 ] 彼はマーベルのために遠隔的に仕事を続け、ホラーアンソロジーのタイトルTower of ShadowsとChamber of Darknessのいくつかのストーリーのアートを提供した。[ 5 ]ロバート・E・ハワードの1930年のパルプフィクションのキャラクターConan the Barbarianの長年のファンであるトーマスは、 Chamber of Darkness第4号（1970年4月）の剣と魔法の物語「Starr the Slayer」のアートをウィンザー・スミスに提供した。その後すぐに、トーマスはウィンザー・スミスにマーベルのコナンの翻案の鉛筆担当の仕事をオファーし、コナン・ザ・バーバリアン第1号（1970年10月）から始めた。[8] 1971年、ウィンザー・スミスは労働許可を得てアメリカに移住した。漫画史家のレス・ダニエルズは、ウィンザー・スミスの「初期の取り組みは少々不完全なものだったが、彼の技術は飛躍的に進歩した。数か月のうちに、彼はそれまでの漫画には見られなかったスタイルを作り上げていた」と述べている。[9]
コナン・ザ・バーバリアンの連載中、ウィンザー＝スミスは執筆にも携わっていた。[10]彼と作家のロイ・トーマスは、前述の「霜の巨人の娘」、「象の塔」、「家の中の悪党」、「赤い爪」など、R.E.ハワードの短編小説を数多く脚色した。ウィンザー＝スミスは、イラストとストーリーの提供に加え、ほとんどの号の表紙も担当した。彼らは、R.E.ハワードのキャラクターに基づいたオリジナルの冒険やキャラクターの制作に取り組んだ。最も有名なのは、赤毛の女性戦士レッド・ソニアである。これは、ハワードのコナン以外の物語のキャラクターを大まかに基にしており、今ではそれ自体が主要な漫画キャラクターとなっている。コナン・ザ・バーバリアン第24号（1973年3月）の「レッド・ソニアの歌」は、ウィンザー＝スミスによる同タイトルの最後の号となった。その時までに彼はシリーズの最初の24号のうち21号を手掛けており、欠席したのは第17号と第18号、第22号（第1号の再版）のみで、彼とこのタイトルは数々の賞を受賞していた。ウィンザー＝スミスは後に、それらの号を欠席した理由は、マーベルが挙げた締め切りの問題ではなく、作品とコミックビジネスのやり方に不満を持ってシリーズを何度も辞めたためだと語っている。[11] 2010年、コミック・ブレティンは「1970年代のマーベル作品トップ10」のリストでトーマスとウィンザー＝スミスのコナン・ザ・バーバリアンの仕事を7位にランク付けした。[12]
ウィンザー＝スミスは、アストニッシング・テイルズ#3–6（1970年12月-1971年6月）とNo.10（1972年2月）のカザールの物語、 [13]アベンジャーズ#98–100（1972年4月-6月）[14]（彼は後に「気にも留めない血まみれのキャラクター全員」を描くことの悪夢を思い出すことになる）、[3]アイアンマンNo.47（1972年6月）、ドクター・ストレンジを特集したマーベル・プレミア#3–4（1972年7月-9月）[15]など、他のマーベル・コミックのタイトルでもアートを提供した。ウィンザー・スミスは、この頃には漫画業界と、作家やアーティストが搾取されているという彼の意見に幻滅し始めていた。「子供向けの娯楽を作れという命令によって課せられた制約や方針から自由になる必要があった」[3]その後まもなく、ウィンザー・スミスは初めて漫画界を離れ、マーベル・コミックの保管庫には、R・E・ハワードのキャラクターの物語、すなわち「アトランティスの亡命」（ Savage Sword of Conan No. 3、1974年12月）のカルと「地球の虫」（Savage Sword of Conan No. 16、1975年11月）のブラン・マック・モーンだけを残した。 1976年の『キャプテン・アメリカのバイセンテニアル・バトル』[16] [17]と、一回限りの特大版マーベル・トレジャリー・エディションのジャック・カービーの鉛筆画の10ページを除けば、彼は1983年まで漫画作品を制作しなかった。[18]
この時点で彼は職業上の姓をウィンザー・スミスに変更し、母親の姓を自分の姓に加えて[19]、美術の道に進み始めた。1974年にアメリカ合衆国の居住資格を得たウィンザー・スミスは、パートナーのリンダ・レスマンとともにゴーブリミー・プレスを設立し[20]、ファンタジーを題材にした限定版プリントを少数リリースし、人気を博した。[21] 1976年、ウィンザー・スミスは『ゴーブリミー・プレス・カタログ』 [ 22]を出版した。これはゴーブリミー・プレスが出版した作品の高品質な索引で、各作品の全ページの複製が掲載されている。それ以前の1975年、ジェフ・ジョーンズ、マイケル・カルタ、バーニー・ライトソンとともに、漫画家からイラストレーター/画家に転身した4人のアーティストの1人で、漫画商業主義の制約から外れた創造的な作品を追求することを目的として、マンハッタンにザ・スタジオという小さなアーティストのロフト・コミューンを設立した。 [23] 1979年までに彼らはザ・スタジオという名前でアートブックを発行するのに十分な素材を生み出し、ドラゴンズ・ドリーム社から出版された。[24]
1980年代
スミスは1981年のオリバー・ストーン監督のホラー映画『ザ・ハンド』のために架空の漫画「マンドロ」をデザインし、描いた。映画の中では、そのアートワークはマイケル・ケイン演じる漫画イラストレーターのジョン・ランズデールのものとして使われている。[25]ストーン監督はスミスの採用について次のように説明している。
私はずっと彼のファンだった。ハワードの本を読む前から、彼の描くコナンにすっかり夢中になっていたと思う。彼は誰よりもその漫画に貢献した。漫画家がコナンのようなキャラクターを描いていたから、バリーが理にかなった選択だった。奇妙なことに、バリーもマイケルもイギリス人で、二人ともサンドブロンドの髪をしている。初めて会ったとき、二人とも身長が約6フィート2インチで、イーストエンドのウィットに富んでいることがわかった。その類似性は実に驚くべきものだった。[25]
ウィンザー＝スミスは 1983 年にマーベルの主流の漫画作品に復帰し、2 つの作品、神秘的な愛の短編物語「The Beguiling」と、暗くユーモラスな 2 ページの白黒物語「A Path of Stars」を発表した。どちらもエピック イラストレイテッド第 16 号 (1983 年 2 月) に掲載され、アーチー グッドウィンのテキスト物語「The Horde」(戦闘中のコナンとヴァレリアの絵と思われる)に付随する 1 ページ半のウィンザー＝スミスの見開きが掲載された。[18]同年後半、デイブ・シムの『ソード・オブ・セレバス』（1983年第5号）に短編を寄稿し、続いて1984年にはマーベルのスーパーヒーローのストーリーを数本執筆した。タイトルのないストーリーだが、通常は「あの夜…」と呼ばれている。また、マーベル・ファンファーレ第15号（1984年7月）のエイプリル・フールのザ・シングのストーリーでは、脚本と作画を担当した。また、 『アンキャニィ・エックスメン』第186号（1984年10月）のストームの2倍サイズのストーリー「ライフデス」と、4号にわたるマシンマン限定シリーズ（1984年10月-1985年1月）のイラストを担当した。[26]このシリーズでは、最初の3号ではハーブ・トリンプのレイアウトのアーティスト兼カラリストを務め、4号目では単独で作画と色付けを担当した。彼はその後3年間、年に1回X-メンに復帰したが（アンキャニィX-メン第198号、第205号、第214号）、メインストリームのコミック作品は1980年代を通して限られたままで、ファンタスティック・フォー（第296号、1986年11月）とデアデビル（第236号、1986年11月）を各1号、アイアンマン（第232号、1988年7月、第243号、1989年6月）、DCコミックスの慈善プロジェクトであるヒーローズ・アゲインスト・ハンガーに2ページ、アトメカ・プレスが発行したハーヴェイ賞を受賞したコミックアンソロジーA1に2つの小作品を提供しただけだった。1987年、彼は最初の大成功を収め、マーベルのコナン復刻タイトルであるコナン・サーガの9号に新しい塗装の表紙を提供した。これらはすべて、彼の1970年代のオリジナルストーリーの白黒復刻版だった。[5]
1990年代
X-メンのスピンオフ作品であるエクスカリバー（1990年9月、第27号）と共に、ウィンザー＝スミスのマーベル・コミックでの最後の仕事は、マーベル・コミック・プレゼンツ第72-84号（1991年）の連載「ウェポンX 」であり、[27] X-メンのキャラクターであるウルヴァリンの起源を語り、脚本、作画、インク、着色、共同文字を担当した。1991年後半、彼は元マーベル・コミックのライター兼編集長のジム・シューターが設立した新しいコミック出版社、ヴァリアント・コミックからアプローチを受け、クリエイティブ・ディレクター兼リードアーティストを務めるよう依頼された。ヴァリアントは、1960年代から1970年代にゴールドキーコミックスによって最初に出版されたマグナス・ロボット・ファイター、ドクター・ソーラー、トゥロック・ダイナソー・ハンターなどの多くのキャラクターを獲得し、さらにハービンジャー、XOマノウォー、シャドウマン、アーチャーとアームストロング、エターナル・ウォリアー、ブラッドショット、ニンジャク、ライなど、独自のタイトルをラインナップに加えた。[28]
ウィンザー＝スミスはヴァリアント・コミックスの「ユニティ」クロスオーバー・ストーリーラインの主任デザイナーであり、アーチャー・アンド・アームストロングというタイトルの最初の12号のほとんどのライター兼アーティストだった。緊密に編纂された連続性、クロスオーバー、センドアウェイ号などのストーリーテリングと革新的なマーケティング手法に重点を置くことで、ヴァリアントはすぐにかなりの成功を収め、[28]初版号を200万部近く売り上げ、マーベルとDCコミックスに次ぐ米国で3番目に大きな漫画出版社に急速に成長した。しかし、1993年にヴァリアントがマーベル・コミックスで嫌っていたのと同じ雇用慣行を採用することを決定したとき、ウィンザー＝スミスは再び会社の雇用方針に反対し、会社での自分の立場に不満を抱くようになった。「彼らは私をクリエイターとしてだけでなく、名目上のリーダーとしても必要としていた。」[29]彼はジム・シューターが会社を去った直後にヴァリアントを去った。スミスは、請負契約を「若い才能を強奪し、彼らがより良心的で道徳的な出版社で働く幸運に恵まれていたら持つであろうあらゆる特権を奪うために設計された、合法だが非倫理的な手段」と呼んでいる。[30]
ヴァリアント社での仕事と、そこでタイトルやキャラクターの法的所有権をめぐって遭遇した問題について、ウィンザー＝スミスは2008年に次のように語っている。「1970年代には、『コナンをまたやるの』とよく聞かれました。ここ数年は、アーチャーとアームストロングに戻ってきてほしいというメールを受け取っています。私の短い返事は、『豚が月まで飛んで無事に帰ってくるとき』です。」[30]
ヴァリアントを離れて以来、ウィンザー＝スミスはいくつかの会社で働いている。マリブのウルトラバース・ラインでは、クリス・ウルムと共同でルーンを制作した。これには、マリブを買収したマーベル・コミックが1994年に出版したクロスオーバーのワンショット・コミック「コナン vs. ルーン」が含まれる。その結果、彼は再び法的所有権の問題に直面し、ルーンの物語は再版されないままになっている。イメージ・コミックでは、クロスオーバー・ストーリーライン「ワイルドストーム・ライジング」に携わり、ワイルドストーム・ライジング第1号（1995年5月）の作画と着色、および連結シリーズの表紙11部すべてを手掛けた。ウィンザー＝スミスは後に、ワイルドストーム・ライジングのイラストを描くように説得されたが、参加したことを後悔していると述べ、ストーリーを読んでイラストを描いても、そのキャラクターが登場する以前のワイルドストームの本を読んでも、どのキャラクターの動機も理解できなかったと述べた。彼は、ストーリーとそれに対する自分の熱意を向上させるためにストーリーを変更したが、後に作家のジェームズ・ロビンソンがそれを快く思っていなかったことを知ったと述べている。[31]
1995 年、ウィンザー スミスはダーク ホース コミックスの特大アンソロジー シリーズ、バリー ウィンザー スミス: ストーリーテラーを制作しました。このシリーズには、ダークな SF 物語「The Paradoxman」、ジャック カービーのThorおよびNew Godsシリーズへのオマージュ「Young GODS」、そしてコナンのような年老いたキャラクターが年を取り、体重が増え、酒場を経営するようになったという軽快なアクション シリーズ「The Freebooters」の 3 つの連載作品が含まれていました。彼は10 号目が完成していたにもかかわらず、ストーリーテラーを9 号で打ち切りました。それ以来、ファンタグラフィックス ブックスは「Young GODS」と「The Freebooters」のハードカバー コレクションを出版しています。これらのハードカバーの各巻には、補足的な特集、エッセイ、およびこれまで公開されていなかったアートが含まれています。ファンタグラフィックスは、ウィンザー・スミスの「アダストラ・イン・アフリカ」を出版した。これは「ヤング・ゴッズ」の登場人物を主人公にしたハードカバーで、もともとはマーベルのX-メンの「ライフデスIII」として出版される予定だった物語で、登場人物はストームだった。1999年にファンタグラフィックスは、ウィンザー・スミスのキャリア全体の作品を特集したハードカバーのアートブック、 BWS-Opusの2巻を出版した。これには、一見超常現象のような現象に関する彼の体験の詳細を特集した自伝的な物語「タイム・ライズ」も含まれている。[32]彼は1999年にスーパーマンの物語に取り組んでいたが、まだ印刷されていない。[33] [34]
2000年代
ウィンザー＝スミスは、 TwoMorrows Publishingが発行するトレードペーパーバックアンソロジーStreetwise (2000年7月)に、11ページのストーリー「UFO POV」を寄稿した。2000年と2001年には、グラント・モリソンのNew X-Menを含むいくつかのマーベルタイトルの表紙アートも制作し、フランク・ティエリが書いた「Weapon X」タイアップのWolverine #166 (2001年9月) に5ページを描いた。2004年1月、ファンタグラフィックス・ブックスは、バリー・ウィンザー＝スミス: ストーリーテラーの素材と新規素材を集めたハードカバーのウィンザー＝スミスのYoung Gods and Friends を出版した。2005年11月には、 Storytellerの素材と新規素材を集めたThe Freebootersというタイトルの続編のハードカバーが出版された。「The Paradoxman」連載を収録した計画中の第3巻と最終巻はまだ発売されていない。 2006年1月、ウィンザー・スミスはウェブサイト「コミックブックギャラクシー」で、マーベルコミックのザ・シングを主役にしたグラフィックノベルの出版交渉中であると発表した。 [35]
2020年代
ウィンザー=スミスの次の作品は『モンスターズ』[36]で、1984年か1985年に23ページのハルクの物語として始まり、 [37] [38] 2021年4月27日にファンタグラフィックスから発売された、ウィンザー=スミスの16年ぶりの本となった366ページのグラフィックノベルである。ウィンザー=スミスはこの本を「米国政府によって秘密裏に復活した、放棄されたナチスの遺伝子工学プロジェクトによって運命的に結びついた2つのまったく異なるアメリカ人家族の生涯と時代を探る」本だと説明している。[39]ウィンザー=スミスはグラフィックノベル全体の執筆、描画、インク入れ、文字入れを担当し、ガーディアン紙に寄稿したサム・リースは、ウィンザー=スミスが作家として切り開いた「珍しいニッチ」だと述べた。[40]この本は2022年のアイズナー賞で最優秀グラフィックノベル賞、最優秀作家/アーティスト賞、最優秀レタリング賞を受賞した。[41]
芸術的なスタイル
1960年代のマーベルでのウィンザー＝スミスの作品は、キャラクターがダイナミックなポーズをとる点でジャック・カービーを彷彿とさせるものだった。 [11]コナン・ザ・バーバリアンの制作中、ウィンザー＝スミスはハワード・パイルやアンドリュー・ワイエスなどの美術家から影響を受けた、連続的なストーリーテリングよりもロマンチックなイラストレーションを好むアートスタイルを生み出した。ウィンザー＝スミスはアメリカのコミックにロマンチックなアートを導入したとされているが、これは意図的な決定ではなく、当時のコミックアートに何か新しいものをもたらす方法であったと彼は述べている。[3]彼はまた、自身のコミック作品の大半で、クレジットされていない共同執筆者であると主張している。[11]
私生活
2021年現在、ウィンザー・スミスは1971年以来住んでいたアメリカに住んでいた[38] 。 [9]
受賞歴
- 1970年 -アカデミー・オブ・コミック・ブック ・アート・シャザム賞最優秀個人ストーリー（「ビーストマンの隠れ家」、ロイ・トーマスとバリー・スミス著、コナン・ザ・バーバリアン第2号より）（ノミネート）[42]
- 1971年 - アカデミー・コミック・ブック・アート賞 最優秀長編映画賞（コナン・ザ・バーバリアン）（受賞）[43]
- 1971年 - シャザム賞、アカデミー・オブ・コミック・ブック・アート賞 最優秀作品賞（「シャディザールの悪魔の翼」、ロイ・トーマスとバリー・スミス著、コナン・ザ・バーバリアン第6号より、「象の塔」、ロイ・トーマスとバリー・スミス著、コナン・ザ・バーバリアン第4号より）（ノミネート）[43]
- 1972年 - アカデミー・オブ・コミック・ブック・アート賞 最優秀ドラマティック・ストーリー賞（「復讐の黒犬」、ロイ・トーマスとバリー・スミス著、コナン・ザ・バーバリアン第20号より）（ノミネート）[44]
- 1973年 - アカデミー・コミック・ブック・アート賞 最優秀長編映画賞（コナン・ザ・バーバリアン）（ノミネート）[45]
- 1973年 - アカデミー・オブ・コミック・ブック・アート賞 最優秀ドラマティック・ストーリー賞（「レッド・ソニアの歌」、ロイ・トーマスとバリー・スミス著、コナン・ザ・バーバリアン第24号より）（受賞）[45]
- 1973年ゲーテ賞プロアーティスト賞受賞[46]
- 1973年 -英国ファンタジー協会賞最優秀コミック賞（コナン・ザ・バーバリアン）（受賞）[47]
- 1974年 - アカデミー・オブ・コミック・ブック・アート賞 最優秀ドラマティック・ストーリー賞（「レッド・ネイルズ」、ロイ・トーマスとバリー・スミス著、サベージ・テイルズ第1～3号より）（ノミネート）[48]
- 1974年 –シャザム賞個人優秀業績賞（ノミネート）[48]
- 1974年 - 英国ファンタジー協会賞 最優秀コミック賞（コナン・ザ・バーバリアン）（受賞）[47]
- 1975年インクポット賞（受賞）[49]
- 1975年 - 英国ファンタジー協会賞 最優秀コミック賞（『コナンの凶暴な剣』）（受賞）[47]
- 1976年 - 英国ファンタジー協会賞 最優秀コミック賞（『コナンの凶暴な剣』）（受賞）[47]
- 1977年 -イーグル賞人気コミックブックアーティスト賞（ノミネート）[50]
- 1985年 -ハクスター賞最優秀長編小説賞（マシンマン）（ノミネート）[51]
- 1985年 - ハクストゥール賞最優秀作品賞（マシンマン）（ノミネート）[51]
- 1990年 - 優れたサービスと製品に対するジェム賞 3ドル以下のベストコミック（デスメイトプロローグ）（ノミネート）[52]
- 1997年 -コミックバイヤーズガイドファンアワードフェイバリットカラーリスト（ノミネート）[53]
- 1997年 -ハーヴェイ賞最優秀新シリーズ賞（バリー・ウィンザー・スミス：ストーリーテラー）（ノミネート）[54]
- 1998年 - コミックバイヤーズガイドファンアワードフェイバリットカラーリスト（ノミネート）[55]
- 2008年アイズナー賞殿堂入り（受賞）[56]
- 2022年 – アイズナー賞受賞、最優秀グラフィックノベル、モンスター、ファンタグラフィックスブックス[41]
- 2022年 – アイズナー賞受賞、ベストレタラー、モンスター、ファンタグラフィックスブックス[41]
- 2022年 – アイズナー賞受賞、最優秀作家/アーティスト、モンスター、ファンタグラフィックスブックス[41]
文献
DCコミックス
- バットマン 3-Dグラフィック ノベル (1 ページ ピンナップ) (1990)
- 飢餓に立ち向かう英雄たち#1 (1986)
- サンドマン スペシャル#1 (1 ページ ピンナップ) (1991)
- スーパーマン スペシャル#1 (1 ページ ピンナップ) (1992)
マーベルコミック
- アストニッシング・テイルズ(カ・ザール) #3–6、10 (1971–72)
- アベンジャーズ#66–67, 98–100 (1969–72)
- 闇の部屋#3–4 (1970)
- コナン・ザ・バーバリアン#1–16, 19–24 (1970–73)
- コナンVSルーン#1 (1995)
- デアデビル#50–52, 236 (1969–1986)
- エピック・イラストレイテッド#7、16、19、34 (1981–86)
- エクスカリバー#27 (1990)
- ファンタスティック・フォー#296 (他のアーティストと一緒に) (1986)
- アイアンマン#47、232、243 (1972–1989)
- マシンマン、ミニシリーズ、#1–4（1984–85）
- マーベルコミックプレゼンツ（ウェポンX）：#72–84（1991）
- マーベルファンファーレ（遊星からの物体X）#15（1984）
- マーベル プレミア(ドクター・ストレンジ) #3–4 (1972)
- マーベル トレジャリー スペシャル キャプテン・アメリカのバイセンテニアル バトルズ(共同インカー) (1976)
- モンスターのうろつき#9 (1971)
- ニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド#12 (1969)
- サベージ・ソード・オブ・コナン#3、16 (1974–76)
- サベージ・テイルズ（コナン）#1–4（1971–74）
- 影の塔#3、5、7 (1970)
- アンキャニィX-メン#53, 186, 198, 205, 214 (1969–87)
- ウェスタン・ガンファイターズ#4 (1971)
- ウルヴァリン#166 (2001)
ヴァリアントコミック
- アーチャー＆アームストロング#0、1–6、8、10–12 (1992–93)
- エターナル・ウォリアー#1 (2ページのみ)、6–8 (1992–93)
- ソーラー、マン・オブ・ジ・アトム#1–10 (ヴァリアント、1991–92)
- ユニティ#0, 1 (1992)
- XO マノウォー#1 (1992)
その他の出版社
- バリー・ウィンザー・スミス: ストーリーテラー#1–9 (ダークホース、1996–97)
- ルーン#0、1～6、巨大サイズ#1 (マリブ、1994～95)
- ワイルドストーム・ライジング#1 (イメージ、1995)
- ヴァンピレラ #9「木々を愛した少年」（ウォーレン、1971年）
書籍と編集物
- 『ウェポンX』。ニューヨーク：マーベル、1994年。ISBN 0-7851-0033-4。『ウルヴァリン：ウェポンX』として再出版。ニューヨーク：マーベル、2009年。ISBN 978-0-7851-3726-9ジム・ノヴァックと共著。
- バリー・ウィンザー・スミスの『The Freebooters, Young Gods, The ParadoX-Man』。キングストン、ニューヨーク：ウィンザー・スミス・スタジオ、1995年（？）。OCLC 36362038
- バリー・ウィンザー・スミス：ストーリーテラー第1巻第1号。オレゴン州ミルウォーキー：ダークホース、1996年。OCLC 63079005
- バリー・ウィンザー・スミス：ストーリーテラー第1巻第2号。オレゴン州ミルウォーキー：ダークホース、1996年。OCLC 63079007
- アフリカのアダストラ。シアトル：ファンタグラフィックス、1999年。ISBN 1-56097-357-9
- Opus第1巻。シアトル：ファンタグラフィックス、1999年。ISBN 1-56097-367-6
- Opus第2巻。シアトル：ファンタグラフィックス、2000年。ISBN 1-56097-393-5
- ヤング・ゴッズ＆フレンズ。シアトル：ファンタグラフィックス、2003年。ISBN 1-56097-491-5
- ダイアナ・シュッツとの共著。フリーブーターズ・コレクション。シアトル：ファンタグラフィックス、2005年。ISBN 1-56097-662-4
- ケリー・ガミル他共著。無題。ニューヨーク：マーベル、2009年。ISBN 978-0-7851-4186-0
- モンスター。シアトル：ファンタグラフィックス、2021年。ISBN 978-1-6839-6415-5
出典: [5]
参考文献
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アベンジャーズ
#66]で初めて登場した架空の金属合金です。
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外部リンク
- 公式サイト
- バリー・ウィンザー・スミス チェックリスト 完全版 バリー・ウィンザー・スミス チェックリスト
- コミックブック DB の Barry Windsor-Smith (オリジナルからアーカイブ)
- マイクのアメージングワールドオブコミックのバリー・ウィンザー・スミス
- マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのバリー・ウィンザー・スミス