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リピエーノ協奏曲は、後期バロック音楽のジャンルである。リピエーノという言葉はイタリア語で「詰め物」を意味し、弦楽オーケストラや、独奏パートは演奏しないが協奏曲や協奏曲グロッシで独奏者に伴奏する管楽器や和音奏者を指す。協奏曲リピエーノは「協奏曲クアトロ」（オーケストラにビオラパートが2つ含まれている場合は「チンクエ」（17世紀の標準的な楽譜））と呼ばれることもあり、独奏パートがないか、明らかに補助的なパートがなく、リピエーノのみ（つまり弦楽オーケストラと通奏低音）の作品である。ジュゼッペ・トレッリの6つのリピエーノ協奏曲作品5（1692年）に始まり、このジャンルは1740年頃まで盛んに演奏された。
種類
リピエーノ協奏曲のほとんどは、ソナタ形式とシンフォニア形式の2 つの異なる種類に分類されます。ソナタ形式は、一般的に、緩急速の4楽章と、主にフーガ風のテクスチャを使用する点で、ソナタダ キエーザの形式とスタイルを反映しています。
より現代的なシンフォニアのタイプは、トレッリの2番目の出版物である協奏曲作品6（1698年）と、ジュリオ・タリエッティの4つの協奏曲作品4（1699年）でしっかりと確立され、3楽章（急-緩-急）のパターンと、ソロ協奏曲やオペラシンフォニアでおなじみのよりホモフォニックなテクスチャに転じました。最初の楽章も、リトルネッロ形式（ソロセクションなし）を使用している点でソロ協奏曲に似ています。リトルネッロ形式の場合、最初の素材はさまざまなキーで1回から数回繰り返され、最後の文は通常トニックで使用されます。フィナーレはほとんどの場合、2部形式と舞踏風のスタイルです。シンフォニアのタイプは、1720年代から徐々に初期のコンサート交響曲と融合しましたが、その理由の1つは、その頃には「協奏曲」という用語が「トゥッティ-ソロ」の対比という概念と消えることのない関連を獲得していたためであることは間違いありません。
20世紀の管弦楽のための協奏曲は、バロック的な意味でのリピエーノ協奏曲ではなく、オーケストラ自体が名手であり、ソリスト、オーケストラの各セクション、合唱団、トゥッティが独奏パートを引き受けたり手放したりする、披露宴のような作品である。最もよく知られているのは1943年のバルトークの名曲だが、他の例としては、ヒンデミット（1925年）、ウォルター・ピストン（1933年）、ゾルタン・コダーイ（1939年 - 1940年）、マイケル・ティペット（1962年 - 1963年）、エリオット・カーター（1969年）の作品などがある。最後の作品で、カーターは様々な協奏曲のグループを劇的に擬人化または特徴づけているが、これは彼が以前にチェンバロとピアノのための二重協奏曲（1961年）やピアノ協奏曲（1964年 - 1965年）で探求した手法である。