リチャード・アーツワガー

リチャード・エルンスト・アルトシュヴァーガー（1923年12月26日 - 2013年2月9日）は、アメリカの画家、イラストレーター、彫刻家でした。彼の作品は、ポップアート、コンセプチュアルアート、ミニマリズムと関連があります。

アルトシュワガーはワシントン D.C.でヨーロッパからの移民の両親のもとに生まれた。父のエルンスト・アルトシュワガーはプロイセン生まれのプロテスタントの植物学者^[2]で、重度の結核を患っていた^[3]。母のユージニア (旧姓ブロツキー) ^[4]は、コーコラン美術学校^[2]で学んだアマチュア芸術家兼デザイナーで、ユダヤ系ウクライナ人であった。アルトシュワガーは母親から芸術への愛情を受け継いだ。1935年、父親の健康状態が悪化したため、家族はニューメキシコ州ラスクルーセスに移住した。その頃、アルトシュワガーはすでに絵の才能を発揮していた。

1941年、アルトシュワガーはコーネル大学に入学し、化学と数学を専攻した。^[3] 1944年秋、彼はアメリカ陸軍に入隊し、第二次世界大戦で戦うためにイギリスとフランスに派遣された。頭部を負傷した彼は、フランクフルトでの管理職に配属され、大陸全土の高位の囚人を移送した。その中にはドイツの将軍ニコラウス・フォン・ファルケンホルストもおり、彼は彼をオスロに連行し、ノルウェーで戦争犯罪の裁判にかけた。^{[4]アルトシュワガーは後に、}ウィーンの諜報部署に配属された。^[3]そこで、彼は妻のエルフリーデ・ヴァイメルカと出会った。2人は1946年に結婚し、1947年に米国に戻った。アルトシュワガーはその後大学に戻り、1948年2月に物理学の学士号を取得して卒業した。

しかし、アルトシュワガーは最初の情熱を否定できず、妻に芸術の道を進むよう勧められました。彼が卒業証書を取得した後、夫婦はニューヨーク市に移り、そこで彼はベビーフォトグラファー^[3]として、妻はデザイナーとして働きました。

1949年、アルトシュワガーは復員兵援護法を利用して、パリでアメデ・オザンファンに1年間師事し始めた。 ^[3] オザンファンは純粋主義の画家だった。ピュリスムとは、物体を細部を欠いた基本的な形で表現するキュビズム運動の1つである。1950年代初頭、アルトシュワガーは芸術を捨て、旋盤工や銀行員など様々な職に就いた。1953年、娘が生まれた後、定期的な収入を得るために家具の販売を始めた。1956年にはシンプルでモダンな家具を設計、製造した。家具職人としての仕事は、後に創作する芸術に影響を与え、1960年にカトリック教会から船用の移動式祭壇の製作を依頼されたことがきっかけで、木と フォルミカで小さな壁掛けオブジェを制作し始めた。^{[4] [5]} 1958年、火事でスタジオ全体とその中のもの全てが焼失するまで、アルトシュワガーはかなりの成功を収めた。^[3]その後、彼は事業を立て直すために多額の融資を受けた。

アルトシュワガーは家族を支えるために働きながら、芸術について考え続けました。抽象表現主義が全盛だった時代です。彼はヌードを専門とするワークショップに参加し、風景画から派生した抽象的なイーゼル形式で絵を描きました。この時期の彼の絵画とデッサンが、1957 年にテレイン ギャラリーで、また 1959 年 10 月にマディソン アベニューのアート ディレクションズ ギャラリーで 2 回のグループ展に展示され、ドナルド ジャッドに認められました。

1960年、アルトシュワガーはカトリック教会から船用の移動式祭壇の製作を依頼された。この依頼をきっかけに、テーブル、椅子、キャビネットといっ​​た実利主義を超越し、 ^[6]職人としてのアイデンティティーに即した芸術的表現方法を求めるようになった。この時期に、彼は木材や、アメリカのキッチン装飾の定番であるフォルミカで、一連の小さな壁掛けオブジェを製作した。 ^{[2] [3]}

1961年、彼はゴミ箱のスナップショットを撮影した。このカドリーユ写真はキャンバスに取り入れられ、拡大された。フランツ・クラインの絵画を見た直後、アルトシュワガーは天井の吸音パネルとして使われるざらざらした質感のファイバーボードであるセロテックス^[2]を、荷重ジェスチャーを強調する媒体として発見した。「ハンドル」（1962年）は画期的な作品だった。幅4フィート、高さ30インチの長方形は、研磨された木製の円筒から作られている。彫刻のように立体的であるが、絵画のように壁に掛けられ、背後の壁の景色を囲むだけである。^[7]同じ年、彼は絵画とセロテックス彫刻を組み合わせた最初の作品を監督した（ポートレートIとポートレートII ）。また、1962年からは、アパート（1964年）に見られるように、不動産広告に掲載されている近代的な建物を特徴とする白黒写真を基にした灰色のアクリルモノクローム絵画を描いた。 ^[8]

1963 年末、アルトシュヴァーガーは非常に生産的でした。 幾何学的な代替バージョンである椅子は、背もたれを模倣するために赤いフォルミカが使用された、この時期を代表する作品です。

60年代半ば、アルトシュワガーはフォルミカで小さな額縁を作った。彼は初めて、彫刻に人間の存在を取り入れようとした。この時期のセロテックスに描いた絵画は、本質的には正反対の性格を示している。彼の二連画は、テーブルに空間を取り入れる最初の試みを示している。1964年から、彼の絵画は環境のイメージを描いており、フォルミカで慎重に額縁に入れられている。彼はギャラリーオーナーのレオ・カステリとギャラリーディレクターのイヴァン・カープ^[3]と出会い、彼らは彼の作品を高く評価し、1964年の春と秋にグループ展で展示した。

アルトシュワガーは作品の中で、より精巧な構造と装飾を通して空間の認識の問題を探求しました。また、持ち運び可能な祭壇も制作しました。1965 年には、子供の頃から演奏していたキーボードが、インスタレーション形式の建築として作品に登場しました。アルトシュワガーの空間を活気づける努力は、ますます洗練されていきました。彼は、空間における家具の伝統的な機能と役割を活用しました。1960 年代を通じて、彼は写真から多くの具象絵画を制作しました。彼は絵画の中で時間と動きを統合し、遠近法を慣例として使用して空間の錯覚を作り出しました。

1966年、彼はまだら模様の茶色のフォルミカを使用したシリーズを開始し^[3] 、このシリーズは1967年後半にカステリギャラリーで行われた2度目の個展のテーマとなった。彼の家具のオリジナル作品は、特に壁の作品を通して、より進歩したものになっていった。同時に、彼は空間的な配慮を込めた大理石の壁の家具を使用した抽象画を数多く制作し続けた。彼は風景画のシリーズを描き、 1968年春にカリフォルニア大学デービス校から委託された展覧会の準備に使用した。彼はそれらを、空間の句読点として、木に描かれたノイズの4つの基本的な形式で使用した。これは、アーティストが「blps」と呼ぶものの誕生であり（軍用潜水艦のスクリーンに見られるドットに由来する用語）、^{[9]これは、木、馬の毛、塗料などの媒体で作成された}句読点を拡大したもので、アーティストの言語的参照に対する嗜好の高まりを体現していた。これらのBLPは、1968年に デュッセルドルフのコンラッド・フィッシャー・ギャラリーで開催されたヨーロッパでの初の個展の唯一の主題であった。

1968年末、彼はホイットニー美術館の毎年恒例の彫刻展に参加した。^[3] 100 Locationsと呼ばれる分散型インスタレーション作品は、美術館全体の100の異なる場所にblpを配置し、^[9]マルセル・ブロイヤーのブルータリスト建築と展示作品に注目を集め、芸術の制度的文脈に公に疑問を投げかけるために使用された。

1969年、アルトシュワガーは、それぞれがユニークな吹きガラス彫刻の版画を自費出版し、それを「ガラスの雫」と名付けた。これらの作品の制作について、アルトシュワガーは次のように語っている。「チューブを手に取り、チューブの端をガラスに浸すと、そこに塊ができる。まだ熱く、まだ液体で、まだプラズマだ。そして、そこに息を吹き込んで回す。パイプを回して少し熱し、さらに少し回すと、団子のようにかなりうまく整う。そしてそれを切り取ると、実体になる」^{[10] [11]}

1970年、ニューヨーク近代美術館のグループ展「インフォメーション」に参加。

1970 年代、アルトシュワガーは建築モチーフに取り組み始めました。70 年代前半、彼は断片化と拡張という 2 つのプロセスを採用しました。彼のテーマは住宅のインテリアでした。また、さまざまなスタイルの家具の組み合わせも取り入れ、徐々にそれらの原始的な性質から離れていきました。

1971年、1972年、1973年、彼は非常にブルジョア的なインテリアというテーマを探求し、この不安定な時期に他の絵画に取り組む際に安定感を与えた。アルトシュワガーは1972年に、アトランティックシティのトレイモアホテルの爆発的な解体を写真報道で描いた6枚のセロテックスの絵画に、視覚的なデザインを一切排除した作品を描いた^[2]。

1974 年、彼は、内部の静寂と破壊の進行の間の妥協点である、古典的な建築モチーフを開発しました。ここでの主題は光、その視線を導く能力、動きの視覚、そして絶え間ない動きと流動的な外観です。6 つのアイテム (ドア、窓、テーブル、バスケット、鏡、ラグ) をすべて組み合わせて表現した一連の想像上の図面では、スケールの反転、想像上の組み合わせ、場所が使用されています。6 つすべてを収容できるスペースについてのこの考察は、コンテキストに関する質問でもあり、彼らは再び blps に立ち返ります。

その後の 5 年間、彼の作品は基本的に 3 次元的になりました。彼は作品に非常に大きな BLP を追加しました。

1980 年代には、反射を収めるオブジェクト独自の家具として鏡が主流となり、セロテックス、塗装された木材、フォルミカなどの他の素材と組み合わせられることもありました。

1984年と1985年、彼は塗装した木材を使い、非常に活発な活動を続けました。このデザインは彼の創作活動の中心を占めています。

1986 年頃から 1990 年代後半まで、アーシュワガーは他の多くのアーティストと同様にスタジオ アシスタントを雇っていました。スタッフの数は 3 人から 15 人までで、ウィスコンシン州のチャゼン美術館(当時はエルベヘム美術館と呼ばれていました) の常緑樹の建設など、大規模なプロジェクトでは人数が増えました。^[12] 1990 年代、アーシュワガーは輸送用木箱の形をした彫刻の大規模なシリーズを制作しました。^[7]アーシュワガーの作品と最近の展示会について、美術評論家のジョン ヤウは、このアーティストは「最初から家庭生活 (テーブル、椅子など) に興味を持っていました... 絵画は室内や家に関するものでしたが、家庭生活は常に一定の距離を置いていましたが、最近完成したこの一連の作品には何かが変わったように思います。この作品には人が描かれています。家庭生活と時間に対する別の見方です。」と指摘しています。^[13]

アルトシュワガーのオサマ・ビン・ラディンを描いた「オサマ」の絵画は、2003年にロンドンのガゴシアン・ギャラリーで開催された展覧会に含まれていたが、その「政治的に扇動的な性質」のため、カタログには掲載されなかった。この絵画は、ドメーヌ・ド・ケルゲネク（2003年）のフランスのカタログに、ジョージ・W・ブッシュの肖像画と対照的に複製された。^[13]

2012年後半にローマのガゴシアンギャラリーで行われた彼の最後のギャラリー展では、アップライトピアノとグランドピアノのラミネート彫刻5点が展示された。フォルミカのパターンを利用して、カジミール・マレーヴィチやアンリ・マティスなど20世紀初頭の多様な芸術家たちを参考にしながら、1965年に彼が初めて制作したピアノ彫刻への回顧的な敬意も表していた。^[7]

アルトシュヴァーガーはグループ展に参加するようになり、 1965年1月にレオ・カステッリ・ギャラリーで成熟したアーティストとして初の個展を開催した。 1986年から1998年にかけてメアリー・ブーンが作品を展示した。^{[12]その後、}ザビエル・ハフケンスとガゴシアン・ギャラリーに所属した。ロサンゼルスでの最初の個展は1970年のユージニア・バトラー・ギャラリーであった。^[7]

1979年、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で彼の最初の大規模な回顧展が開催された^[14]。この回顧展はその後、フィラデルフィア現代美術館、ヒューストン現代美術館、カリフォルニア州ラホヤ現代美術館を1980年まで巡回した。 ^[15] 1982年、マサチューセッツ州ケンブリッジのヴァン・ビューレン/ブレイゼルトン/カッティング・ギャラリーで「ドア・ウィンドウ・テーブル・バスケット・ミラー・ラグ」シリーズのドローイング展が開催された。^[16]ホイットニー美術館は1988年から1989年にかけて、彼がネオジオ運動と結び付けられていた時期に、2回目のアルトシュヴァーガー回顧展を開催した。 ^[2]その後、サンフランシスコ、ロサンゼルス、マドリード、パリ、デュッセルドルフを巡回した。^[17]アルトシュヴァーガーの作品はそれ以来、パリのポンピドゥー・センター（1989年）、ドイツのニュルンベルク新美術館（2001年、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーに巡回）、ウィーン応用美術館（2002年） 、ノースマイアミ現代美術館（2003年） 、ベルリン・グッゲンハイム美術館（ 2003年）、ヴィンタートゥール美術館（2003年）、ケント・ファイン・アート（2004年）など、多くの重要な回顧展の対象となっている。^{[15]アルトシュヴァーガーは}ドクメンタ（1968年、1972年、1982年、1987年、1992年）やヴェネツィア・ビエンナーレなど、数多くのグループ展にも参加している。2度目の回顧展「リチャード・アルトシュヴァーガー！」この展覧会は、イェール大学美術館のジェニファー・グロスが企画し、2012年にホイットニー美術館で開催され、その後、ロサンゼルスのハマー美術館、ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、モナコの新国立美術館を巡回して2014年まで開催された。^[18]

アルツシュヴァーガーの作品は、ニューヨーク近代美術館を含む世界中の多くの美術館のコレクションに収蔵されています。シカゴ美術館;ルートヴィヒ美術館、ケルン;フランクフルト近代美術館、フランクフルト;レームブルック博物館、デュイスブルク;バーゼル美術館;カルティエ現代美術財団、パリ。^[18]

アルトシュヴァーガーは、ハイム・スタインバッハ、マイヤー・ヴァイスマン、アシュリー・ビッカートン、ジョン・アームレダーといった1980年代の芸術家に影響を与えたとされている。彫刻家レイチェル・ハリソンは、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレでのインスタレーションでアルトシュヴァーガーに敬意を表し、彼の作品「ピンクのテーブルクロスのテーブル」を再現した。^[4]ルイーズ・ローラーは、有名な男性芸術家の名前を鳥のさえずりに変換するオーディオアート作品「バードコール」（1972/2008）にアルトシュヴァーガーを登場させ、当時の男性芸術家に与えられていた特権や認知の状況を揶揄して、ボイス、ルシェ、ウォーホルなどの名前を繰り返した。 ^[19]

リヒャルト・アルトシュヴァーガー財団は、ブリュッセルのザビエル・フフケンス^[20]、ベルリンのシュプルト・マーガース、ニューヨーク のガゴシアン・ギャラリー[ ^{21]によって代表されている。}

アルトシュワガーは妻のアン（セブリング）とともにニューヨーク市に住み、働いていた。2人は1991年に、アンがメアリー・ブーン・ギャラリーで働いていたときに出会った。^[4]彼はそれ以前に、エルフリーデ・ヴァイメルカ（1947年 - 1971年、離婚、子ども1人）、キャサリン・コルド（1972年 - 1989年、離婚）、モリー・オゴーマン（？ - 1993年、離婚、子ども2人）と結婚していた。^[22]

アルトシュワガーは数週間前に脳卒中を起こし、2013年2月9日にニューヨーク州アルバニーで亡くなった。享年89歳。^[23]遺族には妻、子供のエヴァ、クララ、オーガスタス・セオドア、妹のマルガリータ・ケイがいた。^[7]

• グロス、ジェニファー R.、チャフィー、キャスリーン (2012)。リチャード・アーツワガー! (美術展)。バイオエシックスシリーズ。アダム・D・ワインバーグ (寄稿者)、イングリッド・シャフナー (寄稿者)、リチャード・アーツワガー (アーティスト)。ホイットニー美術館。ISBN 9780300185317。

ウィキメディア・コモンズには、リチャード・アーツワガーに関連するメディアがあります。

• ガゴシアンギャラリーのリチャード・アーツワガー
• イスラエル博物館のリチャード・アーツワガーコレクション。2016年9月閲覧。
• リチャード・アーツワガー、デビッド・ノーランギャラリーにて
• ブリュッセルのザビエル・フフケンスにあるリチャード・アルトシュワガー
• リチャード・アーツシュヴァーガー、シュプルス・マジャース・ベルリン・ロンドンにて
• リチャード・アーツワガーのロサンゼルス現代美術館
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ所蔵のリチャード・アーツワガー文書（1959-2013年）の検索補助ツール