アーキテクツ（イギリスのバンド）

Architectsのオリジナルメンバーは全員イースト・サセックス州ブライトン周辺で育ち、バンド結成前は地元の音楽シーンで非常に活発に活動していた。バンド加入前にブライトン現代音楽学院でドラムを学んだドラマーのサム・カーターは、複数の地元バンドでドラマーとして、時にはボーカリストとして演奏していた。^{[ 4 ]}これらのバンドの1つはブライトンでEnter Shikariのサポートを務めたことがある。^{[ 5 ]}

Architectsは、2004年にドラマーのダン・サールと彼の双子の兄弟でギタリストのトム・サールによって結成された。^{[ 2 ]}このプロジェクトは当初「Counting the Days」と呼ばれていたが、後にオリジナル・ボーカリストのマット・ジョンソン、ギタリストのティム・ヒリアー＝ブルック、ベース・ギターのティム・ルーカスと共に、現在の「Architects」として知られるようになった。2005年、バンドはArchitects名義での最初の録音音源を収録したデモをリリースした。これは家族や選ばれた友人にのみ提供され、2021年にはチャリティーのためにコピーがオークションにかけられた。^{[ 6 ]}

2006年、バンドの初代ベーシストであるティム・ルーカスは、学業に専念するためバンドを脱退することを決めた。彼の後任にはアレックス・ディーンが就任した。バンドはデビューアルバム『ナイトメアーズ』のプロモーションのため、ビーチャーやブリング・ミー・ザ・ホライズンなど、さまざまなバンドのサポートとしてイギリス各地をツアーした。初期の頃はメンバーの年齢が若かったため、全国ツアーを行うために大学で数週間の休暇を取らなければならなかった。^{[ 7 ]}『ナイトメアーズ』のリリースからわずか6か月後、アーキテクツの初代ボーカリストであるマット・ジョンソンがバンドを脱退した。^{[ 4 ]}

ジョンソンが脱退した後、ダン・サールは、ジョンソンがバンドを去ったとき、メンバー全員がサム・カーターが他の地元のバンドで演奏しているのを見て、「簡単な選択」だと決めたと語った。^{[ 8 ]}アリ・ディーンは仕事中のカーターに声をかけ、数回バンド練習を行った。^{[ 5 ]}カーターがアーキテクツの新しいリードボーカリストとして加入したとき、彼は「The Darkest Tomb」という曲を演奏してステージデビューを果たした。この友好的な脱退の後、ジョンソンはジョニー・トゥルーアントとセンチュリオンの元メンバー、そして短期間アーキテクツのギタリスト、ティム・ヒリアー＝ブルックをベースとして、ホワイトメアというバンドを結成した。 ^{[ 9 ]}アーキテクツは2007年10月25日に2枚目のアルバム「Ruin」をリリースした。 ^{[ 10 ]}前年にデビューアルバム「Nightmares」をリリースしたにもかかわらず、バンドはソングライターとして大きく成長したと感じ、より早く何かをリリースしたいと考えていた。^{[ 10 ]}カーターは、アーキテクツに加入してからレコーディングのためにスタジオに入るまでの期間が6週間しかなかったため、「Ruin」の歌詞を書く際にプレッシャーを感じていた。 ^{[ 11 ]}ダン・サールは、カーターは以前のボーカリストであるジョンソンよりも、歌詞に個人的な経験を多く反映させているとコメントした。^{[ 10 ]}彼らは2007年にアメリカで行われた「The Cleansing The Nation Tour」でスーサイド・サイレンスのサポートを務めた。 ^{[ 12 ]}

2008 年初頭、彼らはイギリスのバンドDead Swansとのスプリット EPをリリースし、各アーティストから 2 曲ずつ収録した。Architects は「We're All Alone」と「Broken Clocks」を提供し、Dead Swans は「In the Half Light」と「Swallow」を提供した。「We're All Alone」は後に「Hollow Crown」に組み込まれた。Architects は、自分たちのスタイルがまだ進化していることを人々に示すためにこのアルバムをリリースしたかったと語った。^{[ 8 ]}この EP はイギリスの音楽プレスから好評を博し、 Metal Hammerから 7/10 のレビュー、^{[ 13 ]} Rock Soundから 8/10のレビュー、^{[ 14 ]} Architects 側の EP にはTerrorizerから 7.5 の評価が与えられ、 ^{[ 15 ]} Kerrang!からは 5 点満点中 4 点の「K」が与えられた。^{[ 16 ]}このリリースに続いて、イギリスで 2 組のツアーが行われた。

2008 年 5 月、アーキテクツはCentury Media Recordsと3 枚のアルバム契約を結んだことを発表した。 ^{[ 17 ]}ディーンは、この契約はバンドにとって重要であり、「このような確立されたレーベルの一員になれたこと、そして自分たちのレコードが世界中でリリースされることは本当に素晴らしいことだ」と述べた。^{[ 18 ]}ダン・サールは、Century Media のサポートは「このバンドをできる限り遠くまで押し上げたいという私たちの野心」に合致していると述べた。Century Media との契約発表と同時に、ボーナス トラック「Broken Clocks」を追加したセカンド アルバムRuin が世界中で再リリースされた。 ^{[ 19 ]} 2008 年 11 月、バンドは、ヘッドライナーとしてParkway Drive を迎え、 Unearth、Despised Icon、Protest the Hero、Whitechapel、Carnifexがサポートを務めるヨーロッパ ツアーNever Say Die! Tourを開始した。^{[ 20 ]}

2009年1月26日、アーキテクツは3枚目のスタジオアルバム『ホロウ・クラウン』でセンチュリー・レコードからデビューした。このアルバムは2009年1月26日にイギリスとオーストラリアで、2月10日にアメリカとカナダで、2月20日にヨーロッパ大陸で、2月21日に日本でリリースされた。バンドはセンチュリー・メディアの所属アーティストに加わることが発表された後、2008年7月にこのアルバムをレコーディングした。^{[ 19 ]}インタビューでダン・サールは、バンドがこのタイトルをつけた理由を尋ねられ、「バンドの誰に聞くかによるね！僕にとっては、人生で出会う、何も稼いでいないのに全てを与えられている人たちのことを指すんだ」と答えた。^{[ 8 ]}アルバムのプロモーションのため、バンドはミザリー・シグナルズとア・テキストブック・トラジディのサポートを受け、イギリスで19公演のヘッドラインツアーを行った。 ^{[ 21 ]} 2009年初頭、バンドはオーストラリアで行われたパークウェイ・ドライブのDVDツアーでオーガスト・バーンズ・レッドと共にパークウェイ・ドライブのサポートを務めた。 2009 年 10 月と 11 月には、彼らはNever Say Die! Tourのイギリス公演でヘッドライナーを務め、一方Despised Icon はヨーロッパ本土公演でヘッドライナーを務めた。このラインナップには、Horse the Band、As Blood Runs Black、Iwrestledabearonce、Oceano、The Ghost Insideも含まれていた。^{[ 22 ]} 2009 年 1 月、トム サールは、バンドが北米とヨーロッパを 17 回のツアーで巡ったと信じていた。^{[ 7 ]}

アーキテクツは、間もなくリリースされる4枚目のアルバムからの最初のシングルが「Day in Day Out」というタイトルになると発表し、2010年8月30日にダニエル・P・カーターのBBCラジオ1のポッドキャスト「The Rock Show」で初公開された。 ^{[ 23 ]}バンドは2010年10月にノーマ・ジーン、デビル・ソールド・ヒズ・ソウル、ロウワー・ザン・アトランティスをサポートに迎えてイギリスツアーを、12月にはカムバック・キッドを共同ヘッドライナー、ディス・イズ・ヘルとロロ・トマッシをサポートに迎えてオーストラリアツアーを行った。

2011年1月19日、アーキテクツの4枚目のアルバム『The Here and Now』がリリースされた。このアルバムは2010年5月から6月にかけてカリフォルニアのオーメンルームスタジオで録音され、カムバックキッドのアンドリュー・ニューフェルドとディリンジャーエスケーププランのグレッグ・プシアートがゲストボーカルとして参加している。^{[ 24 ]}このアルバムはバンドの他の作品よりも商業的な方向に向かっていると見なされていた。^{[ 25 ]}このアルバムはアメリカで初週に900枚を売り上げ、USトップヒートシーカーズアルバムチャートで47位、 UKアルバムチャートで57位に初登場した。^{[ 26 ]}リリース後、このアルバムは批評家から好評を得た。ドラマーのダン・サールは、インタビューでアルバムのサウンドについて語る際、それは大きな転換点であると同時にバンドにとって論理的な進歩でもあると考えており、次のように述べている。「僕たちがテクニカルなバンドとして『知られている』ことは十分に理解しているが、それはもう僕たちが書きたいものではない。ここ数枚のレコードで僕たちが進化してきた様子を見れば、こうなることは予想できたと思う。僕たちは16歳の時にテクニカルな音楽を書き始め、それ以来、徐々にそれから離れてきた。まるで違う人がそれらの曲を書いたかのようだ。」^{[ 27 ]}後から振り返ってみると、バンドは常に、このレコードがリリースされた時期を困難で自信のない時期だったと捉えている。^{[ 5 ]}

2011年2月、アーキテクツは、家族の事情によりベーシストのアレックス・ディーンが脱退することを発表した。7月3日、ディーンがバンドに復帰したことが発表された。バンドを離れていたわずか5ヶ月について、ディーンは「復帰できてとても嬉しい。ここ数ヶ月家にいられたおかげで、家族と去年の出来事に順応する機会が得られたし、私たち全員にとって良いことだったと思う」とコメントした。^{[ 28 ]}ディーンがバンドにいなかったこの期間、ケイシー・ラゴス（スティック・トゥ・ユア・ガンズ）がツアーベーシストとして代役を務めた。^{[ 29 ]}

2011年4月、Bring Me the Horizo​​nは、3枚目のアルバムのプロモーションとして行っている国際的なThere Is a Hell...ツアーの一環として、ArchitectsとParkway Driveを招聘し、2つの大陸でサポートアクトを務めた。ツアーはヨーロッパツアーから始まり、イギリスではThe Devil Wears Pradaがオープニングアクトを務め、ヨーロッパ大陸の残りの地域ではダブステップグループのTek-oneがオープニングアクトを務めた。4月28日、マット・ニコルズはBring Me the Horizo​​n、Parkway Drive、Architectsのメンバーとサッカーをしている最中に腕を骨折したが、ツアーを中止する代わりにArchitectsのドラマー、ダン・サールがドラマーとして代役を務めたため、Bring Me the Horizo​​nのセットリストは半分の長さになった。^{[ 30 ]}このヨーロッパツアーは8月下旬まで続いた。Architects、Parkway Drive、Deez Nutsは9月と10月に北米でBring Me the Horizo​​nをサポートした。^{[ 31 ]}

12月4日、Architectsは「Devil's Island」というタイトルの新シングルをリリースした。この曲は、当時タイトル未定だった『The Here and Now』の続編アルバムからの曲だった。シングルは、実際のリリースの1か月前の11月初旬に発表された。iTunesボーナスB面曲「Untitled」がシングルのダウンロードに追加された。発表に加えて、バンドのFacebookページでストリーミング配信された。^{[ 32 ]}リリースに付随する曲とミュージックビデオの両方で、 2011年のイングランド暴動について語られ、扱われており、ミュージックビデオには暴動のクリップが使用されている。^{[ 33 ] [ 34 ]}シングル自体は、 3枚目のアルバム『Hollow Crown』のマス・コア・スタイルへの回帰として批評家から好評を得た。^{[ 33 ]} Bring the noise UKのJJ Nattrassは、「この曲は部分的に壮大でメロディックだが、他の部分ではテンポが速く、生々しいエネルギーに満ちている」と述べている。^{[ 35 ]} 2011年12月、バンドはシングルをサポートする一環として、Heights、Tek-One、Deaf Havanaをサポートアクトに迎え、5日間のイギリス・ヘッドラインツアーに乗り出した。 ^{[ 32 ]}

Architectsの5枚目のスタジオアルバム「Daybreaker」は、2012年5月28日にヨーロッパで、2012年6月5日にアメリカでリリースされた。^{[ 26 ]}アルバムのレコーディングが完了した2012年4月16日、Tim Hillier-Brookが他のプロジェクトを追求するためにバンドを脱退することが発表された。イギリスのメタルバンドSylosisのフロントマンであるJosh Middletonが、バンドが新しい5人目のメンバーを決めるまでツアーギタリストとなった。^{[ 36 ]}「Daybreaker」は批評家から賛否両論の評価を受けた。否定的な批評家は、アルバムの曲は「キャッチーで時折魅力的」だが「どれも同じで型にはまっている」と述べた。^{[ 1 ]}バンドは「 Daybreaker Almost World Tour」と呼ばれる、25か国（東南アジア、オーストラリア、北米、ヨーロッパを含む4大陸）で75公演を行うツアーで「Daybreaker 」アルバムを宣伝した。 ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

2013年、バンドは主にアメリカでDaybreakerのプロモーションをさらに進め、3月にCrossfaithと共にアメリカでEnter Shikariのサポートを務め^{[ 40 ]}、その後6月にはAmerican Warped Tour 2013に参加した^{[ 41 ]}。また、イギリスのレスターシャー州ドニントン・パークで開催されたDownload Festival 2013のメインステージでも演奏した^{[ 42 ]} 。アメリカでの大規模なツアー日程の前に、バンドはアメリカでのツアーで「お金を失ってうんざりしていた」ため、演奏に自信がなく、「バンドはアメリカを諦めようとしていた」^{[ 43 ]} 。Architectsは9月に6枚目のフルアルバムをレコーディングしていると発表した。^{[ 43 ]}バンドは、2013年11月と12月に、共同ヘッドライナーのプロテスト・ザ・ヒーロー、サポートアクトとしてザ・キンドレッドとアフィアンスを迎えて、 3度目のアメリカツアーを行うことを発表した。 ^{[ 44 ]}また、2013年が終わる前にオーストラリアに行く計画もある。^{[ 43 ]}アーキテクツのデイブレイカーをサポートする最後のパフォーマンスは、2014年1月11日にルーマニアのロックバンド、グリムスと共にサアラン文化祭で行われたインドでの初パフォーマンスである。^{[ 45 ] [ 46 ] [注1 ]}

2013 年 4 月中旬、アーキテクツはドキュメンタリー映画『One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour』の予告編を公開した。トム・ウェルシュ監督によるこのドキュメンタリーは、アーキテクツの「Almost World Tour」の物語である。^{[ 39 ] [ 48 ]}この映画の資金調達は、 Indiegogoでのコミュニティ ファンディング プロジェクトとして行われた。^{[ 39 ]}バンドは Century Media を離れたため、この映画を公開することにした。^{[ 48 ]}映画の目標金額に達した後、アーキテクツは新曲「Black Blood」のクリップをオンラインで公開した。^{[ 49 ]}バンドが Century Media を離れたのは、契約が満了した後で、「日常的に起こる」不和が原因だった。^{[ 17 ]}その後、アメリカ市場を開拓する機会と、 Every Time I DieやConvergeなど所属バンドへの憧れから、Epitaph Records の所属アーティストとなった。^{[ 17 ]}

彼らの6枚目のスタジオアルバム『Lost Forever // Lost Together』は、ヘンリック・ウッズがプロデュースし、ヨーテボリを拠点とするスタジオStudio Fredmanで録音され、2014年3月11日にリリースされた。^{[ 50 ]}アルバムのプロモーションとして、「Naysayer」^{[ 51 ]}「Broken Cross」の2枚のシングルと、「Gravedigger」のミュージックビデオがリリースされた。アルバムのリリースをサポートするため、Architectsは3月と4月にStray from the PathとNorthlaneをメインサポートとしてヨーロッパツアーを行った。^{[ 52 ]}その後、 4月と5月にLetliveとの共同ヘッドラインツアーでアメリカを回り、 ^{[ 12 ] [ 53 ]}オーストラリアでThe Amity Afflictionのサポートツアーを予定しており、^{[ 54 ]}その中にはオーストラリアでの2回のヘッドラインショーも含まれている。^{[ 55 ]}さらに、8月と9月にはカナダツアーも予定されている。^{[ 56 ]}

2014年には、バンドのメンバー全員がこのテーマに関するドキュメンタリーをいくつか見た後、ヴィーガンになったと報じられた。^{[ 5 ] [ 57 ]} 2015年2月18日、サム・カーターはツアーミュージシャンのアダム・クリスチャンソンがアーキテクツの正式メンバーになったと発表した。^{[ 58 ]}

2015年6月12日、トム・サールはバンドが新曲のデモ制作を開始し、7枚目のアルバムのリリースを楽しみにしていると発表した。2016年3月6日、エピタフ・レコードはアーキテクツの新曲「A Match Made in Heaven」をリリースした。^{[ 59 ]}これは5月27日にリリースされたアルバム『 All Our Gods Have Abandoned Us』からの最初のシングルだった。4月11日、アーキテクツは2枚目のシングル「Gone with the Wind」をリリースした。3月23日、アーキテクツは5月27日にブライトンでリリース記念ライブを開催し、カウンティング・デイズがサポートアクトを務めると発表した。^{[ 60 ]}予想外に需要が高かったため、チケット販売サイトが誤ってチケットを売り過ぎてしまい、バンドは5月28日に2回目の公演日を追加した。アーキテクツは5月20日に3曲目の「Downfall」を初公開した。^{[ 61 ]}同日、彼らは2016年11月にイギリスでヘッドラインツアーを行うことを発表した。^{[ 62 ]}アーキテクツは夏の間、ヨーロッパ本土と北米でも数多くの公演を行った。

トム・サールは、これは「何かより大きなものが存在するかもしれないかどうかを考えている無神論者の集まり」であり、癌のために人生について深く考えるようになり、このアルバムはその思考の流れの産物であると述べている。^{[ 63 ] [ 64 ]}

2016年8月20日、創設メンバーのギタリスト兼ソングライターのトム・サールが、メラノーマ皮膚がんを3年間患った後、28歳で亡くなった。 ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}病状の程度はこれまで公表されていなかったが、アルバム『Lost Forever // Lost Together』に収録されている「CANCER」という曲で言及していた。^{[ 68 ] [ 69 ]}サールは2013年の脚の手術後、当初はがんが完治したと宣告されたが、がんが再発した。^{[ 68 ]}彼は2017年のブリット・アワードの「追悼」コーナーで紹介され、ノースレーンのアルバム『Mesmer』に収録されている「Paragon」という曲は彼への追悼として書かれた。^{[ 70 ] [ 71 ]}

トム・サールの双子の兄弟でバンドメイトのダンは、バンドの公式Facebookページに掲載された声明で、兄の死後、追悼として予定されているオーストラリアツアーとイギリスおよびヨーロッパのヘッドラインツアーは予定通り行われることを確認した。^{[ 72 ] [ 73 ]}バンドの将来について、ダン・サールは次のように書いている。「私たちは活動を続けたいと思っています。それは重要なことですし、そう努力するつもりですが、トムが誇りに思ってくれると本当に信じられる音楽以外はリリースしません。それが実現できるかどうかは、いずれ分かるでしょう。」^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}オーストラリアツアーではThy Art Is Murderのショーン・デランダーがサールの代役を務め、ヨーロッパツアーではSylosisのジョシュ・ミドルトンが代役を務めた。^{[ 77 ]}

2017年3月7日、ダニエル・P・カーターはダン・サールとのポッドキャスト「SWIM（Someone Who Isn't Me）」のエピソードを公開し、その中でダンは初めて弟のトムの死と、トムの病気にどう対処したかについて語った。その中で彼はまた、トムが亡くなる前に彼とトムが一緒に新しいアルバムの曲を書いていたこと、そしてその後も曲が作られていることを説明した。^{[ 78 ]} 8月24日、バンドはロンドンで開催された第1回ヘビー・ミュージック・アワードで「最優秀アルバム賞」を「All Our Gods Have Abandoned Us 」で受賞した。^{[ 79 ]}同日、バンドはヘッドライン・ヨーロッパ・ツアーの日程も発表した。このツアーには、イギリスでの初のアリーナ公演、ひいてはこれまでで最大のヘッドライン公演が含まれている。

9月6日、アーキテクツは「 Doomsday 」というタイトルのシングルをリリースした。^{[ 80 ]}このシングルは、サールの死後、バンドがリリースした最初の作品であり、ミュージックビデオには新リードギタリストのジョシュ・ミドルトンが出演している。この曲は、バンドが新曲の制作を開始したと発表した直後にリリースされた。^{[ 81 ]}ダン・サールは、「Doomsday」はトム・サールが亡くなる前に完成させることができなかった曲であり、「まだ未来があることを皆に示す方法」でもあると認めた。^{[ 82 ]}翌日、アーキテクツはジョシュ・ミドルトンがバンドの正式メンバーになったことを確認した。^{[ 83 ]}

2018年9月12日、バンドは8枚​​目のアルバム『Holy Hell』を2018年11月9日にリリースすると発表した。同日、バンドはアルバムからのファーストシングル「Hereafter」をリリースした。^{[ 84 ]} 10月3日、バンドはセカンドシングル「Royal Beggars」を、10月28日にはサードシングル「Modern Misery」をリリースした。2019年、バンドはKerrang! Awardsで「ベストアルバム」、「ベストブリティッシュアクト」、「ベストブリティッシュライブアクト」の3部門にノミネートされた。^{[ 85 ]} 6月19日、バンドは2年連続で「ベストブリティッシュライブアクト」を受賞した。^{[ 86 ]}

2020年10月20日、バンドは最初のシングル「Animals」とミュージックビデオをリリースした。^{[ 87 ]}その翌日、バンドはトラックリスト、アルバムの公式アートワークを公開し、9枚目のスタジオアルバム「For Those That Wish to Exist」が2021年2月26日にリリースされることを発表した。 ^{[ 3 ] [ 88 ]} 10月22日、バンドはアルバムのプロモーションとして、11月21日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールから特別なライブストリームショーを行い、そのショーはストリーミングサービスVeepsを通じて世界中で配信されることを発表した。^{[ 89 ]}

ライブ配信中、バンドは近日発売予定のアルバムから2曲の新曲を初披露した。Wall of Soundによると、「Discourse Is Dead」はヘヴィでメタルコアに影響を受けたトラックで、「Dead Butterflies」はより雰囲気のあるスタジアムロックサウンドをバックにしている。また、最新シングル「Animals」をライブで初披露した。^{[ 90 ]} 12月2日、バンドは2枚目のシングル「Black Lungs」とそのミュージックビデオをリリースした。^{[ 91 ]} 2021年1月20日、アルバム発売の1か月前に、バンドは3枚目のシングル「Dead Butterflies」を、同曲が初披露されたロイヤル・アルバート・ホールでのライブ配信ショーのミュージックビデオと共にリリースした。^{[ 92 ]} 2月8日、バンドは4枚目のシングル「Meteor」をリリースした。^{[ 93 ]} 5月17日、カーターはファイナルファンタジーXIV:エンドウォーカーのテーマにボーカルを提供した。彼はこのプロジェクトに参加したことについて、「このファイナルファンタジーXIV:エンドウォーカーに参加できたことを本当に誇りに思います」とコメントした。^{[ 94 ]} 6月17日、バンドはアメリカ独立音楽協会から、楽曲「Animals」で「最優秀メタルレコード」としてLibera Awardsを受賞した。^{[ 95 ]} 11月12日、バンドは年末を締めくくるもう一つのグローバルライブストリームを発表し、12月11日にVeepsを通じてアビーロードスタジオでFor Those That Wish to Existのライブパフォーマンスを独占配信すると発表した。^{[ 96 ]}

2022年4月20日、バンドは新曲「When We Were Young」とミュージックビデオをリリースした。この曲はBBC Radio 1のFuture SoundsでClara Amfoが初披露され、その後Sam Carterとのインタビューが行われた。^{[ 97 ]} 7月12日、Architectsはシングル「Tear Gas」とミュージックビデオを公開した。同時に、10枚目のスタジオアルバム「The Classic Symptoms of a Broken Spirit」を2022年10月21日にリリースすると突然発表した。 ^{[ 98 ]} 8月30日、シングル「Deep Fake」がリリースされた。^{[ 99 ]} 10月11日、アルバムリリースの1週間前に、バンドは4枚目にして最後のシングル「A New Moral Low Ground」とミュージックビデオをリリースした。^{[ 100 ]} 2023年5月28日、バンドはリードギタリストのJosh Middletonが円満にバンドを脱退したと発表した。^{[ 101 ]}

2023年12月4日、アーキテクツは新シングル「Seeing Red」のミュージックビデオを公開した。^{[ 102 ]} 2024年1月、ギタリストのアダム・クリスチャンソンが、 MMAファイターのショーン・ストリックランドのインタビューでの同性愛嫌悪とトランスジェンダー嫌悪の発言を支持するティム・プールの投稿をリツイートしたことで、バンドは物議を醸した。彼はその後、「あのリツイートは全くの事故だった!!トルドーをファックする以外、あの男の言うことは何も支持していない」と謝罪した。サム・カーターはこの件について、「このステージにいる誰も、性別、人種、そして誰を愛しているかで誰かを判断することはない。それがこのバンドの理念ではないし、これからも決してそうではない。私たちは皆さん全員を愛しています」と述べた。^{[ 103 ]}

2024年4月10日、アーキテクツは、元ブリング・ミー・ザ・ホライズンのキーボーディスト、ジョーダン・フィッシュがプロデュースした新曲「Curse」を発表した。^{[ 104 ]} 11月19日、バンドはシングル「Whiplash」とそのミュージックビデオをリリースした。同時に、11枚目のスタジオアルバム「The Sky, the Earth & All Between」が2025年2月28日にリリースされることを発表した。 ^{[ 105 ]} 2025年1月14日、バンドは4枚目のシングル「Blackhole」とミュージックビデオをリリースした。^{[ 106 ]} 5枚目と6枚目のシングル「Everything Ends」と「Brain Dead」（後者にはハウス・オブ・プロテクションが参加）は、それぞれ2月24日と26日にリリースされた。^{[ 107 ] [ 108 ]}

2009年、Metal HammerのJames Gillは、このバンドの音楽を「抑制された怒りと抑えきれない情熱がほとばしり、親しみやすく野心的で、攻撃的でありながら美しい」と評した。^{[ 7 ]}一般的にはメタルコア^{[ 2 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}、テクニカルメタル^{[ 112 ] [ 113 ]} 、プログレッシブメタルコア^{[ 114 ]}と評されている。初期のリリースは批評家によってマス・コア[ ^{115 ] [ 116 ]}に分類され、後のアルバムはオルタナティブ・メタル^{[ 117 ]}に分類された。Loudwireは^、 Bring Me the Horizo​​n、Underoath、Parkway Driveとともに、このバンドを現代メタルコアの「ビッグ4」の1つに挙げた。^{[ 118 ]}

BBCのマイケル・ウィルソンは、彼らの攻撃的なスタイルの大衆的な魅力をエンター・シカリと比較した。^{[ 119 ]}特徴としては、断片的で複雑なギターリフ、^{[ 113 ]}不明瞭な拍子記号とリズムのブレイクダウンの使用、^{[ 112 ]}曲中にギタリストが「ダウンチューニングの轟音」と「メロディックパンク」を交互に演奏することが挙げられる。^{[ 120 ]}技術的な熟練度とキャッチーなリフやコーラスの使用の両方に基づいている。^{[ 119 ]}

アーキテクツはキャリアを通じてさまざまなスタイルの変遷と進化を遂げており、^{[ 121 ]}サム・カーターは2011年のインタビューで、アルバムごとに異なるサウンドを持つべきだと述べている。^{[ 24 ]}セカンドアルバム『Ruin』では、バンドのサウンドはデビュー作『Nightmares』よりもヘヴィでダークなものとなった。^{[ 10 ]}『Hollow Crown』は『Ruin』の攻撃性と技術的な熟練度を維持しつつ、より多くのメロディ、キャッチーなリフ、クリーンな歌唱を取り入れた。^{[ 11 ] [ 122 ] [ 123 ]}バンドはキーボードやドラムマシンなどのシンセサイザーも使用した。^{[ 11 ]}ギターはドロップBにチューニングされ、最低弦はAbに設定されており、「低音域で非常にヘヴィなサウンドを作り出すことができる一方で、高音弦には快適なテンションを与えることができる」ようになっている。^{[ 121 ]}彼らの特徴的なスタイルの代表例は、テクニカルでプログレッシブなギターリフとハードコアパンクの影響を受けたブレイクダウンが特徴の「We're All Alone」という曲である。^{[ 122 ] [ 123 ]}

彼らの4枚目のアルバム『The Here and Now』は、「究極的に主観的」で「彼らの最も多様な」スタイルの変化を表している。^{[ 124 ]}「クリーンカットのポストハードコア」の方向に向かっていると評される『 The Here and Now ^』は、叫び声よりも歌を重視し、アンセム的なコーラスやフックを好んでいる^。[ 124 ]^{しかし、この}アルバムには、以前のアルバムの要素も残っており、「苦悶の叫び、狂乱のリフ、地響きのようなリズム」などが含まれているが、ややメインストリーム寄りになっている。^{[ 126 ]}このアルバムには、メランコリックでグリッチーなエレクトロニカベースの「An Open Letter To Myself」とロックバラード「Heartburn」^{[ 124 ] [ 126 ]}が含まれており、どちらも「高揚感あふれる拳を突き上げるコーラス」へと繋がる。 ^{[ 110 ]}バンドの5枚目のアルバム『Daybreaker』は、以前のアルバムのよりヘヴィでアグレッシブなスタイルへの回帰を特徴としており、それを『The Here and Now』のメロディとフックとバランスさせている。^{[ 125 ]}『Daybreaker』には、「Truth Be Told」、「Behind The Throne」、「Unbeliever」など、通常よりもさらにメロディックで雰囲気のあるトラックも収録されている。^{[ 1 ] [ 127 ]}

Daybreakerのリリース後、バンドはよりヘヴィな音楽を再び演奏することに自信を持ち、ライブショーに最適な曲を作ることにも成功した。^{[ 128 ] [ 129 ]}また、このアルバムにはブラストビートが取り入れられているが、これはHollow Crown以来、バンドのどのレコーディングでも使用されていなかった。^{[ 130 ]}

Architectsの主な音楽的影響は、Botch、Converge、Decapitated、Deftones、The Dillinger Escape Plan、Gojira、Hatebreed、Meshuggah、Shadows Fall、Slipknot、Thriceなどのハードコアパンクやヘヴィメタルのアーティストに及ぶと評されている^{[ 2 ] [ 120 ]}。AllMusicのAlex Hendersonは、このバンドがノイズロック^{[ 109 ]}とマスロック^{[ 131 ]}の影響を受けていると考えている。Rock Soundのライター、Kevin Stewart-Pankoは、このバンドを「Meshuggahの低音ギターのうねり、ConvergeのJake Bannonの喉を切り裂くような叫び声、The Dillinger Escape Planのスタッカートのワンツーリズム、マサチューセッツ州のブレイクダウンに影響を受けたメタル/ハードコアバンド」と評している^{[ 120 ]}。Alter the Press!ライターのセリーナ・クリストフォロウは、このバンドが「ディリンジャー・エスケープ・プラン、ボッチ、コアレスなどのジャンルを定義するバンドによって描かれたテンプレート」を参考にしていると考えていた。^{[ 123 ]}

カーターによると、「ディリンジャー・エスケープ・プランはアーキテクツに多大な影響を与えている。若い頃は、ああいうサウンドを目指していたんだ」とのこと。^{[ 24 ]}同じインタビューで、彼はスライスの『Vheissu』（2005年）がお気に入りのアルバムの一つだと述べている。^{[ 24 ]}

カーターの歌声は粗く「苦悶に満ちた」^{[ 109 ] [ 131 ]}叫び声スタイルで知られており、これに対抗するためにメロディックな歌唱を取り入れている。^{[ 112 ]}カーターがバンドのラインナップに加わって以来、バンドはファンの反応に関係なく、スタイルが発展するにつれて彼の歌声をより多く使うことを常に目指してきた。^{[ 8 ]}カリフォルニアで『 The Here and Now』を作曲している間、カーターは歌声を磨くためにボーカルコーチングを受けた。^{[ 24 ]}これらのレッスンで、カーターはテクニック、ウォーミングアップ、スケールを使った歌唱について多くを学んだ。^{[ 24 ]}カーターの荒々しい歌声は、ブリティッシュ・メタルコアの同時代のバンド、 Bring Me the Horizo​​nのオリバー・サイクスの「しゃがれた叫び声」の歌声と比較されることもある。^{[ 132 ]}

アーキテクツは、示唆に富み、政治的な歌詞で知られています。サム・カーターがマット・ジョンソンに代わってバンドに加入したとき、ドラマーのダン・サールは、カーターが書いた歌詞は前任者よりも個人的な経験に基づいているとコメントしました。^{[ 10 ]}ホロウ・クラウンの歌詞はいくつかのテーマに焦点を当てており、友人と車に乗っているなどの日常や女の子に対する不安を扱った曲もあれば、^{[ 133 ]}特に「アーリー・グレイブ」、「フォロー・ザ・ウォーター」、「イン・エレガンス」などの曲は、カーターの大麻への依存の高まりと「自身の本能と自己破壊的な強迫観念との闘い」について書かれたものです。^{[ 11 ] [ 21 ]}ホロウ・クラウンに収録されている2曲、「デッド・マーチ」と「レフト・ウィズ・ザ・ラスト・ミニット」は、それぞれストーカーと、ストーカー行為を受けた被害者の反応についての「コール・アンド・レスポンス型」の歌詞が特徴です。^{[ 11 ] [ 21 ]} Daybreakerの歌詞については、カーターとトム・サールが共同で作詞し、宗教や社会の負の側面への批判など、彼らが「より大きな視点」のテーマだと考えていたものに焦点を当てた。^{[ 129 ] [ 127 ]}カーターとサールはLost Forever // Lost Togetherの歌詞でも再び共同で作詞し、「壊れたレコード」のように聞こえないように、もはや政治的な問題だけを取り上げず、誰もが共感できるテーマにも焦点を当てた。^{[ 129 ]}