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アレクサンダー・ミハイロヴィチ・ロドチェンコ（ロシア語: Александр Михайлович Родченко、1891年12月5日[ OS 11月23日] - 1956年12月3日）は、ロシアおよびソビエトの芸術家、彫刻家、写真家、グラフィックデザイナー。彼は構成主義とロシアデザインの創始者の一人でした。彼は芸術家のヴァルヴァラ・ステパノヴァと結婚していた。
ロトチェンコは、ロシア革命後に登場した最も多才な構成主義および生産主義の芸術家の一人だった。彼は写真モンタージュと写真に転向する前は、画家やグラフィックデザイナーとして活動していた。彼の写真は社会的なメッセージを込め、形式的に革新的で、絵画的な美学とは対照的だった。分析的かつドキュメンタリー的な写真シリーズの必要性を強く意識していた彼は、見る者に衝撃を与え、認識を遅らせるために、被写体を奇妙な角度（通常は高い位置から、あるいは低い位置から）で撮影することが多かった。彼はこう記している。「同じ鍵穴から何度も覗き込むのではなく、まるで被写体をあらゆる角度から観察するかのように、被写体をさまざまな視点から、さまざまな状況で、何枚も撮影しなければならない。」
彼はまた、航空会社ドブロリョート（後のアエロフロート）の初期の企業アイデンティティを開発し、「翼のあるハンマーと鎌」のロゴをデザインしたことでも知られています。[ 1 ] [ 2 ]
ロドチェンコは1909年にサンクトペテルブルクの労働者階級の家庭に生まれ、父親の死後、一家はカザンに移住した。[ 3 ]彼は美術界に全く触れることなく芸術家となり、美術雑誌から多くのインスピレーションを得た。1910年、ロドチェンコはカザン美術学校でニコライ・フェーチンとゲオルギー・メドベージェフに師事し、そこで後に結婚することになるヴァルヴァラ・ステパノワと出会った。
1914年以降、彼はモスクワのストロガノフ美術研究所で芸術の研鑽を続け、1915年にはカジミール・マレーヴィチのシュプレマティズムの影響を受けた最初の抽象画を制作した。翌年、彼はウラジーミル・タトリンが主催した「店」展に参加した。タトリンもまた、彼に大きな影響を与えた人物である。
ロトチェンコの作品は、キュビスムや未来派、そして白い背景に幾何学的な形態を配置したマレーヴィチのシュプレマティズムの構図から大きな影響を受けていた。ロトチェンコはタトリンの弟子であると同時に助手でもあり、初期の作品の特徴であった具象への関心は、彼がデザインの要素を実験するにつれて消えていった。彼は表現的な筆致を排除することを目的として、絵画制作にコンパスと定規を使用した。[ 4 ]
ロドチェンコはナルコムプロスで働き、 RABISの組織者の一人でした。RABISは1919年から1920年にかけて結成されました。[ 5 ]
ロトチェンコは1920年にボリシェヴィキ政府によって博物館局および購入基金の局長に任命され、美術学校や博物館の再編成を担当した。彼はモスクワ芸術家連盟の書記となり、教育人民委員部の美術部門を設立し、芸術文化研究所の設立にも貢献した。[ 6 ]
彼は1920年から1930年まで、バウハウスの組織で「波乱万丈の歴史」を持つ高等技術芸術スタジオ（VKhUTEMAS /VKhUTEIN）で教鞭を執った。このスタジオは1930年に解散した。[ 6 ]
1921年、彼はステパノワやアレクセイ・ガンらとともに、日常生活への芸術の取り入れを提唱する生産主義グループに加わった。彼は絵画制作をやめ、ポスター、書籍、映画のグラフィックデザインに専念するようになった。彼は映画監督ジガ・ヴェルトフの思想と実践に深く影響を受け、1922年にはヴェルトフと集中的に共同制作を行った。
ドイツのダダイストのフォトモンタージュに感銘を受けたロトチェンコは、この媒体での独自の実験を開始し、1923年に最初に既成の画像を使用し、1924年からは自分で写真も撮影するようになった。[ 7 ]彼が最初に発表したフォトモンタージュは、 1923年にマヤコフスキーの詩「これについて」を挿絵として描いたものだった。1924年、ロトチェンコはおそらく彼の最も有名なポスター、レンギズ出版社の広告「本」を制作した。この広告は、手をすぼめて「книги по всем отраслям знания」（あらゆる分野の知識の本）と叫ぶ若い女性を、モダニズムの活字で印刷したものだった。[ 8 ] [ 9 ]
1923年から1928年にかけて、ロドチェンコはマヤコフスキー（彼の肖像写真を何枚も撮影している）と緊密に協力し、構成主義の芸術家たちの出版物である『LEF』と『Novy LEF』のデザインとレイアウトに携わった。彼の写真はこれらの雑誌や他の雑誌に掲載されたり、表紙に使われたりした。彼の作品は不要なディテールを排除し、ダイナミックな対角線構図を強調し、空間における物体の配置と動きに着目していた。この時期、彼とステパノワはモスクワのモッセルプロムビルの有名なパネルを制作した。二人の娘、ヴァルヴァラ・ロドチェンコは1925年に生まれた。
1920年代を通して、ロトチェンコの作品は非常に抽象的だった。ロトチェンコは1928年に十月グループに参加したが、3年後に「形式主義」の罪で追放された。この非難は1928年に『ソビエツコエ・フォト』誌上で初めて提起された。[ 10 ]
1920年代後半にソビエト連邦で変化が進むにつれ（特に1928年のレオン・トロツキーの亡命、そして1929年のソビエト連邦からの完全な追放、さらにヨシフ・スターリンの台頭）、ソビエト芸術が従うべき形式も変化した。1930年代には、社会主義リアリズムを支持する党の指針が芸術実践を規定するようになり、芸術家や写真家は、国家が支援する美術評論家や党からの批判が高まった。政治と変化する芸術文化に深く関わっていた著名な作家であり美術評論家であるオシップ・ブリクは、写真家の「ミアスニツカヤ通りの建物」と「プーシキノの松の木」シリーズに対して、当時としては痛烈な批判をし、「美しいかもしれないが絵画であるならば、孤立した建物や木を描くべきではない」と述べた。[ 11 ] ブリックと同様に、セルゲイ・トレチャコフもアレクサンドル・ロトチェンコの様式化された作品を批判し、「ロトチェンコは写真が直面するあらゆる実用的な目標を探求する代わりに、その美的機能にしか関心がない。彼はその活動を、ある新しい原理に基づく趣味の再教育に矮小化している。我々は『新しい美学』、つまり世界を新しい方法で見る能力を求めているのだ」と述べた。[ 11 ]
1935年にソビエト美術の巨匠展が開催されたが、ロトチェンコは以前の形式主義的な作品を公に非難するという条件付きでしか、展覧会に出品する作品を制作することを許されなかった。その自己非難は『ソビエト写真』に掲載され、火に油を注ぐ形となった。「今後は、テーマに対する形式的な解決策を第一に、イデオロギー的な解決策を第二に据えることを断固として拒否し、同時に、写真の言語の中に新たな豊かさを探求し、それを用いて、政治的にも芸術的にも高い水準にある作品、写真の言語が社会主義リアリズムに完全に奉仕する作品を創造したい。」[ 12 ]
非難や検閲にもかかわらず、ロトチェンコは作品の中で順応と反抗の間を行き来し、1934年には彼の最も有名な写真の一つである「ライカを持つ少女」を制作した。この作品は、画家であり写真家でもある彼のそれまでの作品と同様の様式的な選択を踏襲している。
彼は1930年代後半に絵画制作に復帰し、1942年に写真撮影をやめ、1940年代には抽象表現主義の作品を制作した。この間も、彼は政府のために写真展の企画運営を続けていた。1956年、モスクワで死去。
ロドチェンコのグラフィックデザイン、フォトコラージュ、写真の作品は、ニューヨーク近代美術館によって、これらの分野で「永続的な革新」を生み出し、広告、ブックデザイン、写真の分野で若い世代に継続的な影響を与えていると評されている。[ 13 ] MoMAはまた、アンディ・ウォーホルやバーバラ・クルーガーなどのアーティストが、コラージュ、フォトモンタージュ、テキスト、大胆な色彩やデザインなど、グスタフ・クルツィス、ロドチェンコ、エル・リシツキーによって開拓された技法を使用していると指摘している。[ 14 ]クルーガーの赤、白、黒の限定されたパレットと明快なタイポグラフィは、特にロドチェンコをはじめとするロシア構成主義の美学の影響を受けていると具体的に評されている。[ 15 ]ロドチェンコはまた、シェリー・レヴィンの1987年の写真シリーズ「After Rodchenko 1–12」など、後のアプロプリエーション・アートの明確な参照点にもなっている。[ 16 ]ストリートアートとグラフィックデザインにおいて、シェパード・フェアリーの2018年のモスクワ近代美術館での展覧会の説明では、ロシアの前衛芸術、特にロドチェンコとステンベルク兄弟がフェアリーの芸術の構成主義的要素に影響を与えたと述べられている。[ 17 ] HENI Newsは、ロドチェンコを構成主義と関連付けて論じ、彼の構成主義的実践を幾何学的かつ機能的な美学に関連するより広範なモダニズムの系譜の中に位置づけている。[ 18 ]
リリヤ・ブリックの肖像画は、その後の多くの作品に影響を与え、数々の音楽アルバムのジャケットにも採用された。その中には、影響力のあるオランダのパンクバンド、ザ・エックスの7インチレコードアルバムシリーズがあり、それぞれにリリヤ・ブリックの肖像画をモチーフにしたバリエーションが用いられている。また、マイク・アンド・ザ・メカニックスのアルバム『ワード・オブ・マウス』のジャケットや、フランツ・フェルディナンドのアルバム『ユー・クッド・ハヴ・イット・ソー・マッチ・ベター』のジャケットも、このアルバムのジャケットを手がけた。さらに、フランツ・フェルディナンドのアルバム『ワン・シックス・パート・オブ・ザ・ワールド』のポスターは、同じくフランツ・フェルディナンドの「テイク・ミー・アウト」のジャケットの元となった。
1921年、ロトチェンコは最初の真のモノクローム絵画を制作し、モスクワで開催された5×5=25展で初めて展示した。ロシア革命の芸術家たちにとって、ロトチェンコの過激な行動はユートピア的な可能性に満ちていた。それは、ブルジョワ的な規範や慣習の終焉とともに、イーゼル絵画、ひいては芸術そのものの終焉を告げるものであった。それは、新しいロシアの生活、新しい生産様式、新しい文化の始まりへの道を開いた。ロトチェンコは後に、「私は絵画を論理的な結論にまで還元し、赤、青、黄色の3枚のキャンバスを展示した。私は断言した。すべては終わったのだと」と宣言した。[ 19 ]