アフターライフ（ビデオゲーム）

来世
開発者	ルーカスアーツ
出版社	ルーカスアーツ
デザイナー	マイケル・ステムル
作曲家	ピーター・マコーネル
プラットフォーム	Windows、MS-DOS、Macintosh
リリース	1996年6月27日[1]
ジャンル	神ゲーム
モード	シングルプレイヤー

アフターライフは、ルーカスアーツが 1996 年 6 月にリリースしたゴッド ゲームで、プレイヤーは半全能の存在であるデミウルゴスとなり、機能する天国と地獄を創造して、地元の惑星の住民に報いを与えたり罰したりする役割を担います。プレイヤーは、住民にさまざまな罰や報酬を割り当てません。ゲームが自動的に割り当てます。代わりに、プレイヤーは、死後の世界が適切に機能するためのインフラストラクチャ (道路、さまざまな罪/美徳のゾーン、生まれ変わりセンター) を作成します。プレイヤーは、上司である権力者が時々チェックインするため、自分の仕事に責任を負います。プレイヤーには、天使のアリア グッドヘイロと悪魔のジャスパー ワームズワースの2人のアドバイザーの支援もあります。アリアとジャスパーは、死後の世界で物事がうまくいかない場合に警告を発し、問題を解決する方法についてのヒントを提供します。

このゲームは風刺的で、ポップカルチャーへのさまざまな言及がある（「サン・クエンティン・ スケアランティーノ」について軽く言及したり、プレイヤーがあまりにも多くのチートをするとデス・スターを送り込んで建物を破壊したりするなど）。

このゲームの主な目的は、死後の世界の住人に対して神と地獄のサービスを提供することです。この死後の世界は、単に惑星と呼ばれる特定の惑星を対象としています。惑星に住む生物は、EMBO (倫理的に成熟した生物) と呼ばれます。EMBO が死ぬと、その魂は死後の世界へと旅立ち、そこで適切な「運命構造」を見つけようとします。運命構造とは、魂が生前に行った 美徳や罪に応じて、適切に報いを受けたり罰せられたりする場所です。

七つの罪は七つの大罪に基づいていますが、七つの美徳のうち二つだけが七つの天上の美徳に対応しています。

あるいは、プレイヤーは、あらゆるタイプの魂を簡単に収容できる運命構造の汎用ゾーンを設定することもできます。ただし、これらの構造は、単一の美徳/罪ほど多くの人口をサポートしたり、効果的であったりすることはなく、報酬/罰を見つけられない失われた魂に対する短期的な解決策にすぎません。

魂が死後の世界で辿る道は、魂の信仰体系の教義に大きく左右されます。これらの教義に応じて、魂は単一の運命構造を訪れるか、複数の罪や美徳に対して報いを受けたり罰せられたりすることもあります。また、教義によって、魂が天国だけ、地獄だけ、あるいは両方を訪れるかどうか、また最終的な報いを受けたり罰を受けた後に魂が生まれ変わるかどうかも決まります。

プレイヤーは、惑星上の罪と美徳の現在の分布、および各教義を信じる EMBO の割合を表示できます。プレイヤーは、惑星上の重要な EMBO に影響を与えるためにかなりの金額を費やすことができます。この影響により、EMBO は 1 つ以上の罪または美徳を採用し、選択した教義を信じるように説得することができます。その後、この EMBO は新たに発見した理想を広め、周囲の地域の信念と罪/美徳に変化をもたらします。

ゲーム開始時、惑星上の EMBO は最も低いレベルの技術、つまり火の技術を持っています。ゲームが進むにつれて、陶芸から医学、航空まで、新しい技術が発見されます。新しい技術は、EMBO が惑星上でより広く普及するのに役立ちます。つまり、死後の世界では人口が増えるということです。新しい技術の開発は、EMBO に新しい信条や罪と美徳を説き伏せるのと同じように、EMBO の芸術家や発明家に影響を与えることで支援できます。

死後の世界のほとんどの建物は、建物が互いにどのように影響するかの尺度であるバイブレーションを生成します。建物は、「良いバイブレーション」または「悪いバイブレーション」を生成することができます。運命の構造は、より大きく効率的な構造に進化するために、適切なタイプのバイブレーション（天国では良い、地獄では悪い）の下にある必要があります。

デミウルゴスとして、プレイヤーは権力者から毎年給料を受け取ります。受け取る金額は、その年に死後の世界の門を通過した魂の数など、いくつかの要因に基づいています。

プレイヤーの死後の世界には、天使 (天国) と悪魔 (地獄) がいます。最初は、すべての労働者が輸入され、他の死後の世界から通勤する必要があり、すぐに費用がかかります。プレイヤーの死後の世界に労働者を住まわせるトピアを建設すれば、通勤が不要になり、費用を削減できます。加工された魂を天使や悪魔になるように訓練するトレーニング センターを建設すれば、雇用コストをさらに削減できます。

バランス調整は 2 つの方法で行うことができます。1 つ目はマイクロマネージャーです。プレイヤーは特定の構造を閲覧し、そのバランス レベルを無料で調整できます。ただし、構造をロックする場合は、毎年メンテナンス料金が課金されます。バランス レベルはグレースケールのバーで測定され、両極端は研究 (永久魂) または生産 (一時魂) 専用です。一方、マクロマネージャーでは、特定の美徳/罪のすべての運命構造を同時に手動または自動でバランス調整できます。^[2]

自然災害に似た「Bad Things」はランダムに発生します。それぞれのBad Thingsは、人口のマイルストーンに到達した報酬として与えられる特別な建物の1つによって撃退できます。Bad Thingsはゲーム内メニューから無効にできます。ただし、そうするとプレイヤーのソウルレートが半分に減少します。

大半の神ゲームと同様に、アフターライフは制限がなく、勝利条件は設定されていません。ただし、ゲームに負ける確実な方法がいくつかあります。これには、失業者の数が多すぎる (天国と地獄の全面戦争につながる)、借金が長期間に渡って多すぎる (黙示録のサーファーがすべてを破壊するように見える)、核戦争または小惑星の衝突によって惑星の人口が全滅することが含まれます。

リードデザイナーのマイケル・ステムルは、ゲームのアイデアはシムシティをプレイしているときに思いついたと述べ、ダンテの神曲を読んで以来ずっと私の心をくすぐっていた、組織化された死後の世界を作ることへの興味と相まって思いついたと語った。^{[3]ステムルは、}シミュレーションゲームが「神のゲーム」と評されることを文字通りに表現しようとし、シミュレーションが通常平凡なものになることにひねりを加えたと付け加えた。「これらのゲームは、市長や大統領になること、またはDNA研究所を運営することに関するものばかりです。ゲームデザイナーはなぜゲームプレイヤーがスーツを着ることを夢見ると考えるのでしょうか?」^[4]ルーカスアーツが「当時はかなり実験的なスタジオ」だったため、彼の提案は承認され、20人のチームがゲームに取り組むことになった。ステムルは特に、風刺的な描写やしゃれに基づいた名前でいっぱいの現実に縛られた設定にしないことで、「完全に間抜け」になることを望んでいた。ステムルは地獄のデザインの方が簡単だと気づき、「皮肉な罰はいくらでもある」と、天国のほうが創造的にやりがいのあるものだと考えた。^[3]テスターのブライアン・ケンプは、この異世界の要素について「純粋なファンタジー環境でロジックのバグを見つけようとしたり、Ad Infinitum チャージの仕組みなどの課題をマスターしたりするのは、ちょっと奇妙な感じだ」と述べた。^{[4]ステムルは、大学時代に入団した}スタンフォード バンドへの言及を加えた。「EMBO」は「Executive Marching Band Officers」という言葉に由来しており、イースター エッグの建物にはステムルの信念に関するメッセージが含まれており、バンドが拠点を置いていた「Band Shak」を再現している。^[2]デザイナーのポール・マイカは、アートの主なテーマは古典的な外観の天国であるのに対し、地獄は「より直感的」であり、画一的なアート スタイルを押し付けるのではなく、アーティストに自由な裁量が与えられたと語った。デザインに影響を受けた人物として、 HRギーガー、 テリー・ギリアム、クラスキー・クスポ、メビウス、ラルフ・バクシなどが挙げられている。インターフェースは当初彫刻のようだったが、Micaがボタンをリモコンに似たユニットに割り当てることを思いついた。これまでのLucasArtsのゲームが最初にPC版をリリースしてからMacintoshに移植したのとは対照的に、移植性を容易にするプログラミングの進歩により、Afterlifeは同時リリースを実現した最初のゲームとなった。このゲームには4人の声優しかおらず、最初はアリア役のレベッカ・ジェームズとジャスパー役のミルトン・ジェームズだけが2週間かけて録音したが、土壇場でスティーブ・ブラムをフィーチャーした病院のアニメーションオープニングが追加された。とキャリー・ゴードンの曲で、音声監督のダラグ・オファレルは、ルーカスアーツの本社のあるサンラファエルからロサンゼルスまで2日間かけて「猛ダッシュ」で録音したと語った。作曲家のピーター・マッコーネルは、デリケートだと思われがちな題材にコメディ風のアプローチで音楽をつけるにあたり、「明るく、しかし敬意を持って」作曲しようとしたと語った。管弦楽曲ではニ短調を「破滅の調」とみなし、同様のハ嬰ハ短調で地獄を表現し、カルミナ・ブラーナやバッハを思わせる陰鬱な曲も作った。天国ではクラシック合唱、東洋音楽、ビートルズの影響を受けた音楽が使用された。全体的なバックグラウンドミュージックは、グレゴリオ聖歌とインドの影響を取り入れて、七つの大罪とカルマの両方を想起させようとした。^[4]

レビュー集約サイトGameRankingsによると、Afterlifeは「好意的な」レビューを受けた。^[5] Next Generationの批評家は、このゲームを「すべてのシミュレーションゲームメーカーの母体であるSimCityに少しでも興味を持った人なら誰でもすぐに魅了されるタイトル」と呼び、膨大な数のオプションと責任、キャラクター、複雑な政府を称賛した。^[13]彼らはPC版についても同様の賞賛をしたが、スコアは低かった。^[14]

マイケル・ステムルは、予算が少ないにもかかわらず、『アフターライフ』の売上は利益が出ないほど低かったと指摘した。^[3]

ティム・カーターは『Computer Gaming World』誌でアフターライフを「成功したジャンルに多くの新しいひねりを加えた、よく設計されたシミュレーション」と評した。彼はこのゲームのユーモア、多様性、システムを賞賛したが、「完全に不十分なドキュメント」を批判した。^[10]

マックワールドはアフターライフに1996年の「ベストシミュレーションゲーム」賞を授与した^{。 [20]}

2014年の批評的な再評価で、PC Gamerのライターであるリチャード・コベットはアフターライフを振り返り、このゲームは「シムシティ2000のクローンに過ぎない」ユニークなアイデアを表現していると書いている。彼は「このゲームはルーカスアーツの最も記憶に残らないゲームの1つであり、良いわけでも悪いわけでもなく、明らかに機会を無駄にしてしまった」と主張した。^[21]

2023年、アフターマスのライターであるクリス・ピアソンはアフターライフを再訪し、発売から27年を経てようやくゲームの構造をすべて解き明かした後、その影響について振り返った。彼はアフターライフを「複雑で直感に反する」が「他のどのゲームにも見られないほど面白く、構造的に魅力的」だと評した。^[2]

• MobyGamesの Afterlife