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『ゼロ・ペイシェンス』は、ジョン・グレイソンが脚本・監督を務めた1993年のカナダのミュージカル映画である。この映画は、ガエタン・デュガスという一人の人物が北米にHIVを持ち込んだという都市伝説を検証し、反駁している。デュガスは「患者ゼロ」としてよく知られており、1980年代には、ランディ・シルツ監督のアメリカのテレビドキュメンタリー映画『そしてバンドは演奏を続けた』 （1987年）がエイズ流行初期の歴史を描いたこともあり、。『ゼロ・ペイシェンス』は、時空を超えてやってきたリチャード・フランシス・バートン卿と「ゼロ」の幽霊（この人物はデュガスの名前では特定されていない）とのロマンスを背景に物語を展開する。
カナダ映画センター、カナダ芸術評議会、テレフィルム・カナダ、オンタリオ映画開発公社との共同製作で制作された『ゼロ・ペイシェンス』は、公開当初は賛否両論の評価を受けたものの、数々の権威あるカナダ映画賞を受賞した。本作は映画理論とクィア理論の両方の観点から批評家の注目を集めており、非公式なニュー・クィア・シネマ運動の一部とみなされている。[ 1 ]
ヴィクトリア朝時代の冒険家で性科学者のリチャード・フランシス・バートン卿（ジョン・ロビンソン）は、 1892年に若返りの泉で「不運な出会い」をした後、170歳になり、カナダのトロントに住んでいる。現在、自然史博物館の主任剥製師として働きながら暮らしているバートンは、自身の「伝染病のホール」の展示の目玉となる展示物を探している。彼は、エイズと「患者ゼロ」仮説を取り上げることを思いつく。ゼロがウイルスを北米に持ち込んだという通説を受け入れたバートンは、その仮説を裏付けるために、ゼロを知る人々からビデオ映像を集め始める。ゼロの主治医（ブレンダ・カミノ）、母親（シャーロット・ボワジョリ）、そしてかつての航空会社の同僚で現在はACT UPに所属するメアリー（ダイアン・ヘザリントン）が皆ゼロを悪者扱いすることを拒否すると、バートンは彼らがそうしているように見せるために映像を操作し、カポジ肉腫の兆候が見られるゼロの加工写真を含める。彼はこの暫定版を報道陣に提示した。
ゼロ（ノーマン・フォートゥー）の幽霊が地元のゲイ浴場に現れる。誰も彼を見たり聞いたりすることはできないが、ゼロが友人のジョージをスパイしていたバートンと遭遇する。ゼロはバートンには自分が見えることに気づくが、バートンのビデオカメラには映らない。二人はある取引をする。ゼロが姿を現す方法を見つけられれば、ゼロはバートンの「患者ゼロ」展を手伝うことに同意する。
二人は博物館に戻り、バートンはゼロの参加を確実にするために、彼を誘惑しようと滑稽な試みをする。ゼロは彼の誘いを拒み、他の展示物（チフスのメアリーやタスキーギ梅毒研究に関する展示など）を調べ、初期のエイズ媒介動物として疑われていたアフリカミドリザルを見つける。そのサル（マーラ・ルコフスキー）は、自分がスケープゴートにされたように、自分もスケープゴートにされたとして、ゼロを激しく非難する。ゼロはバートンの方を向き、二人は愛し合う。
監督と展示会の製薬会社スポンサーからの圧力により、バートンは新たな情報を発見しようとゼロの医療記録を盗み出す。ゼロとバートンはゼロの古い血液サンプルを顕微鏡で調べ、ミスHIV（マイケル・カレン）を発見する。ミスHIVは、患者ゼロを北米にHIVを持ち込んだ最初の人物とレッテルを貼るために使用された元の研究は、そのようなことを証明したのではなく、HIVが性的に感染することを証明し、より安全な性行為の開発につながったと指摘する。この解釈によれば、ゼロは最初の研究に参加した率直さで英雄として称賛される可能性がある。バートンがこれを考えていると、顕微鏡の接眼レンズから未知の液体が噴出し、ゼロをびしょ濡れにしてビデオに映し出す。彼はテープの中で自分の無実を喜び宣言するが、その効果は5分しか続かず、再び消えてしまう。ゼロはバートンが自分を全く気にかけておらず、展示会のために利用しようとしているだけだと怒って非難し、怒って出て行く。
バートンは予定されていた開館日までに改訂版の「患者ゼロ」展を完成させることができなかった。博物館の学芸員はバートンの抗議を押し切って元の展示に変更し、ゼロをスケープゴートにするマスコミの嵐が再び巻き起こる。展覧会が開館した翌晩、メアリーと他のACT UPメンバーが「感染のホール」に侵入し、展示を破壊する。ゼロが戻ってきて、バートンは自分が展示を止めようとしたと説明する。ゼロはバートンを許すが、再び完全に姿を消したいと言う。ゼロは歪んだ自分のビデオ映像と融合し、映像の中でタバコを吸いながら火災報知器を作動させる。スプリンクラーがビデオプレーヤーを破壊し、ゼロは消える。
物語の重要なサブプロットの一つは、フランス語教師であり、かつてゼロの親友だったジョージ（リカルド・キーンズ＝ダグラス）を中心に展開する。ジョージはサイトメガロウイルスによって視力を失いつつあり、ACT UPのメンバーとして抗議活動を行っている企業が製造した薬を服用している。ジョージは、このことに対する葛藤、ゼロの病の最期の日々に彼を見捨てたことへの罪悪感、そして自分にも同じことが起こるのではないかという恐怖といった感情を、映画を通して整理しようと苦悩する。
実在のテレビジャーナリスト、アン・メディナがテレビレポーター役で短いながらも出演している。共同プロデューサーのルイーズ・ガーフィールドはウイルス役でカメオ出演、同じく共同プロデューサーのアンナ・ストラットンは製薬会社の重役役、作曲家のグレン・シェレンバーグは銭湯の従業員役で出演している。
ジョン・グレイソンは、ランディ・シルツの著書『 And the Band Played On 』の出版後、ペイシェント・ゼロのミームが世間に広まり始めた1987年にはすでに、ペイシェント・ゼロの物語に対する反論を提示することに興味を持っていた。この本は、客室乗務員のガエタン・デュガスがHIVを北米に初めて持ち込んだ媒介者であると広く認識されるに至ったクラスター調査について記述している。シルツ自身は、デュガスが最初であるとは主張していない。1991年初頭、グレイソンは、自身が卒業生であるカナダ映画センターから脚本開発のための助成金を受けた。翌年、グレイソンは、映画センターのパートナーであるルイーズ・ガーフィールドとアンナ・ストラットンと協力して脚本の開発を続け、最終的にプロデューサーのアレクサンドラ・ラッフェとともにワークショップ形式で発表した。1992年前半、制作チームはカナダ芸術評議会、テレフィルム・カナダ、オンタリオ映画開発公社から追加の開発資金を獲得した。同年6月までに脚本と楽曲が完成し、その年の秋にはテレフィルム・カナダとOFDCの助成金、およびチャンネル4への英国放送権の販売による収益で、プリプロダクションとキャスティングが開始された。主要撮影は1992年11月に始まり、5週間後に終了した。シアトル国際映画祭や米国各地のLGBT映画祭で先行上映が行われ、1993年9月にトロントのフェスティバル・オブ・フェスティバルズで正式に公開された。[ 2 ]
グレイソン、作曲家のグレン・シェレンバーグ、プロデューサーのガーフィールドとストラットンは、映画のサウンドトラック・アルバムを、パフォーマーでありエイズ活動家のマイケル・カレンや、この病気で亡くなった友人たちに捧げ、映画を作った理由を説明した。「私たちは、日和見主義的な『最初の感染者』という神話を打ち砕きたかったのです。さらに重要なのは、エイズと共に生きる人々の権利のためにたゆまぬ闘いを続けてきた国際的なエイズ活動家運動の勇気と大胆さを称えたかったのです。」[ 3 ]
『ゼロ・ペイシェンス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 4 ]オースティン・クロニクル紙は「筋書きが不明瞭で、演技がしばしば弱く、音楽も平凡なことが多い」と指摘しつつも、本作の「気概、ユーモア、熱意、機知」を称賛した。[ 5 ]ワシントン・ポスト紙は『ゼロ・ペイシェンス』をハリウッドの大作で大スターが出演するエイズをテーマにした映画『フィラデルフィア』と比較し、後者の主人公アンドリュー・ベケットは「病弱そうに見え、病気と向き合い、観客の共感を誘った」のに対し、本作の「健康なダンサー」たちは病弱そうに見えないため、病気の「厳しい現実」を否定しているように見えると主張した。[ 6 ]対照的に好意的な意見として、ロンドンのタイムアウト映画ガイドは、この映画を「世間の常識を巧妙に覆し」、「非難の蔓延に対する生意気なコメントを提供している」と称賛し、ゼロ・ペイシェンスを「心だけでなく知性も刺激し、笑いを誘う映画」と評した。[ 7 ]同様に、ニューヨーク・タイムズは、この映画の「風変わりな軽快さ」を称賛し、楽曲を「ギルバート＆サリバン、リンゴ・スター、ザ・キンクス、ペット・ショップ・ボーイズの弾むようなスタイルのハイブリッド」と称賛した。[ 8 ]
『ゼロ・ペイシェンス』は、1993年のシネフェストで最優秀カナダ映画賞と最優秀オンタリオ長編映画賞を受賞し、 1993年のフェスティバル・オブ・フェスティバルズでは最優秀カナダ長編映画として特別審査員賞を授与された。[ 9 ]グレイソン監督は、数ヶ月前にエイズで亡くなった影響力のある映画評論家ジェイ・スコットの追悼にこの賞を捧げた。 [ 10 ]グレイソン監督と作曲家のグレン・シェレンバーグは、映画のテーマソング「ゼロ・ペイシェンス」で1993年のジニー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。 [ 11 ]
クィア理論の観点からこの映画を考察するにあたり、著者のミシェル・アーロンは、ニュー・クィア・シネマの中心的な姿勢の一つである「形式、内容、ジャンルにおける映画的慣習への反抗」を『ゼロ・ペイシェンス』が定義づけていると述べている。 [ 12 ]アーロンはさらに、この映画のミュージカル形式が「エイズ、メディア表現、道徳主義とセクシュアリティの遺産といった深刻な問題で『楽しませてもらう』と期待される方法をさらに覆す」と指摘している。[ 13 ]フェミニストの学者であり、エイズ関連のビデオ制作者でもあるアレクサンドラ・ユハスは、この映画を「エイズ科学に関する多くの報道で使われている愚かなセンセーショナリズムに対する効果的な批判であり、メロドラマとタブロイドジャーナリズムにメロドラマとタブロイドジャーナリズムで対抗する」と評している。[ 14 ]こうした批評のすべてが肯定的だったわけではなく、ゲイであることを公言している映画研究者のロビン・ウッド（彼の身近な人がエイズの末期症状だった時にこの映画を観た）は、この映画を「構想と実行の両方のレベルで誤った方向に向かっている」と評した。[ 15 ]
『ゼロ・ペイシェンス』のサウンドトラックは1994年にリリースされた。ジョン・スウィッツァーがプロデュースしたこのサウンドトラックには、劇中歌全曲と数曲の劇中音楽に加え、映画のタイトル曲のリミックス2曲が収録されている。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）