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| 「あなたは私に会わない」 | |
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 ノーザンソングスの楽譜の表紙（ソノラ音楽協会にライセンス供与） | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム「ラバーソウル」より | |
| リリース | 1965年12月3日 |
| 記録済み | 1965年11月11日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | ポップ[1] |
| 長さ |
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| ラベル | パーロフォン |
| 作詞家 | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「ユー・ウォント・シー・ミー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの1965年のアルバム『ラバー・ソウル』に収録されている曲である。ポール・マッカートニーによって書かれ、レノン＝マッカートニーの名義となっている。同時期の「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」や「アイム・ルッキング・スルー・ユー」などの曲と同様に、歌詞はマッカートニーとジェーン・アッシャーの困難な関係や、舞台や映画女優としてのキャリアを追求したいという彼女の願望について歌っている。ビートルズは、作家のマーク・ルイソンが「マラソン」と呼んだラバー・ソウルの最終レコーディングセッション中にこの曲を録音し、[2]アルバムがクリスマス前にリリースされるようにした。
カナダのポップ歌手アン・マレーは1974 年に「You Won't See Me」をカバーしました。彼女のバージョンは母国と米国の両方でトップ 10 ヒットとなりました。この曲は彼女のアルバムLove Songにも収録されています。
背景とインスピレーション
「ユー・ウォント・シー・ミー」は、マッカートニーと当時の恋人ジェーン・アッシャーとの関係の危機について歌った曲である。20歳になる直前のアッシャーは、家にいてマッカートニーの利益を優先してほしいというマッカートニーの希望に従わなかった。[3] 1965年後半、ビートルズがロンドンでアルバム『ラバー・ソウル』をレコーディングしている間、彼女はブリストルのオールド・ヴィック劇場での舞台出演のオファーを受けていた。 [4]口論の後、彼らは短期間で関係を終わらせた。その後、彼がブリストルで彼女に電話しようとしたが、アッシャーは折り返し電話をせず彼を拒否した。[5]マッカートニーは後に「彼女なしでいるのは悲しかった」と語った。[5]
1963年以来、マッカートニーはロンドン中心部のウィンポール・ストリートにあるアッシャー家の家に住んでいた。彼はこの曲を家の地下にある家族の音楽室で書いたことを思い出した。彼の作曲は「ギターの最初の2本の弦、E弦とB弦で非常に高い音を出す2音進行」から始まり、B弦で下降する半音を弾きながら最上弦を鳴らすことで発展させた。彼はこの曲を「非常にモータウン風味」で「ジェイムス・ジェマーソンの感じ」があると表現した。[6]彼はこの曲の音楽的インスピレーションをフォー・トップスのイギリスでのヒットシングル「イッツ・ザ・セイム・オールド・ソング」（1965年）から得た。 [7]
この時期にマッカートニーは、自分とアッシャーの関係についての解説として「 We Can Work It Out」と「I'm Looking Through You 」も書いた。 [8] [9]歌詞の辛辣なトーンは、彼の典型的なラブソングからの変化を示しており、作家ハワード・スーンズの解釈では、「You Won't See Me」はマッカートニーを「辛辣な」そして「嫉妬深いボーイフレンド」として描いている。[10]マッカートニーは後に、ラバー・ソウルでのバンドの曲作りのアプローチについて「僕らには可愛い時期があった。そして今、拡大する時が来た」と語っている。[11]
録音
ビートルズは『ラバー・ソウル』のレコーディング最終日、1965年11月11日午後6時から始まった徹夜セッションで「ユー・ウォント・シー・ミー」を録音した。[12]アルバム完成の締め切りが迫っており、バンドはその夜に3曲を録音する必要があり、「アイム・ルッキング・スルー・ユー」の仕上げも必要だった。[2]結果的に、彼らはこの曲をたった2テイクで録音した。[13] 3分22秒で、ビートルズがそれまでに録音した曲の中で最長の曲となった。[14]フェードアウトはモノラルミックスの方が若干長い。[15]
マッカートニーはベーシックトラックでピアノを弾き、その後ベースパートをオーバーダビングした。曲全体を通してテンポが徐々に遅くなるが、音楽ジャーナリストのロバート・フォンテノットは、リンゴ・スターのドラム演奏のテンポキーピング能力ではなく、マッカートニーがピアノ演奏をリードしているためだとしている。 [16]作家のジョナサン・グールドは曲の解説で、テンポが「遅くなる」のはマッカートニーの「モータウン風のハイパーアクティブなベースライン」のせいだとしている。[17] ビートルズのローディーの一人であるマル・エヴァンスは、アルバムジャケットにハモンドオルガンを演奏したとクレジットされている。[14]彼の演奏は最後のヴァース[15]とコーダを通して保持されるA音のみである。 [7]グールドはまた、ジョン・レノンとジョージ・ハリスンの無言のバックボーカルが詩の部分で達成した効果についてもコメントし、彼らの声は「少女の無関心を体現」することで「耳が聞こえない」ことを表現していると述べている。[18]スターはドラムパートに別のハイハットのオーバーダブを追加し、曲全体にリズミカルなアクセントを加えた。[7]
リリースと受信
ラバー・ソウルは1965年12月3日にEMIのパーロフォン・レコード・レーベルから発売された。 [19]「ユー・ウォント・シー・ミー」は3曲目として収録された。 [20]レノンの「ノルウェイの森」と「ノーウェア・マン」の間に収録された。[21]アルバムはすぐに商業的に成功したが、[20]イギリスの一部評論家はビートルズが編曲や作詞家として成し遂げた芸術的進歩に備えていなかった。[22] [23]
レコード・ミラー誌のレビューで、リチャード・グリーンは「レノンとマッカートニーは当時の最高の作曲チームであり、ビートルズのパフォーマンスは完璧だと言うことはできるが、このアルバムはそうした主張を裏付けることはできない」と書いている。彼は「ユー・ウォント・シー・ミー」を「退屈で平凡」で「昔のビートルズのような興奮や強迫観念が全くない」曲の中に含めた。[24] メロディー・メーカー誌は、バンドのサウンドが「少し控えめ」になり、「ユー・ウォント・シー・ミー」や「ノーウェア・マン」などの曲は「ほとんど単調になり、ビートルズらしくない特徴だ」と述べた。[22]対照的に、KRLAビートのニッキ・ワイン（別名エデン）はアルバムを「信じられないほどセンセーショナル」だと感じ、「ユー・ウォント・シー・ミー」を「ビートルズによる最高のアレンジとメロディーの融合の1つであり、ディスクで最高のカットの1つに違いない」と評した。[25]
最近の批評家ティム・ライリーは、この曲の「敵意は [マッカートニーの] メロディーの柔らかさによって和らげられざるを得ず、そのため彼は恋愛の共謀者というよりは罪のない被害者のように聞こえる」と述べている。同様に、アレンジとミックスにおけるマッカートニーのボーカルの位置によって、「感情よりもテクスチャーが魅力的になる」ことが保証されている。[26]ライリーは、マッカートニーのベースとピアノの貢献の補完的な側面を賞賛し、ラバー・ソウル全体について次のように付け加えている。「彼のベースは、決して邪魔にならずに、全体のテクスチャーのかけがえのない部分として現れている。彼はメロディーを呼吸しているように見えるので、彼のベースラインはバンドの独創的な対位法で舞い上がり始める...」[27] イアン・マクドナルドは、この曲は「ノーウェア・マン」と同様に「盛り上げるものが必要だった」と言い、バンドが「イライラさせる「ウーラララ」のバックボーカル方式」を使用したことを残念に思っている。彼は、マッカートニーの流麗なベース演奏によって「救われた」ものの、「『ユー・ウォント・シー・ミー』はすぐにその自己憐憫の重みで沈み、異常に長引くフェードアウトの終わりを迎えるずっと前に消滅してしまう」と結論付けている。[7]オールミュージックの曲評で、リッチー・ウンターバーガーは、この曲の明るいメロディーと憂鬱な歌詞が相反していると感じているが、ボーカルのアレンジメント、特にレノンとハリソンのハーモニーが加わった「対位法のメロディーの見事な相互作用」を賞賛している。[28]
人事
イアン・マクドナルドによれば：[7]
- ポール・マッカートニー–ダブルトラックリードボーカル、ベースギター、ピアノ
- ジョン・レノン– バックボーカル、タンバリン
- ジョージ・ハリソン– バックボーカル、リードギター
- リンゴ・スター– ドラム、ハイハット
- マル・エヴァンス–ハモンドオルガン
アン・マレー版
| 「あなたは私に会わない」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| アン・マレーのシングル | ||||
| アルバム「ラブソング」より | ||||
| B面 | 「彼は私がまだ気にかけていると思っている」 | |||
| リリース | 1974年4月 | |||
| 記録済み | 1974年1月 | |||
| スタジオ | イースタンサウンド、トロント | |||
| ジャンル | ポップ、カントリー | |||
| 長さ | 4:06 （アルバムバージョン） 3:07（シングルエディット） | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ブライアン・アハーン | |||
| アン・マレーのシングル年表 | ||||
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1974年、「ユー・ウォント・シー・ミー」はアン・マレーの大ヒットとなり、ビルボード・ホット100で8位、ビルボード ・イージーリスニング・チャートで1位に達した。[29]レノンはマレーに、彼女の「ユー・ウォント・シー・ミー」は彼のお気に入りのビートルズのカバーの一つだと語ったと言われている。[30]
マレーは後にこの曲をシェルビー・リンとのデュエットとして再録音し、 2007年のアルバム『デュエット: フレンズ & レジェンド』に収録した。[31]自称ビートルズ狂のマレーは、「デイ・トリッパー」や「アイム・ハッピー・ジャスト・トゥ・ダンス・ウィズ・ユー」など、ビートルズの曲を何曲かカバーした。ソウルフルなバックボーカルはマレーのバックシンガー、ダイアン・ブルックスが、ベースラインはマレーのベーシスト、スキップ・ベックウィズが担当した。[32]
チャートパフォーマンス
参考文献
- ^ デッカー 2009、80ページ。
- ^ ab Lewisohn 2005、68ページ。
- ^ スーネス2010、138-139頁。
- ^ クルス2015、181-182頁。
- ^ Sounes 2010、139ページより。
- ^ エヴェレット 2001、332ページ。
- ^ abcde マクドナルド 2005、p. 180.
- ^ スーネス2010、138ページ。
- ^ マクドナルド 2005、171、174ページ。
- ^ スーネス2010、138、139頁。
- ^ ビートルズ2000、197ページ。
- ^ ウィン2008、375ページ。
- ^ 「94. 『You Won't See Me』」。ビートルズの名曲ベスト100。ローリングストーン誌。2020年4月10日。
- ^ クルス2015、182ページより。
- ^ ab Winn 2008、376ページ。
- ^ Fontenot, Robert. 「The Beatles Songs: 'You Won't See Me' – The history of this classic Beatles song」About.com Entertainment . oldies.about.com . 2015年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月8日閲覧。
- ^ グールド2007、298ページ。
- ^ グールド2007、298-99頁。
- ^ ルイスオン2005、69、200頁。
- ^ ab Lewisohn 2005、69ページ。
- ^ ライリー 2002、p.xvii。
- ^ ab ウィリアムズ、リチャード (2002)。「ラバーソウル：境界を広げる」。モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（ザ・サイケデリック・ビートルズ – 1965年4月1日～1967年12月26日）。ロンドン：Emap。40ページ。
- ^ ターナー2016、15-16頁、43-45頁。
- ^ グリーン、リチャード（1965年12月11日）。「ザ・ビートルズ：ラバー・ソウル（パーロフォン）」。レコード・ミラー。Rock's Backpages で入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- ^エデン（1966年1月1日）。「ブリティッシュ ・ラバー・ソウルの実態」KRLAビート、15ページ。
- ^ ライリー2002、159-160頁。
- ^ ライリー2002、160ページ。
- ^ リッチー・ウンターバーガー。「ザ・ビートルズ『ユー・ウォント・シー・ミー』」。オールミュージック。 2019年2月8日閲覧。
- ^ ホイットバーン2002、176ページ。
- ^ クルス2015、183ページ。
- ^ これまでのベスト(メディアノート)。アン・マレー。キャピトル・レコード。2010年。ASIN: B000002TU5。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「アン・マレーのアルバム」。
- ^ 「画像：RPM Weekly - Library and Archives Canada」Bac-lac.gc.ca 2013年7月17日。 2016年10月10日閲覧。
- ^ 「画像：RPM Weekly - Library and Archives Canada」Bac-lac.gc.ca 2013年7月17日。 2016年10月10日閲覧。
- ^ 「flavour of new zealand - search listener」. Flavourofnz.co.nz . 2016年10月10日閲覧。
- ^ ジョエル・ホイットバーンのトップポップシングル1955-1990 - ISBN 0-89820-089-X
- ^ 「画像：RPM Weekly - Library and Archives Canada」Bac-lac.gc.ca 2013年7月17日。 2016年10月10日閲覧。
- ^ 「1974年のトップ100ヒット/1974年のトップ100ソング」Musicoutfitters.com 。 2016年10月10日閲覧。
- ^ 「Top 100 Year End Charts: 1974」. Cashbox Magazine . 2015年7月16日閲覧。
出典
- ビートルズ (2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ、カリフォルニア州：クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
- デッカー、ジェームズ M. (2009)。「『もっと考えてみよう』: ラバー・ソウルとビートルズのポップへの変容」。ケネス・ウォマック(編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ザ・ビートルズ』 。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。75～89 ページ。ISBN 978-0-521-68976-2。
- エヴェレット、ウォルター（2001年）。「ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで」ニューヨーク、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514105-9。
- グールド、ジョナサン（2007年）『Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America』ロンドン：ピアトカス、ISBN 978-0-7499-2988-6。
- クルス、ジョン(2015)。『This Bird Has Flown: The Enduring Beauty of Rubber Soul, Fifty Years On』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州: Backbeat Books。ISBN 978-1-61713-573-6。
- ルイスーン、マーク(2005) [1988]。ビートルズの完全レコーディングセッション：アビーロードの公式ストーリー 1962-1970。ロンドン：バウンティブックス。ISBN 978-0-7537-2545-0。
- マクドナルド、イアン（2005年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ピムリコ。ISBN 978-1-84413-828-9。
- ライリー、ティム(2002) [1988]. テル・ミー・ホワイ - ビートルズ: アルバムごと、曲ごと、60年代以降. マサチューセッツ州ケンブリッジ: ダ・カーポ・プレス. ISBN 978-0-306-81120-3。
- スーネス、ハワード（2010年）。『ファブ：ポール・マッカートニーの親密な人生』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-723705-0。
- ターナー、スティーブ（2016年）。『ビートルズ '66: 革命の年』ニューヨーク、ニューヨーク：Ecco。ISBN 978-0-06-247558-9。
- ホイットバーン、ジョエル(2002)。トップ アダルト コンテンポラリー: 1961-2001。レコード リサーチ。
- ウィン、ジョン・C（2008年）。『比較を超えた道：ビートルズの録音遺産、第1巻、1962-1965年』ニューヨーク、ニューヨーク：スリー・リバーズ・プレス。ISBN 978-0-307-45239-9。
外部リンク
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