テレビではそんなことはできない

テレビではそんなことはできない
ジャンル	スケッチコメディ
作成者	ロジャー・プライス
監督	ジェフリー・ダービー ブライアン・レボルド ブレンダ・メイソン アレックス・サットン ロジャー・プライス ガーベン・ヘスリンガ
主演	レス・ライ アビー・ハグヤード クリスティン・マクグレイド 追加キャスト
オープニングテーマ	ウィリアム・テル序曲（ディキシーランド編曲）
原産国	カナダ
原語	英語
季節の数	10
エピソード数	144（＋コンピレーション2）（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジェフリー・ダービー ブリン・マシューズ ジェフリー・C・ウェーバー ジョン・フィンドレー ジェラルディン・レイボーン ロバート・ウィルソン
プロデューサー	ロジャー・プライス ジェフリー・ダービー ブレンダ・メイソン
生産拠点	CJOH-TVスタジオ オタワ、オンタリオ州
実行時間	60分（1979年～1980年） 30分（1981年～1990年）
オリジナルリリース
ネットワーク	CTV（1979–90） ニコロデオン(1981–90)
リリース	1979年2月3日 – 1990年5月25日 ( 1979-02-03 )  ( 1990-05-25 )

『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』は、 1979年に地元で放映され、1981年に米国で放映されたカナダのスケッチコメディーテレビシリーズです。アメリカのローワン＆マーティンズ・ラフインやカナダのセカンドシティテレビジョンに似たスケッチコメディー形式で、10代や10代の俳優が出演しています。各エピソードには特定のテーマがあり、通常は当時の大衆文化に関連しています。

アメリカで最初に放送されたとき、この番組はケーブルネットワークのニコロデオンの初期の時代と密接に関係していた。高視聴率を記録し、ネットワークの象徴的な緑色のスライムを登場させたことで最も有名になった。この番組は、オルタナティブロックミュージシャンのアラニス・モリセット、映画監督のパトリック・ミルズ、テレビプロデューサー兼脚本家のビル・プラディなど、多くのパフォーマーのキャリアをスタートさせたことでも有名である。

この番組はオタワのCTV局CJOH-TVで制作され、放送された。当初はローカル番組だったが、シーズン3以降は北米全域の視聴者向けに特別に宣伝された。1990年に制作が終了した後、ニコロデオンは1994年まで米国で再放送を放送したが、その後、同様のテーマの国内スケッチコメディバラエティ番組オールザットに置き換えられた。

この番組は、2004年にデヴィッド・ディルハント監督による長編ドキュメンタリー『You Can't Do That on Film』 [ ^1]の題材となった。この映画は2012年に北米でShout! Factoryによって公開され、2022年にMVD Entertainment Groupによって再公開された。2021年には、第2シーズンがParamount+で視聴可能だったが、その後削除されたが、14のエピソードが引き続き視聴可能となっている。^[2]また、このシリーズはこれまで正式に家庭用メディアでリリースされたことはない。

『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』は、1979年2月3日にオタワのCJOH-TVで初放送された。地元制作の1時間低予算バラエティ番組で、一部のコーナーは生放送だった。番組は、コメディスケッチ、ミュージックビデオ、視聴者がトランジスタラジオ、レコードアルバム、模型キットなどの賞品を獲得できる生電話コンテストなどで構成されていた。また、地元のディスコダンサーや、オタワを拠点に活動する漫画家ジム・アンガーなどの特別ゲストによるパフォーマンスも含まれていた。毎週、番組は「移動カメラ」で街中のたまり場に行き、子供のジョークや人生に対する愚痴を録音し、翌週の放送で流した。番組は、人気のトップ40オタワラジオ局CFGOとのつながりも活用した。例えば、局のパーソナリティであるジム・ジョンソンがディスコダンスのコーナーで司会を務め、ミュージックビデオに出演するアーティストについての豆知識を披露した。

ベテランコメディ俳優レス・ライは数多くの繰り返し登場するキャラクターを演じ、当初は番組のスケッチに出演する唯一の大人だった。彼はシリーズ全編に出演した唯一の俳優だった。女優アビー・ハグヤードは、ライの父親役「ランス」の相手役である母親役「ヴァレリー」を演じ、1982年にシリーズに参加した。時折、キャストの年長の子供たち（クリスティン・マクグレイド、サラ・ウェスト、シンディ・ケネディなど）が大人役を演じた。

この番組は、教育番組を狙ったものではない、土曜の朝の子供向け番組を提供した。このアイデアは成功し、（あるエピソードによると）この番組は、土曜の午前10時30分枠でCJOHの視聴率の32％を獲得した。第1シーズンのエピソードのスタジオマスターはもう存在せず、第1シーズンのエピソードのうち3つを除くすべてのエピソードは、2013年初めまで失われたと考えられていたが、ロジャー・プライスがオフエア録画の失われたエピソードのコピーを提供し、YouTubeに投稿した。

この形式は、プライスが1974年から1978年にかけてイギリスの テムズテレビで制作・プロデュースした子供向けスケッチバラエティ番組『You Must Be Joking!』や『You Can't Be Serious』に似ていた。

最初のシーズンが成功した後、CTV向けに『You Can't Do That on Television』の全国ネットワーク版『Whatever Turns You On』が制作され、1979年9月に初放送された（1時間のパイロット版は5月に放送されていた）。番組の制作者は番組を30分に短縮し、ローカルコンテンツを削除し、笑い声を追加した。ミュージックビデオの代わりに、トゥルーパー、マックス・ウェブスター、イアン・トーマス、オタワ出身のクーパー・ブラザーズ（メンバーの一人、ディック・クーパーは後にYCDTOTVのライターになった）、ディスコ歌手のアルマ・フェイ・ブルックスなど、カナダの人気アーティストのライブパフォーマンスが使用された。ルース・バジがキャストに加わり、ミス・フィットという厳格な教師やスタジオ事務員のミス・テイクなど、多くの成人女性キャラクターを演じた。さらに、第 1 シーズンの 22 人の子供たちは、クリスティン・マクグレイド、リサ・ラディ、ジョナサン・ゲバート、ケビン・サマーズ、ケビン・シェンク、ロドニー・ヘラル、マーク・バイヨンの 7 人にまで削減されました。第 1 シーズンのもう 1 人のキャスト メンバーであるエリザベス・ミッチェルは、パイロット エピソードにのみ登場しました。この番組は火曜日の午後 7 時の時間帯に設定され、CTV 系列局の中には、おそらく内容に関する懸念から、この番組を放送しないことを選択したところもありました。その結果、CTV は、わずか 13 話で視聴率が低迷したため、1979 年 12 月にこの番組を打ち切りました。

1981 年 1 月、YCDTOTVの制作が再開され、1981 年 5 月まで CJOH で新しいエピソードが地元で放映されました。1981 年のエピソードの形式は 1979 年の最初のシーズンと似ていますが、各エピソードでは特定のトピック ( Whatever Turns You Onから引き継がれたもの) を中心に展開するスケッチが取り上げられました。ディスコの人気が衰えたため、ダンサーはビデオ ゲームコンテストに置き換えられました。

当時、プライスとダービーはYCDTOTVのシンジケート化を試み、 1981年の各エピソードを『Whatever Turns You On』に似た30分形式に編集した。カナダ特有の内容を削除するために一部のシーンが再撮影され、30分のシンジケート編集は完全にスケッチコメディになった。1981年シーズンは1982年初頭にCJOHで30分のシンジケート形式で再放送された。ローカルコンテンツの削除を補うために、プライスとダービーはCJOH向けに『Something Else』という新しいローカル番組を制作した。これは『The Price Is Right』に似たゲームショー/バラエティ形式で、YCDTOTVの出演者を多数起用した。YCDTOTVチームは1981年にディズニー向けに『 Bear Rapids』というパイロットテレビ映画も制作したが、採用されることはなかった。

1981 年シーズンの 1 時間の CJOH エピソードのうち 4 つ (「Strike Now」、「Sexual Equality」、「Crime and Vandalism」、「Peer Pressure」) はYouTubeで一般公開されています。残りは現在 30 分編集版でのみ視聴可能です。

1981 年、アメリカの若者向けケーブル ネットワークであるニコロデオンがYCDTOTVに興味を示しました。ニコロデオンは当初、テストとして編集された 30 分のシンジケート形式でいくつかのエピソードを放送しました。反響は好評で、1982 年 1 月、ニコロデオンは編集されたシーズン全体の放送を開始しました。1983 年までに、YCDTOTV はネットワークの最高評価番組になりました。

YCDTOTVの新エピソードの制作は、ニコロデオンと CJOH を制作パートナーとして、1982 年に 30 分の全編コメディ形式でフルタイムで再開されました。その後数年間、このシリーズはカナダで全国的に放映されました。CJOH -TV が提携していたネットワークCTV は、1982 年から 1990 年にかけて、ほとんど宣伝することなく、土曜日の朝にこの番組を放送しました。しかし、 YCDTOTV は米国でニコロデオンを通じて視聴者を拡大し続け、当初は週 5 回、最終的には毎日放送されました。このシリーズは、1988 年に新設された若者向けのケーブル チャンネルYTVに追加されたことで、母国カナダでより広く知られるようになりました。このシリーズは大々的に宣伝され、視聴率がピークとなる時間帯に毎日放送されました。

米国の視聴者は、ニコロデオンが主催するコンテスト「スライム・イン」に参加する機会が与えられ、優勝者は「テレビではそんなことできない」のセットに飛んで行き、スライムを塗られるというものでした。このコンテストは後にカナダの YTV で「スライムライト懸賞」として再現されました。

1983年、マサチューセッツ州ボストンのWGBH-TVで、ロジャー・プライスはアメリカの公共テレビ局PBS向けにYCDTOTVのバージョンであるDon't Look Nowを制作した（当初のタイトルはDon't Tell Your Mother!）。この番組は、ミュージックビデオや、初期のYCDTOTVのスケッチやモチーフ（番組のトレードマークである緑色のスライムギャグ「Yellow Yuck」のバリエーションなど）を含め、1979年のYCDTOTVシーズンのエピソードに似ていた。高視聴率にもかかわらず、シリーズは1983年10月に5話の試運転の後に終了した。これはおそらく内容に対する親からの苦情のためである。ニコロデオンはまた、Don't Look Nowが成功すればYCDTOTVの終了を意味するのではないかと懸念していた。^{[3]このシリーズは、2013年初頭に全5話が表面化するまで失われたと思われていた。著作権で保護されたミュージックビデオを除いて、それらは}YouTubeに投稿されている。

プライスは1985年にニコロデオン向けに別の番組『ターキー・テレビジョン』を制​​作したが、あまり成功しなかった。この番組には、レス・ライ、クリスティン・マクグレイド、ケビン・クブシェスキー、アダム・リードなど、 YCDTOTVの主要キャスト数名が出演した。この頃、20代になり人生を前に進めたいと思っていたマクグレイドはトロントに引っ越し、YCDTOTVの収録のためにオタワに戻っていた。『ターキー・テレビジョン』はマクグレイドのプロデューサーデビューでもあり、彼女は1986年にYCDTOTVを去った後もこの仕事を続けた。プライスがYCDTOTVのキャストメンバーを起用した別の番組『UFO Kidnapped』は1983年に制作された。パイロット版はニコロデオンで放映されたが、シリーズ化はされなかった。

1987年までに、マシュー・ゴッドフリー、ダグラス・プトレマイオス、ヴァネッサ・リンドーレス、アダム・リードなどベテランキャストの多くが番組に出演するには年を取りすぎていた。長年司会を務めたクリスティン・マクグレイド（「ムース」）は前年に番組を去り、アラスデア・ギリス（1985年にマクグレイドの共同司会に昇格したが、1986年シーズンの終わりに降板）も去った。マクグレイドの長年の相棒だったリサ・ラディ（「モーターマウス」）は1985年シーズンの終わりに番組を去った。1987年シーズンは5話のみ撮影され、1990年シーズンと並んで番組の15年間の放送期間で最短となった。

^{「養子縁組」 [4] の}エピソードは物議を醸し、2度放映された後禁止された。^[5] CJOHのマスターテープには「放送禁止」のステッカーが貼られた。^{[6] [7]}「養子縁組」は米国で禁止された唯一のエピソードである。共同制作者のジェフリー・ダービーは、エピソードが行き過ぎであり、脚本家が題材の繊細な性質を認識していなかったと感じていると述べた。^[8]カナダでは、「離婚」のエピソードが禁止された。しかし、「養子縁組」のエピソードは編集されて放映された。プレバート上院議員が養子縁組機関に、息子を一日中雑用させていた後に息子を送り返すよう電話するスケッチでは、養子縁組機関の職員を「くそったれ官僚」と呼ぶセリフが削除された。

さらに、ニコロデオンは、1981 年の「テレビではそんなことできない」の 30 分編集版を、1982 年の「化粧品」エピソードとともに、毎日のローテーションから削除しました。^[要出典] 1981 年のエピソードは、視聴者が「おいしい新鮮なチョコレート シロップ」などの賞品を獲得できるコンテストを含む、1985 年 1 週間にわたる「Oldies but Moldies」というプロモーション中に最後に放送される予定でした。代わりに、エピソードは 1987 年末まで放送され続けましたが、頻繁ではありませんでした。伝えられるところによると、これはニコロデオンが 1981 年シーズンを放送する 6 年契約が 1987 年に期限切れになったためでした。ニコロデオンがより若い視聴者層をターゲットにし始め、1981 年のエピソードの多くが 10 代の若者に関係のあるトピック (喫煙、麻薬、性的平等、同調圧力など) を扱っていたため、ネットワークは契約を更新しないことを選択しました。ニコロデオンは後者の理由で「コスメティックス」のエピソードをローテーションから外したとされている（ただし、同じシーズンの「アディクションズ」のエピソードは外されなかった）。対照的に、カナダの YTV が 1989 年にこのシリーズの放送を開始したとき、彼らは 1981 年のシーズンをパッケージの一部として引き続き放送し、またアメリカでは放映されなかった Whatever Turns You Onも放送した。

ロジャー・プライスは、ニコロデオンがこれ以上のエピソードを発注する予定がないと知らされ、1987年シーズンの制作終了後フランスに移住した。1988年の制作は中止された。最終的にカナダに戻ったプライスは、トロントで『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』の制作を再開したかったが、出演者とスタッフに説得されてオタワとCJOHに戻った。ニコロデオンは、 1989年シーズンのYCDTOTVエピソードをさらに発注した。オーディションは1988年春にCJOHで開催され、その秋に収録が始まった。エイミアス・ゴッドフリーとアンドレア・バーンは、1987年から1989年に移籍した唯一の子役キャストメンバーだった。しかし、レカ・シャーやジェームズ・タンなど、1986年のマイナーキャストメンバー数名がエピソードに復帰した。

YCDTOTVの 1989 年と 1990 年のエピソードについては、番組の長年のファンの間でも意見が分かれており、特に新しいエピソードではトイレのネタやスライムや水を使ったギャグが増えていること (これはニコロデオンの幹部の要望によるものとされている) については賛否両論である。番組は過去とのつながりを完全に断ち切ったわけではなく、1989 年のシーズンには多くの元キャスト メンバーがカメオ出演で再登場している。最も有名なのは「Age」エピソードで、このエピソードはヴァネッサ リンドーレス (番組中に 2 回スライムをかけられた) が司会を務め、ダグ トレミー、アラスデア ギリス、クリスティン マクグレイド、ケビン クブシェスキー (このときまでに番組の舞台プロデューサーになっていた) もカメオ出演している。ギリスは「ファンタジー」のエピソード中の「ロッカージョーク」コーナーにも短時間登場し、この頃にはYCDTOTVの公式ライターになっていたアダム・リードも「罰」のエピソードの最後に登場した（そして中傷された）。

番組の視聴率は1989年から1990年にかけて低下した。フロリダ州オーランドのユニバーサル・スタジオにある新スタジオでより多くの番組を制作したいというネットワーク側の希望と、低視聴率が相まって、『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』の制作はわずか5話で1990年に正式に終了した（1990年と1987年は同シリーズの最短シーズンとして並んだ）。視聴率は低下したものの、ニコロデオンは1994年1月まで再放送を続け、その時点では週末のみの放送となった。

2015年10月5日、ニコロデオンの姉妹ネットワークであるティーンニックは、クラシックをテーマにした拡大ブロックであるザ・スプラットの最初のプログラムとして、この番組を再放送で復活させた。放映は1981年の最初の2つのエピソード「仕事」と「交通機関」から始まり、これらのエピソードがアメリカのテレビで放映されるのは30年ぶりのこととなった。しかし、それ以降に放映されたのは、1984年シーズンの「クリスマス」と「ホリデー」の2つの追加エピソードのみである。2021年3月23日現在、1981年シーズンはパラマウント+でストリーミング配信されている。

YCDTOTVは、1981 年の「Work, Work, Work」を皮切りに、1980 年代半ばにオーストラリアのABC テレビで放映され、大成功を収めました。1987 年 8 月に初回放送が終了するまで、平日の午後 5 時 30 分に放映されました。最初の 2 回の放送後、1989 年に平日の朝の午前 7 時の時間帯に移動されました。その後数年間、ABC テレビで定期的に放映され続けましたが、1990 年代初頭に権利が期限切れになりました。この番組は、1989 年から 1990 年の最後の 2 シーズンを含め、すべて放映されました。

このシリーズはヨーロッパ諸国でも放映され、伝えられるところによると中東諸国でも（アラビア語の吹き替えで）放映されたが、フランスやフランス語圏の国々で配給されるフランス語吹き替え版は存在しないことが知られている。また、 YCDTOTV形式に基づいた現地での翻案も行われなかったことが知られている。

YCDTOTVは、イギリス（旧衛星およびケーブルの子供向けネットワークThe Children's Channel）、ニュージーランド（TV3）、ドイツ（オリジナルの英語音声のArmed Forces Network）、サウジアラビア（同国の旧英語チャンネルSaudi 2）、フィリピン（RPN-9）など、他のいくつかの国でも放送されました。

YCDTOTV は、ロッカージョーク、バースバーガリー、グリーンスライムなど、番組のトレードマークであるギャグを含む、 ロボットチキンのエピソード中に時折言及されています。

ファミリーガイのエピソード「Fast Times at Buddy Cianci Jr. High」では、ピーター・グリフィンが「わからない」と言った後にスライム攻撃を受ける。その直後に、YCDTOTVのオープニングシーンを直接参照する静止画が続き、男性の顔に「You Can't Do That on Television」という文字が赤で書かれている。このシリーズの後のエピソードは「You Can't Do That on Television, Peter 」というタイトルだったが、 YCDTOTVへの明白な言及はなかった。

NewsRadio のエピソード「The Song Remains the Same」では、ジェームズ氏がエイプリルフール(2 月) を祝うために、ジョーにYCDTOTVの「トリガー マシン」を設置させ、出演者たちをだましてスライムを塗らせ、水をかけさせます。

VH1 の 「I Love the '80s 3-D」の「1981」エピソードには、ハル・スパークス、アリソン・ハニガン、そして「ウィアード・アル」ヤンコビックが「分からない」と言わざるを得ない状況に陥るYCDTOTVのセグメントが収録されている。ウィル・ウィートンもオープニング クレジット中にスライム攻撃を受ける。

YCDTOTVは、2010年の『ママと恋に落ちるまで』のエピソード「Glitter」でも緩くパロディ化されており、カナダのテレビ番組「Space Teens」のコビー・スマルダーズのキャラクターが番組に何度か言及している。実際には、スマルダーズは番組のファンとして育った。^[9]

ジョン・ムラニーが司会を務めるサタデー・ナイト・ライブシーズン47のエピソードでは 、グリーンスライムがYCDTOTV 、そして最終的にはニコロデオンに導入された経緯がユーモラスに語られている。^[10]

2004年7月、番組25周年を記念して、 CJOH-TVで「変化」をテーマにしたプロジェクト131という同窓会スペシャルが制作され、オリジナルキャストの5人が出演した。出演者には、ブロディ・オサム、マージョリー・シルコフ、ヴァネッサ・リンドーレス（当時は明らかに妊娠していた）、ジャスティン・キャミー、アラスデア・ギリスが含まれていた。監督はデビッド・ディルハント。

2017年8月、『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』がリブートされることが発表された。原作者のロジャー・プライスがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、メイン・イベント・メディアのジミー・フォックスがプロジェクトを企画することになった。^{[11]しかし、フォックスは2019年9月14日に}ツイッターでリブートが中止になったと発表した。 ^[12]

この番組のコメディーは、子供たちが大人や世間からどのように扱われるかを中心に展開した。番組の寸劇は、大人が無知で世間知らずで、大人としての立場を利用して子供たちを利用することが多いという風刺的で誇張された見方をしていた。レス・ライは、繰り返し登場する寸劇で、番組のテクニカル プロデューサー兼ディレクターで、特に子役たちから常に騙して金を巻き上げる「ロス」、子供たちにまずい料理を作るファーストフード バーガー店のコック「バース」、子供たちを育てようとはしているが子供たちが何をしているのか全く知らない父親ランス・プレバートなど、いくつかのキャラクターを演じた。一方、若いキャラクターたちは、他の子供向け番組の多くで見られるように仲良く一緒に時間を楽しむのではなく、（キャラクターの役割で）口論したりお互いを侮辱したりすることがよくある点で、他の子供向け番組とは異なっていた。司会者のクリスティンとアラニスは頻繁にお互いを侮辱し、それぞれが自分の役割で相手を出し抜こうとしました。これは日常生活の中で子供たちの間で起こっている現実のライバル関係や競争を反映しています。^{[13] [14]}

YCDTOTVのエピソードには、繰り返し登場するギミックやギャグが含まれています。以下は、その部分的なリストです。

テリー・ギリアムの「ギリアメーション」にインスピレーションを受けたランド・マクアイバー（アートディレクターのジョン・C・ゴールト氏のもと）が最初に作成したオープニングアニメーションシーケンスは、ナショナル・プレス・クラブとアライド・ワーカーズ・ジャズバンドによるディキシーランドジャズアレンジのロッシーニの「ウィリアム・テル序曲」に乗せたシュールな画像のシーケンスでした。テーマ音楽のアレンジはシリーズ全体を通して同じままでしたが（各シーズンのテーマ、特にエンディングテーマには微妙な違いがあり、「Whatever Turns You On」ではまったく異なるテーマソングが使用されましたが）、オープニングアニメーション自体はさまざまな方法で変更されました。

• カナダ国会議事堂のセンターブロックは、第 1 シーズンと、1981 年シーズンの 1 時間版のオリジナル エピソードで使用されました。このアニメーション シーケンスでは、人が建物の片側の屋根を取り外し、当時の 3 つの党首、ピエール トルドー(自由党)、ジョー クラーク(進歩保守党)、エド ブロードベント(新民主党) の肖像が描かれた 3 つの風船を飛ばします。次に、画面外の手がピース タワーの下部にマッチで火をつけ、ロケットのように打ち上げます。アニメーションの冒頭には、1979 年のキャスト メンバーであるデビッド ヘルピンの肖像が登場します。
• 「子供テレビソーセージ工場」のアニメーションには 2 つのバージョンがあります。このシーケンスでは、子供達が「ソーセージ工場」で「加工」され、工場の下部にあるスクールバスに乗せられ、テレビスタジオ(オンタリオ州ネピーアンのメリヴェール ロードにある CJOH スタジオに似たもの)に運ばれます。最初のバージョンは、1981 年のエピソードの 30 分の国際シンジケート版用に作成されました。最初のバージョンよりも大きな画像とよりきれいな (ただし滑らかさは劣る) シーンアニメーションを特徴とする 2 番目のバージョンは、1982 年のシーズンに導入され、1990 年に番組が終了するまで、米国とカナダの両方で放送されたYou Can't Do That on Televisionで使用されました。
• 「子供テレビソーセージ工場」のアニメーションの両方のバージョンには、スクールバスから降りるジョナサン・ゲバート、ケビン・サマーズ、マーク・バイヨン、クリスティン・マクグレイドの肖像と、テレビスタジオの入り口の警備員役のレス・ライの肖像が描かれている。この映像は、1979年の短命に終わった「Whatever Turns You On」のオープニング シーケンスから再利用されたものである。
• 冒頭の終わりには、口を開けたライの顔が映し出され、その顔には「テレビではそんなことは許されない」と刻印されている。そしてスクリーンが割れて裂け、番組が始まる。

シーズン 2 からは、オープニングの前に、通常、タイトル カードが表示され、アナウンサーの Les Lye が紹介するギャグ ショーが「先取り」される (例: 「Mr. T は自分が女の子だと思っている」は、今日は放送されません。まだ自分探しをしている番組を紹介するためです。—エピソード: 「アイデンティティ クライシス」)。当時は、1980 年代の文化的参照が多く使用されていました (特攻野郎 A チーム、ゼネラル ホスピタル、ランボー、ミスター ロジャース ネイバーフッドなど)。時には、番組自体が先取りされることもありました (3 回発生)。エピソード「失敗」では、オープニングがありませんでした。別のエピソード「不平等」では、「先取り」される番組の代わりに、「次の番組には成人向けではないシーンが含まれています。未成年者の視聴は控えてください」という免責事項で始まりました。

各エピソードには「反対」コーナー（「反対のスキット、現実の反対のことが実際に起こる」）があり、画面が上下逆さまになり、左にずれて次のスケッチにフェードアウトし、その後元の位置に戻るという視覚効果で始まる。通常、これが起こる直前に、1人または複数のキャスト メンバーが、モノローグ（または対話）の内容と反対のことを言う別のキャスト メンバーによって中断され、キャストは「反対の始まりに違いない」と言い、反転フェードアウトする。その後のスケッチは、番組の主題と日常生活を冗談交じりに逆転させたもので、子供が大人に対して権威を持ったり、大人が子供に悪い行いをするよう勧めたり（たとえば、野菜の代わりにお菓子を食べたり、お金を銀行に預ける代わりにつまらないことにお金を浪費したり）することが多い。

いくつかの「反対」の特徴は、役柄の逆転や、番組の繰り返し登場するキャラクター（通常はレス・ライまたはアビー・ハグヤードが演じる）に関連したギャグで、出演者が銃殺隊でエル・カピタントを処刑したり、地下牢の番人であるナスティを拷問したりするなどである。教室にいるシットラー先生と居残り中の校長に関連した逆の比喩も頻繁に登場したが、子供たちがバースに復讐するという反対の特徴は非常にまれであった。

番組の日常的な話題に戻ると、別の反転フェードが示され、出演者の 1 人が「現実に戻る」と言うこともあった。これはスケッチの途中で時々発生し、その結果、登場人物はスケッチの終了前に何をしていたとしても反転することになる。

対照的なスケッチは番組の最初のシーズンで使用されました (エピソード 2 の最初のスケッチは視聴者から投稿されました) が、Whatever Turns You Onまで番組に不可欠な要素にはなりませんでした。

1981 年以降、ほとんどのエピソードには、銃殺隊のスケッチが 1 つ以上含まれており、ライはラテンアメリカの軍将校エル カピターノを演じ、銃殺隊 (彼は彼らを「アミーゴス」と呼んでいた) に、銃殺所の前に縛られた子役の 1 人を処刑するよう命令する準備をしていた。子役はよくエル カピターノを銃殺隊に撃たれるように仕向け、エル カピターノが倒れると、エル カピターノは「なんて卑劣なやつなんだ」と呻いた。

1981 年シーズンから、ほとんどのエピソードは、子供たちがバース バーガリーで食事をするスケッチを特集しました。バース バーガリーは、チェーン スモーカーで、不愉快で不快なコックであり、不衛生で疑わしい方法でハンバーガーを調理するバース (ライ) が経営するファーストフード ハンバーガー レストランです。スケッチのほとんどでは、バースが子供たちにハンバーガーの中身を明かして嫌悪感を抱かせ、子供たちが「ハンバーガーに誰 (または何) が入っていると思う?」と発言します。バースのトレードマークは「Duh、I hear that!」で、あるエピソードでは「Duh、I hear thee.」でした。

1981年と1982年のシーズンでは、バースにはジルチ（ダリル・ルーカス演じる）という従業員がいたが、バースはジルチを頻繁に侮辱し、虐待し、フライパンで殴ったり意識を失わせたりすることが多かった。

各エピソードの「ロッカージョーク」コーナーでは、キャストメンバーが「テレビではそんなことは許されない」と書かれた学校のロッカーの中に立ち、お互いにジョークを言い合った。ジョークを言う人は自分のロッカーを開けて、別のキャストメンバーを呼び、その人にジョークを言う。ジョークの間、ロッカーを開けているのはそれらのキャストメンバーだけだった。ジョークが終わるたびに、俳優たちはロッカーを閉め、別の人と新しいジョークでこのプロセスを再開する。これは、ローワン＆マーティンのラフ・インの「ジョークの壁」コーナーに似ている。「ロッカージョーク」機能は第1シーズンで導入され、シリーズの最後まで続いた。ロッカーは番組の初期に少し手直しされたが、番組の放送中はほとんど同じままだった。2004年、ファンとキャストが番組25周年を記念して再会したとき、オリジナルのロッカーがオークションにかけられた。

『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』の最初の 2 シーズンのいくつかのエピソードで、そして後のシーズンのほぼすべてのエピソードで使用されているが、エンディングクレジットの後に番組を制作した「会社」のアナウンスが続き、その名前は一般的にエピソードの主題と結びついている。これらのアナウンスは、「『ユー・キャント・ドゥ・ザット・オン・テレビジョン』は ______ 制作です」という形で行われる。架空の制作会社の例としては、「ブラック アイ」(「いじめ」)、「キャント・ギブ・イット・アウェイ」(「マーケティング」)、「スプリット・ダウン・ザ・ミドル」(「離婚」)、「ハング・アウト・トゥ・ドライ」(「モール」)、「血は水よりも濃い」(「家族」) などがある。制作会社の名前はライによってアナウンスされ、彼はしばしば番組やそのプロデューサーに関するジョークを交えて、カメラがまだ回っていることに気付いた。

ポストクレジットの制作バンパーの後には、通常、最後のスケッチが 1 つ続きます。これもLaugh-Inからコンセプトを借りたもので、エンドロールが終わった後もしばらくジョークが続きます。バンパーは「舞台裏」で行われることが多く、エピソードに関するコメントで第四の壁を破り、通常はそのエピソードのメインキャストメンバーに対する最後の屈辱や報いを取り上げます。これらのシーンは、特にニコロデオンでの放送では、短縮されるか完全に削除されることがよくありました。

番組で繰り返し登場するその他の特徴的なシーンには、次のようなものがあります。

• 偽コマーシャル: テレビコマーシャルのパロディーは、シーズン 1 の頃からシリーズの一部となっており、1986 年には 1 つのエピソードで取り上げられましたが、1982 年のエピソードでは、実際のコマーシャルが通常入るコマーシャル バンパーの間に放映されるコマーシャル パロディーが含まれていました。取り上げられた製品は、実際の製品のパロディー (ソニー ウォークマンのパロディーである Lotachi Lugman など) から完全に架空の製品 (「 Crème de Peanut 」という香水など) まで多岐にわたりました。これらの偽コマーシャルは、ニコロデオンが 1983 年に広告主のサポートを受けるようになったときにカットされましたが、一部は後のWorst of YCDTOTV編集用に残されました。
• ブリップのアーケード: 地元のビデオ アーケードのオーナーであるブリップは、勝てないビデオ ゲームを不正に操作したり、25 セント硬貨 3 枚を 1 ドルに交換する「特別セール」を実施したりして、独創的で悪質な方法で顧客を騙していました。
• ナスティの地下牢: 理由もわからず地下牢に閉じ込められた少年 (たいていはケビン・クブシェスキー、アラスデア・ギリス、アダム・リード、ダグ・プトレマイオスのいずれか、たまにリサ・ラディ、ユージン・コントレラス、ヴァネッサ・リンドーレス、アダム・クラブフライシュ) に刑務所長のナスティが近づき、囚人に解放されると誤解させます。まれに、囚人がナスティを説得して解放させたり、ナスティを騙して立場を交換させたりすることがあります。
• ベネディクト アーノルドスクール: 厳格なシドラー先生は、手に負えない、準備不足の生徒たちと果てしない戦いを繰り広げます。学校のスケッチには、シドラー先生が生徒たちを当惑させたり罰したりして勝利するものや、生徒たちがシドラー先生を騙してバカにさせたり、授業を早く終わらせたりするものがあります。
• 居残り: 校長は生徒たちに何をしたかを理由に居残りを命じ、一人の生徒はまるで地下牢にいるかのように足かせで吊るされている。居残りは校長が運営する地下牢と教室を合わせたようなものだ。
• 母親が子供たちを学校に送り出す準備をしている玄関の階段を含む、プレバート家のさまざまな内部。
• サマーキャンプの二段ベッドで、子供たちがキャンプ活動がいかに不快で残酷であるかを話し合っている。
• 医者のオフィス、歯医者のオフィス、校長室、どれも同じように邪悪でいたずらっぽい。
• 直接インタビューも行われ、クリスティン・マクグレイドが番組のテーマについて一般の子供たちにインタビューし、意見を尋ねた。このコーナーは 1981 年からマクグレイドが 1986 年に番組を去るまで放送された。

出演者やスタッフから「舞台汚染」と親しみを込めて呼ばれる特定のキーワードにより、出演者たちに不快な物質が上からかけられたり、カメラの外から投げつけられたりした。

誰かが「水」、「洗う」、「濡らす」という言葉を言うと、大量の冷たい水が上からその人に降り注いだ。番組の初期には、出演者（特にクリスティーン）はバケツに入った水をかけられたが、1981年からは上から水が降るようになった。1984年シーズンまでには、「水」という言葉だけで水をかけられるようになったが、それ以前のシーズンでは、「濡らす」や「H2O」という言葉でも水をかけられた。時には、出演者が「agua」（スペイン語）、「Wasser」（ドイツ語）、「eau」（フランス語）と言って水を避けようとしたが、結局びしょ濡れになった。

番組のグリーンスライムは、成分や粘度が頻繁に変更されたが、水はほぼ常に同じだった。出演者たちは、石鹸水、熱湯、茶色、トイレ水、黄色い汚染水などのさまざまな水を浴びることもあった。

誰かが「わからない」と言うと、緑色のスライムが上から降り注ぐ。このタイプのいたずらは「スライム」と呼ばれ、番組で最も注目すべき要素の 1 つとなった。水やりと同様に、スライムのギャグはほぼすべてのエピソードで使用され、特に 1982 年以降は顕著であった。脚本家兼監督のジェフリー・ダービーによると、スライムは子供たちに「報い」を与え、彼らが傲慢に見えないようにしたという。^[15]

グリーンスライムは番組開始当初からシリーズに欠かせない存在で、番組第 1 話に登場した。著書「Slimed! An Oral History of Nickelodeon's Golden Age」で、ダービーは元々のスライムは「偶然」にできたと述べている。ダービーは当初、CJOHカフェテリアの残り物に水を加えたバケツをティムにかける予定だったが、第 1 話の制作は 1 週間遅れた。シーンの撮影が始まると、バケツの中身はカビで緑色に変色していた。ダービーはとにかくその混合物をティムにかけることを許可した。ロジャー・プライスは激怒したが、視聴者の反応は好意的だったため、ダービーとプライスは 1979 年にスライムに関する番組^[16] (「The Green Slime Show」) を執筆し、その中でリサ・ラディは 6 回スライムに襲われる ( YCDTOTV記録)。このエピソードでは、スライムのトリガーフレーズとして「わからない」が使われるようになり、すぐに番組のトレードマークのギャグとなった。

キャストのほとんどはスライムをかけられるのを嫌がり（クリスティン・マクグレイドは「グロテスクでやりがいがあった」と語っている^[17]）、時には「わからない」と言うことを避けようとした。これはたいてい裏目に出て、「コンピューター」のエピソードではマクグレイドが「わからない」と言う代わりに「データが不十分」と言ったため結局緑色のスライムをかけられたが、当時マクグレイドと一緒にいたリサ・ラディの説明によると、そのエピソードのスライムはコンピューター制御だったためである。魔法の言葉のいくつかのバリエーションもスライムを誘発した。例えば「非難」のエピソードでは、キャストの1人が「わからない」と言った後、キャスト全員が一緒にスライムをかけられた。

スライムは通常緑色だが、赤、青、黄色、さらには白黒などの他の色も時々使用される。1981年の「Safety First」のエピソードでは、「夜に白い服を着る」というジョークの一部として白いスライムが登場し、緑以外の色のスライムが使用された最初のエピソードとして知られている。リサは「本当にわからない」と言った後、白いスライムで覆われた。1982年のエピソード「Television」では、クリスティーンが新人のヴァネッサ・リンドーレスに緑のスライムについて説明しようとした際に、緑、赤、青、黄色、そして「ストライプ」（緑、赤、青、黄色が一度に）で覆われた。（マクグレイドはヴァネッサに、スライムは通常水で落ちると伝えてスライムを洗い流し、その後水をかけられた。）このスケッチは後に、1987年のスリラー映画「危険な情事」の冒頭で使用された。番組の残酷ないたずらの 1 つとして、ロス (レス・ライ) は、より厚く、より塊状の青いスライムでクリスティーンをだまして捨てさせる。1986 年の「敵とパラノイア」のエピソードでは、スタジオがロシア共産 主義者に占拠された後、「自由」という言葉が赤いスライムのトリガー フレーズとして使用された。緑以外のスライムの色の例としては、「神話」のエピソードのオレンジ色のスライム、「化粧品」のエピソードの茶色のスライム、「時間」のエピソードの黒いスライムなどがある。

グリーンスライムのレシピは、もともと腐った食べ物から作られていた。しかし、危険な材料について出演者から苦情が続いたため、レシピはライムグリーンのゼラチンパウダー、オートミール、水の混合物に変更された。^[18]最終的に、女性出演者の何人かから苦情が出たため、スライムが俳優の髪から簡単に洗い流せるようにベビーシャンプーが加えられた。「テレビ」のエピソードで、クリスティンは材料が水、ゼラチンパウダー、小麦粉、石鹸であることを明らかにした。後年、レシピは単に緑色の食品着色料とカッテージチーズから作られたが、スタジオの熱い照明の下に長時間放置すると腐ってしまった。^[19]

特に番組後期には、スライムをかけられた出演者は、顔を覆うほどに落ちてくるスライムを頻繁に見上げていた（水やりの時も同様）。水やスライムでセットが傷つくのを避けるため、透明な防水シートが床に敷かれていたが、俳優の下で時折それが見えたり聞こえたりする。水やりやスライムかけの際に通常聞こえる大きな液体の飛び散り音は、防水シートに液体が当たる音である。スライムをかけられたりびしょ濡れになったりする俳優は、通常そのシーンでは裸足で登場し、スライムをかけられた出演者の何人かには追加料金が支払われたと伝えられている。スライムをかけるシーンは収録中に最後に録画され、俳優がシーンの後にすぐに洗い流すことができ、遅延を起こさなかった。

緑色のスライムはニコロデオンのトレードマークとなり、年月が経つにつれネットワーク側は番組内でのスライム化を要求し、その結果、1985年の「Movies」では、アビー・ハグヤードを除くキャスト全員がスライム化されるというエピソードが生まれた。ニコロデオンは後に緑色のスライムシャンプーを導入し、スライムが頻繁に使用されるゲーム番組「Double Dare」の送別プレゼントとして頻繁に提供された。マテルは1990年代にニコロデオンのスライムとGakブランドを売却した。スライムは、YCDTOTVのキャストメンバーが即興のスライム化の犠牲者として登場するネットワークの広告でも頻繁に使用された。オーランドにあったニコロデオンの旧スタジオには緑色のスライムの間欠泉があった。ネットワークは、毎年恒例のキッズ・チョイス・アワードやNFLの放送中に緑色のスライムを使用し続けている。^[20]

パイを顔にぶつけるというドタバタ劇のギャグもYCDTOTVで頻繁に使われていたが、パイのシーンは番組の初期に最も一般的だった。1981 年のDrugsというエピソードは、パイを顔にぶつけるというギャグを中心に構成されていた。検閲官の怒りを避けるため、このエピソードでは出演者がパイを自分にぶつけることで「ハイ」になる様子が描かれ、パイで自分を殴る愚かさを麻薬の摂取に例えていた。スライムや水とは異なり、パイは特定の単語やトリガーフレーズでトリガーされることは通常なかったが、初期の頃は「もらって」や「ちょうだい」と言うとパイを投げつけられることが多かった。

大人役を演じたレス・ライとアビー・ハグヤードといった中心キャストのほかにも、1979年から1990年にかけて100人以上の10代前半および10代の俳優がYCDTOTVに出演しました。最も有名なキャストメンバーには次のような人たちがいました。

• コンウェイ、カイル（2005年春）。「大成功を目指して南へ：カナダの『テレビではそんなことできない』のアメリカでの成功」アメリカカナダ研究レビュー。35 （1）：45–65。doi ： 10.1080 /02722010509481249。S2CID  143524591。 (サブスクリプションが必要です)
• ハグヤード、アビー (2016 年冬)。『FAME: The Collectors' Edition 』。舞台裏の写真や『You Can't Do That on Television』の出演者インタビューを特集。ISBN 978-1541023345 

Wikiquote には、 「テレビではそんなことはできない」に関連する引用句があります。

• Abby Hagyard Publishing - 「テレビではそんなことできない」のスターのサイト
• IMDbの「テレビではそんなことできない」