イディッシュ語の夏のワイマール

イディッシュ語の夏のワイマール
ジャンル	クレズマー、イディッシュ語の歌、世俗的なユダヤ音楽、その他
場所	ワイマール、ドイツ
座標	北緯50°59′21.38″ 東経11°19′27.83″ / 北緯50.9892722° 東経11.3243972° / 50.9892722; 11.3243972
活動年数	2006年～現在
創設者	アラン・バーン
Webサイト	https://yiddishsummer.eu/

イディッシュ サマー ワイマールは、ドイツのワイマールで開催されるイディッシュ音楽、言語、文化の夏期講座およびフェスティバルです。1998 年に 3 日間のワークショップとして始まり、2006 年に現在の形で正式に設立され、クレズマー、イディッシュ語の歌、イディッシュ語、ダンス、文化の最も重要なフェスティバルおよび教育組織の 1 つに成長しました。国際的な学習コミュニティをサポートする異文化および国境を越えた視点、創設者であるアラン バーンの教育的アプローチ、および歴史的に情報に基づいた現代のイディッシュ芸術作品の創造と発表への取り組みで知られています。

1998年、バンド「ブレイブオールドワールド」はヨーロッパサマーアカデミーに招待され、ドイツのワイマールでイディッシュ語の音楽とダンスの3日間のワークショップを教え、その後コンサートを行った。^[1]翌年、ワイマール市は欧州文化首都に指定され、ブレイブオールドワールドは再び招待され、1週間のワークショップを教え、その後コンサートを行った。^{[2] [3] [4]}クレズマー音楽は東ヨーロッパで生まれ、1980年代に米国で再人気を博したジャンルで、ブレイブオールドワールド、ザ・クレズマティクス、アレックス・ヤコボウィッツ、ジオラ・フェイドマンなどの海外アーティストや、カスベック、アウフヴィント、ツプフガイゲンハンゼル、カーステン・トロイケなどのドイツのグループの影響で、 1990年代にはドイツで人気を博した。^{[5] [6] [7] [8] [9]この時期には、アラン・バーン（1989年）や}ジョエル・ルービンなど、多くのアメリカ人や旧ソ連のクレズマーやイディッシュ語のミュージシャンがドイツに定住した。^[10]

1999年の「ブレイブ・オールド・ワールド」ワークショップの成功により、毎年ワークショップとフェスティバルを開催するというアイデアが浮上した。^{[4] [11]} 2000年、ジュリア・ドラガノヴィッチが運営するカルチャービューロ・ラレーテがフェスティバルの運営を引き継ぎ、非営利団体であるエッタースブルク城のクラトリウムの傘下となり、フェスティバルへの公的資金の申請が可能になった。 ^[12]同時に、ベルンが芸術監督となり、フェスティバルは正式に「ワイマール・クレズマー・ウィーク」と名付けられた。^[13]

2002年、ドラガノヴィッチの役割はステファニー・エルベンに引き継がれた。^{[2] [14] [15]} 2000年から2005年にかけて、フェスティバルは1週間から4週間に拡大し、イディッシュ語の表現文化と言語の個々のジャンルに特化した1週間のワークショップがさらに追加された。この間、カフェでの公開夜のジャムセッションがフェスティバルの目玉となり、学生に非公式の学習の豊かな機会を提供し、ワイマールの一般コミュニティとの密接なつながりを作った。この統合された都市の環境は、田舎のリトリートとして運営されてきたKlezKanadaやKlezKampなどの他のフェスティバルとも一線を画している。 ^[1] 2005年、ベルンはワークショップとコンサートを毎年の特別テーマで統一することを決定し、イディッシュ文化を他の文化と根本的に複雑なマトリックスで関連していると理解し、フェスティバルをトランスカルチュラルかつトランスナショナルな視点に据えることにした。^[11]

2006年までに、フェスティバルは当初のクレズマー音楽への焦点と、Kulturbüro LaReteとKuratium Schloß Ettersburgによって提供されたインフラストラクチャの両方を超えていました。^{[11] [15]}フェスティバルを運営するために、Other Music eVと呼ばれる新しい非営利団体を設立することが決定されました（2018年にOther Music Academy eVに変更されました）。^{[16] [17] [5]}同時に、フェスティバルはYiddish Summer Weimar（YSW）に改名されました。^[5]それ以来、ドイツおよび世界中で主要なイディッシュ音楽および文化フェスティバルの1つに成長しました。^{[18] [4] [19]}

2008年から2009年にかけて、YSWは初の大規模な国際プロジェクト「The Other Europeans」を立ち上げた。^[20]欧州連合の資金援助を受け、クラクフのユダヤ文化フェスティバルおよびウィーンのクレズマー音楽祭と提携した「The Other Europeans」では、米国、モルドバ、ブルガリア、ハンガリー、ドイツ、ベルギーから14人の音楽家が集まり、18世紀から20世紀後半にかけてモルドバで活躍したクレズマーとラウタリ音楽の音楽家に共通するレパートリーを探求した。 ^[21]このプロジェクトは、2010年に欧州委員会からロマコミュニティに有利なベストプラクティス賞を受賞し、2011年にCD「Splendor」がリリースされた。^[22]

2010年にエルベンは組織を離れ、フェスティバルの運営はカトリン・ペトリュシュ、カトリン・フュルザック、ヨハネス・パウル・グレーサーを含むチームに引き継がれた。^{[15] [23]} 2013年、観光イニシアチブ「ワイマールの夏」との協力で、イディッシュ・サマー・ワイマールは、毎晩のコンサートと、誰でも参加できる無料の実践的な入門ワークショップの日中のプログラムを特徴とする特別なフェスティバル・ウィークを導入した。コンサートはこれまでもワークショップの一環として行われていたが、フェスティバル・ウィークは、コンサート、映画、その他の公開イベントを集中的に行う新しいプラットフォームとなり、現在でもYSWの中心的な特徴となっている。

2016年、YSWはドイツ連邦文化財団からプロジェクト資金を受け取り、2つの主要な新作を制作した。ジェニー・ロメイン監督の共同人形劇作品『ボベ・メイセス：ユダヤ騎士とその他の伝説』と、スティーヴン・ワイントラウブ作・演出の現代舞踊作品『ギルグル』である。 ^{[24] [25] [26]}翌年、アンドレアス・シュミッゲスがYSWのキュレーターとなり、ベルンは引き続き芸術監督を務めた。^{[27] [28]}シュミッゲスのキュレーターの下で、YSWは急速に拡大し、キャラバン・オーケストラ、カディヤ合唱団、トライアングル・オーケストラなどの国際青少年交流プロジェクト、エアフルト、アイゼナハ、テューリンゲン州のその他の都市や町でのコンサート（YSWはテューリンゲンに行く）、そして新しいイディッシュ文化の社内制作に重点を置くようになった。^{[1] [29]} 2019年はパンデミック前のこの発展の最高潮であり、再びドイツ連邦文化財団の支援を受けて、ワイマール・イディッシュ・サマーは「ワイマール共和国イディッシュランド」の枠組みの中で7つの主要なオリジナル国際芸術プロジェクトを制作することができた。Di megile fun Vaymar（アラン・バーン率いる）、Arestantnlieder （ジョシュ・ドルギン率いる）、Waxband（アミット・ヴァイスバーガー率いる）、Baym Cabaret Yitesh （マイケル・ウェックス率いる）、Pleytim tsuzamen（ジョシュ・ワレツキー率いる）、Berliner Goles（ユーリ・ヴェデニャピン率いる）、Shaydveg Vaymar（ポリーナ・シェパード、ダニエル・カーン、エフィム・チョルニー率いる）である。^[30]

2019年以来、YSWは、歴史的に情報に基づいた新しいイディッシュ文化の研究、伝達、創造、発表という4つの使命を明確に掲げています。2020年と2021年のYSWは、新型コロナウイルス感染症の流行により屋外で特別な形式で開催され、ダンスイベントは中止されました。^{[31] [32] [33]} 2022年と2023年には、パンデミック前の屋内と屋外の混合会場、ワークショップ、コンサート、フェスティバルウィーク、その他の特別イベントの形式に戻りました。平均して、毎年200人以上が1回以上のワークショップに参加し、約1万人が公開イベントに参加しています。ワークショップ参加者の多くは毎年戻ってきます。^[3]

2006年から2018年までワイマール市長を務めたシュテファン・ヴォルフは、この音楽祭の主要な支援者です。^{[3] [34]} 2009年、ワイマールは非営利団体に、使われていない元校舎を33年間、低価格で貸し出しました。そこは、多様性、包摂性、個人と社会のエンパワーメント、創造性に特化した新しいタイプの文化センターとして構想されたアザー・ミュージック・アカデミー（OMA）の本拠地となりました。^{[5] [18] [1]} OMAは、ワイマール・イディッシュ・サマーとその他のすべてのプロジェクトの物理的な拠点です。ワイマールの現市長であるペーター・クライネも、YSWとOMAの両方の主要な支援者です。この音楽祭は、欧州委員会、連邦文化財団、テューリンゲン州教育文化省、ドイツ音楽評議会、ワイマール市政府、その他多くの公的機関、民間財団、個人から認知され、時折支援を受けています。^{[17] [1]}

このフェスティバルの教育的アプローチは、創設者アラン・バーンによって開発され、他の毎年開催されるユダヤ音楽やイディッシュ音楽のワークショップとは一線を画している。民族音楽学者フィル・アレクサンダーは、このフェスティバルには「構造とプロセスの緩さ、音楽と身体の動きの連続性、音楽制作のすべての段階の有機的なつながり、都市とコミュニティへの統合」という4つの主な要素があると述べている。 ^[1]また、アイデンティティ、真正性、異文化交流の問題にも特別な注意が払われている。^{[18] [20 ] [35]}コースではユダヤ文化と伝統を研究するが、非ユダヤ人の参加者も参加可能で、ドイツだけでなく他の多くの国から来る参加者が大部分を占めることが多い。^{[36] [3] [17] [8]}

YSWでの教授法を開発するにあたり、バーンは1980年代半ばのテッド・サイザーのエッセンシャル・スクール連合での仕事に触発された。サイザーは、教師は知識を授けるのではなく、学習のモデルとなることの必要性と、生徒を刺激するには教師の生涯にわたる創造性と熱意が不可欠であることを強調した。これを実現するために、教師はチームで教え、プロジェクトリーダーとして行動し、生徒と一緒に発見のプロセスを導くのを助ける。バーンはこの原則をYSWワークショップに適用し、学習コミュニティの雰囲気を生み出した。^{[1] [11]}ワークショップの教師は、柔軟なスケジュール、プロジェクトベースの学習、楽譜やテキストに基づく知識ではなく、耳で聞いて演奏することやその他の具体化された知識を重視しながら、教師同士および参加者との継続的な交流を行っている。^{[5] [37] [1] [3]}このため、ワークショップの教師は、研究とパフォーマンスを継続的に実践しているアーティスト、または現役のアーティストと密接に協力している学者のいずれかである。 YSWの「親」機関であるアザーミュージックアカデミーは年間を通じて活動しており、イディッシュ文化だけでなく現代文化全体に関して、力強く共感的な方法でそのようなテーマを探求するよう努めています。^[37]

このフェスティバルは、様々なドキュメンタリー映画に登場している。2012年の『The Broken Sound』（ドイツ語：Der Zerbrochene Klang ）は、The Other Europeansプロジェクトに焦点を当てており、2020年の『The Young Kadyas』は、Kadya Choirプロジェクトを調査した。 ^{[38] [39]}他の2つのドキュメンタリーが現在制作中である。『Beyond All Memories』（2024年、Semer Ensembleについて）と『Yiddishland』（2024年、Ros Horin監督）である。^{[40] [41]}