ヴォルフガング・ツッカーマン

ヴォルフガング・ヨアヒム・ツッカーマン
ヴォルフガング・ヨアヒム・ツッカーマン
	1963年頃のズッカーマン
生まれる	ヴォルフガング・ヨアヒム・ツッカーマン; 1922年10月11日; ベルリン、ドイツ
死亡	2018年10月30日（享年96歳）; パリ、フランス
国籍	ドイツ系アメリカ人
職業	チェンバロ製作者、作家
知られている	DIY ハープシコードキット、モダンハープシコード
注目すべき作品	現代のハープシコード、道の終わり、ロンドンの馬車

ヴォルフガング・ヨアヒム・ツッカーマン（1922年10月11日 - 2018年10月30日）は、ドイツ生まれのアメリカのチェンバロ製作者、作家。彼は、新しい楽器を製作するための非常に人気のあるキットを発明したことで知られ、影響力のある著書『The Modern Harpsichord』を執筆した。社会活動家として、『The Mews of London』や『The End of the Road』などの著書を執筆した。

若いころ

ズッカーマンはベルリンの学者一家のユダヤ人の両親のもとに生まれ、^[1]ゲーテとモーツァルトにちなんでヴォルフガングと名付けられた。^{[2]彼には、後に}カリフォルニア州オークランドで都市計画家および自転車推進者となったアレクサンダーという兄と、マイケルという弟がいた。^[3]⁸歳の時にチェロを学び始め、[ ^5]成人してからもこの楽器を弾き続けた。家族の男性メンバーは弦楽四重奏団を結成し、アレクサンダーが第一バイオリン、父親が第二バイオリン、マイケルがビオラ、ヴォルフガングがチェロを演奏した。^[2]^[6]

ナチスがドイツに到来すると、ズッカーマンの家族は国外に逃れなければならなくなり、1938年にニューヨークに定住した。そこでズッカーマンの父親は皮革工場を経営していた。^[7] 同年、ズッカーマンはアメリカ市民権を取得し、それ以降「ウォレス」（または適切な文脈では「ウォリー」）という名前で呼ばれるようになった。^[8]彼は米軍の兵士として前線で戦い^{[9] 、続いてニューヨークの}クイーンズ・カレッジで英語と心理学の学士号（1949年）^[10]を取得し、同校の卒業生に与えられる最高の栄誉であるクイーンズ・カレッジ奨学生の称号を獲得した。彼はしばらく大学院レベルで心理学の研究を続けた。^[11]

チェンバロ製作者として

ズッカーマンはしばらくの間「一種の児童心理学者」として雇われていたが、すぐにその職業を辞めた。彼は後に皮肉を込めてこう述べている。

私は、機械的なものは生き物（子供など）よりも扱いやすいと常に思ってきました。なぜなら、自分自身のスキルや能力が、対処しなければならない主な要素だからです。「物事がうまくいかなかった」としても、それは、あなたがいつもハープシコードに最善を尽くしていた（あなた自身は決してそうではありませんでしたが）、日曜学校に通わせて乗馬やフランス語のレッスンをさせ、毎晩11時前に寝かせていたという事実にもかかわらず、うまくいかなかったわけではありません。^[2]

この好みに従い、ズッカーマンは「ピアノの仕組みと調律を学ぶために専門学校に通い、すぐに古いピアノの買い取り、修理、販売を始めました。」^[12]彼のアマチュア音楽活動にはバロック室内楽が含まれており、職業と趣味の組み合わせにより、すぐにチェンバロに興味を持つようになりました。^[2]彼は1955年に最初の楽器を製作しました。

製作者として、ズッカーマンは独学で学んだ。彼は情報収集の方法を次のように述べている。「ボストンのフランク・ハバード（アメリカの3人のチェンバロ製作者の1人）のところを全くの他人として訪ねたところ、日曜の朝、彼を起こして工房を案内してもらいました。（彼は私が今まで会った中で最も聖人に近い人物だと言わざるを得ません。）メトロポリタン美術館は地下室を開放してくれましたし、他のコレクションも親切で協力的でした。」^[2]このような非公式な背景から、ズッカーマンは最初のチェンバロの製作に成功しました。これは、数年後に販売を開始したキット楽器と形状がかなり似ていました。^[13]

新たな製作者にとっては好機だった。音楽の嗜好は進化しつつあり、^[14]バロック音楽と歴史的に知識のある演奏への関心が復活していた。新しく完成したロングプレイングレコードにより、バロック作品の高品質な録音が広く流通できるようになった。さらに、アメリカにはチェンバロを製作する製作者はほとんどいなかった。そのため、ズッカーマンは自分の楽器の需要が高いことに気づき、すぐにチェンバロ製作者として新しいビジネスを立ち上げた。1960年までに彼は「70台か80台の楽器」を販売した。^[15]

この時点で、ズッカーマンはサービスコールに費やす時間の長さに不満を募らせ、メンテナンスに自分の時間が全て費やされてしまうのではないかと心配していました。^[2] 彼は、顧客がキットから自分で楽器を組み立てれば、メンテナンスに関しては自給自足できるというアイデアを思いつきました。彼はまず友人たちにこのアイデアを試しました。

私は数人の友人に、ハープシコードを作るのに必要なすべての原材料と基本的な指示を与えました。彼らは楽器が欲しかったが、買う余裕がなかった人たちで、このチャンスを逃しませんでした。機械にあまり詳しくない人たちでさえ、この見通しに興奮し、そのような楽器を所有したいという強い意志が、彼らを熟練した家具職人よりも優れた職人にしました。^[2]

1960年に商業的に導入され、^[10]キットのアイデアは驚異的な成功を収めました。「自分で作る」ハープシコードキットは、「モデルT」ハープシコードとも呼ばれ、世界中の機関、専門家、個人に大量に販売されました (1969年までに1万台以上) ^{[15] 。ハープシコード研究家の}エドワード・コティックは、「ヴォルフガング・ツッカーマンは現象になることを意図していませんでした。彼は、自分自身では対応できないハープシコードの需要を満たすことを望んでいただけです。しかし、彼のハープシコードキットはユニークなムーブメントを生み出し、その全盛期は20年間続き、楽器の復活に貢献しました。今日の最高の製作者の中には、ツッカーマンのスラントサイドキットからスタートした人もいます。」と書いています。^[16]

当初はケース用の木製部品やその他の一般的な部品は含まれていなかったため、価格は最も安価な150ドルに設定されていました。少しずつ、ズッカーマンのキットはより精巧で完全なものになっていきました。1960年代半ばには、さまざまな種類の慎重にカットされた未完成の木材で構成された組み立てられていないケースがオプションで購入できるようになりました。スピネットハープシコード（1966年）^[17]やクラヴィコード^[10]など、他の楽器キットも利用可能になりました。

生産

キット製造の本部は、グリニッチビレッジのクリストファーストリートにあるズッカーマンのニューヨーク工房でした。しばらくの間、この工房では完成した楽器が生産され続けましたが、需要を満たすのに十分なキットを製造するという負担から、ズッカーマンは最終的にこの事業を放棄しました。^[18]進化した生産システムには、ショップ自体での作業も含まれていましたが、大部分は大企業への外注でした。^[19]

この工場の業務は、1970年に18歳で製造ラインで働くために雇われた詩人エレノア・ラーマンの回想録に記されている。この記述はズッカーマンが会社を去った少し後のことであり、「マイケル」はヴォルフガングの弟、ミヒャエル・ズッカーマンである。

当時、ズッカーマン・ハープシコードはチャールズ・ストリートにある19世紀の小さな風変わりな建物の1階にあった。マイケルは私に仕事をくれただけでなく、2階の小さなアパートもくれた。この事業全体で5人ほどの女の子を雇い、^[20]ピンブロックをドリルで穴を開けたり、テーブルソーや旋盤を使ったり、マイケルがミシンの部品から作った風変わりな機械を使ったりしていた。私たちはそれを使って針金を巻いたり、フェルトやビロードを切ったり、ハープシコードの弦を弾くジャックを作ったりした。部品が足りなくなることもあり、私は黒板に必要なものを書かなければならなかった。その代わりに、私は黒板を使って詩を書いた。^[21]

ズッカーマン自身も（著書『現代のハープシコード』の中で）当時のハープシコード店の労働者は非伝統的な労働者で構成される傾向があったと述べています。^[22]

外注品の中で最も重要だったのはケースの部品で、精密に切断し、斜めに切断し、（外側のケースの場合は）ベニヤ張りする必要がありました。ズッカーマンは近くの有能な人達から協力を得ました。

友人を通じて、私はフィラデルフィアにある巨大な木工工場を紹介された。その工場は、数ブロックに渡って広がっており、自動送りの丸鋸、ギャングドリル（14台のドリルプレスが同時に自動的に降りてくる）、自動鋸とドリルのギャングコンビネーションがあり、1回の作業で、部品を所定のサイズに切断し、斜め切りし、複数の面に穴を開けることができる。… 生産作業の質の鍵は、機械のセットアップを担当する、経験豊富で注意深い現場監督が1人か2人いることである。… フィラデルフィアの現場監督は、年配のヨーロッパの職人である。彼らがいなくなると、後継者問題が深刻になるだろう。^[23]

この工場では、包装、梱包、出荷の作業も行っていました。^[24]ケース部品のセットを500個単位で生産しました。^[25]

キーボードはアマチュアが作るのは難しいため、他の会社から購入しました。ズッカーマンは、キット製作者が（オプションとして）空白のキーボードを販売し、それに適切なカバーを接着することで、暗いナチュラルと白いシャープを提供できるようにしました。^[26]

楽器の重要な要素である響板用の合板は特注品で、板は「厚さ1/8インチの3層バスウッドで作られており、市販されていないためニューイングランドの工場で特別に作られなければならなかった。一度に最低300枚（1枚で2枚の板になる）を注文する必要があった。」^[27]

顧客基盤

ズッカーマンのキットハープシコードは、これまでで最も人気のあるハープシコードのモデルの1つとなり、あらゆる年齢の人々によって組み立てられ、 ^[28]「スラントサイド」や「Zボックス」などの愛称が付けられました。

1960 年代のアメリカは、おそらくハープシコードキットが成功する機が熟していた。当時のアメリカ人は、自由時間を過ごすためのコンピューターやその他のデジタル機器をほとんど持っておらず、物を組み立てるという娯楽が広まっていた。^[29]そのため、1966 年に新聞記者が読者にハープシコードキットのアイデアを紹介した。「手作りの凧や模型飛行機のキットで育った国は、DIY のハイファイ部品で最後のフロンティアを征服していないことに気づきつつある。今日、ニューヨークのグリニッチビレッジの小柄で白髪の修理屋のおかげで、近所で最初に自分でハープシコードを作れるようになる。」^[17]

ズッカーマンは、より変わった顧客たちを記録し、後に『現代のハープシコード』の中で次のように書いている。

かつて、体重 300 ポンドのトラック運転手が店に入ってきて座り、バッハの発明品をすらすらと弾き、キットを買うために現金をすべてドル紙幣で取り出しました。すると、貯金箱の中身を持った 13 歳の少年が現れました... 刑務所の看守が、殺人罪で服役中に受刑者がハープシコードを作ったと私たちに手紙で知らせてきました。

さらに体系的に見ると、彼の購入者は一般的にかなり教育水準が高いことがわかった。広告は、サタデー・レビューやニューヨーカーなど、この層をターゲットにした雑誌でより効果的だった。購入者には、小さな大学都市の住民、特に学者が多かった。^[30]

コティックは、製作者の中には1つで止まることができなかった者もいたと報告している。彼らは「キットを次から次へと作り、安く売ったり、無料で配ったりすることもあった。」^[31]

ズッカーマンのキットは、当時東南アジアで起こっていた戦争中に痛切に存在していた。上記の記者は続けてこう述べている。「ズッカーマンは、楽器が不足していたり、複雑なプロジェクトが孤独、退屈、戦闘疲労の効果的な解毒剤であったりする外国、軍隊、平和部隊に多くの顧客がいると報告している。ある海軍士官は、クラビコードを空母に持ち込んでいる。ズッカーマンは最近、ベトナムの兵士3人にキットを送ったと報告しており、カンボジアのプノンペンにある米国大使館には3台の完全なハープシコードが飾られている。ある顧客は、銃声の伴奏に合わせて[楽器を]調律したと書いている。」^[17]

楽器としてのZボックス

ズッカーマンのキットハープシコードは、できるだけ手頃な価格で製造できるように設計されていたため、大量生産によるコスト面での優位性を生かして部品を製造できるメーカーにかなりの量の部品を外注していました。また、このハープシコードはアマチュアが組み立てられるように設計されており、ほとんどのハープシコードが湾曲したベントサイドを採用しているのに対し、ズッカーマンは (当初は) 直線状の部品を採用した理由の 1 つでした。コティックは Z ボックスについて次のように説明し、評価しています。

1/2インチのキャビネット用木材でできた外側のケースは、3/4インチの合板でできた内側のケースに接着されており、控えめに言ってもかなりの衝撃に耐えられる頑丈なフレームのケースとなっていた。...[この楽器は]単弦のスラントサイド（ベントサイドではなく）で、AA-f ³コンパス、バフストップ、^[32]ハーフヒッチ、^[33]革で巻かれたプラスチックジャックが付いていた。^[34] 5フィートの長いケースはベース弦には短すぎ、下の3つまたは4つの音は迫力に欠けた。しかし、響板の遮音は古典的な原理に基づいており^[35]、驚くほどの音量で実用的な音を出すのに役立った。この楽器には単純さという長所もあった。さまざまな色を瞬時に作り出すように設計された複雑な機械ではなく、^[36]弦をはじく基本的なキーボードだった。そのため、かなりの欠陥があるにもかかわらず、よく作られたキットチェンバロは、当時使用されていた何千ものリバイバル楽器の多くよりも音楽的な結果をもたらすことができました。^[37]

コティックが「リバイバル楽器」と言うとき、それは当時主にドイツの工場で何千個も生産されていた、精巧で多合唱の非歴史的な楽器を指しています。

オリジナルのズッカーマン楽器は、歴史的に見て「本物ではない」点がいくつもありました。コティックは、「ストレートサイド」、極端に厚いケースの壁、内部ケースに合板が使われていること、ジャックにプラスチックが使われていることなどを挙げています。さらに、響板も合板で、鍵盤はピアノのような重厚な構造で、ジャックは鍵盤に直接ではなく、調整可能なエンドピンに取り付けられていました。プレクトラは調整ネジで弦に近づけたり遠ざけたりすることができ、弦は歴史的時代の柔らかいワイヤーではなく、現代の楽器用ワイヤーで作られていました。また、Z ボックスほどの大きさの歴史的ハープシコードに、弦の合唱団が 1 つしかないことも珍しいことでした。ハープシコード製作の分野が歴史主義的なアプローチへと向かうにつれ、製作者 (ズッカーマンが設立した会社を含む) は、こうした構造上の要素をすべて避けるようになりました。 Kottick (2003:ch. 19)および『ハープシコードの歴史』を参照。

現代のチェンバロ

1967年頃、ズッカーマンはアメリカとヨーロッパのチェンバロ工房を訪問する旅を始めた。^[38]彼は1969年に出版した著書『現代のチェンバロ』で研究結果をまとめた。この本は当時のチェンバロ製作者に関する広範囲にわたる調査で、製作哲学や楽器の設計を網羅している。ズッカーマンはまた、多種多様な楽器を扱ってきたチェンバロ技術者としての経験も頼りにしていた。

この本の主なテーマは、チェンバロ製作の歴史的原則を力強く擁護すること、つまり、軽量構造と産業革命以前の材料を使用して、過去の偉大な製作者が製作した種類の楽器を再現しようとする作業を支持することでした。ズッカーマンは、16 世紀から 18 世紀の製作者の長年の経験により、堅牢で美しい音色を生み出す最も信頼できる方法がすでに発見されており、20 世紀の製作者のほとんどが主にピアノの技術に基づいて行った革新により、良好な演奏状態を維持するのが難しい、弱々しい音色の楽器が生み出されたと判断しました。

ズッカーマンの歴史的原則への偏愛は、フランク・ハバード、ウィリアム・ダウド、マーティン・スコウロネックの3人の製作者に対する本書の温かい賞賛の記述に特に顕著である。彼らは今日、歴史に基づいたチェンバロ製作への移行における重要人物として認められている。^[39]それはまた、歴史的にあまり重視されていないデザインの楽器を製作していた当時の大手企業に対するズッカーマンのあからさまな嘲笑にも見られる。例えば、サバティル社について、彼は次のように書いている（pp. 172–4）。

サバティルは、ドイツ製ハープシコードの伝統を、未達成の最高峰にまで引き上げました。[彼らの楽器の中で]最も偉大なのは、私がつい最近見る機会に恵まれた全長10フィートのバッハIIIです。リビングルームの壁全体にうずくまるこの巨大な生き物には、おそらく愛くるしいところがあります。...これは、背中にメッキを施した巨大な絶滅した動物、ステゴサウルスに例えられています。しかし、それがどんなに魅力的であったとしても、所有者が現在のハープシコードを売るつもりでボストンのメーカー^[40]に新しいハープシコードを注文するのを止めるには十分ではありませんでした。...巨大なバッハIIIから発せられる音は、予想どおり、強烈な音ではなく、すすり泣くような音です。

歴史的な原理に基づいて作られた現代のチェンバロの特徴的な例。ニコラ・デュモンの 1707 年製チェンバロに基づいてジャン=ポール・ルオーが製作しました。

彼はノイペルト社の楽器を「喉頭炎を患っており、粗くささやくような音色をしている」と評した。^[41]

ズッカーマンはまた、ドイツ製のハープシコードをその見た目の美しさから批判し、ずんぐりとして醜いと評した。さらに、歴史上の製作者たちは、事実上常に優美で美しい楽器を製作してきたと主張した。^[42]

コティック（1987）は『モダン・ハープシコード』の影響について次のように述べている。「この本はハープシコード界に爆弾のように降りかかり、古典的な原理に基づいて作られた楽器が、リバイバル（つまり当時の主流）ハープシコードとその「改良」すべてよりも優れていることを、ページを追うごとに明らかにした。」 ^{[43]ハープシコード製作者のケアリー}・ビーブによると、この本は実際に「現代のハープシコード開発の方向性を変えた」という。^[44] 2つの製作アプローチの対立は、ズッカーマンがこの本を執筆した当時は確かに活発なものであったが、もはやそうではない。今日では、本物志向のハープシコードがこの分野を完全に支配している。

この本は攻撃を受けた側を大いに動揺させたことは疑いようがない。ズッカーマンの友人であるデイヴィッド・ジャック・ウェイは、ドイツの数人の製作者が訴訟を起こすと脅し、最終的にこの本はドイツで禁止されたと報告している。^[45]

この本は、著者がハープシコード製作において合理性を重視し、この工芸のよりロマンチックな側面に左右されることはめったになかったことを示唆している。例えば、ズッカーマンは、適切に使用された工作機械は常に手作業よりも正確に切断や穴あけを行えると示唆し、手工具を使用する職人が主張する材料に対する有益な「感受性」は、十分な練習を積めば工作機械を使用する職人にも引き継がれると主張した。^[46]彼はハープシコードに合板が使用されていることについて慎重な弁護を行い、それを即座に却下すべきではないと示唆し、同じ楽器で合板と無垢材が入れ替わったケースを注意深く比較することは価値があるが、（1969年時点では）結論が出ていないと示唆している。^[47]

アルファベット順の偶然により、ズッカーマンの本で最後に取り上げられているハープシコード製作者は、彼自身の会社です。彼は、彼のキットハープシコードが歴史的に「本物」であった本質的な点 (つまり、薄い響板と軽いバーでブリッジとの重なりを避けている点) について言及し、彼の楽器が間違いなく「本物」ではなかった点 (これについては、上記の説明を参照してください) について率直に反論しています。ズッカーマンはまた、アマチュアが手頃な価格で製作できるように設計されていることの必然的な結果として、本物ではない側面を擁護しています。

チェンバロ事業からの撤退

『ザ・モダン・ハープシコード』のために本物志向の楽器を研究した経験は、明らかにズッカーマン自身の製作者としての経歴に劇的な影響を与えた。コティックは「この本を執筆した経験とそれが生んだ内省の結果、ズッカーマンは理想とは程遠い楽器の製作をやめ、キット事業を [1970]デイビッド・ウェイに売却した」と書いている。^{[48]ウェイは}『ザ・モダン・ハープシコード』 ^[49]の出版者であり、その過程でハープシコード製作の熱狂者となった。ウェイはズッカーマンの研究を活用し、会社の製作をより歴史的に本物志向の楽器へとシフトさせた。会社は繁栄を続け^[50]、今日でも営業している。^[51]

その後のキャリアはさまざまな方向に進んだが、ズッカーマンはしばらくの間、チェンバロ界にとどまった。イギリスに住み（下記参照）、製作者のマイケル・トーマスと共同で歴史的な流れに沿った楽器キットを設計した。^[52] イタリア風のチェンバロ^[53]とクラヴィコード^[54] 。また、数年間にわたり定期刊行物「ハープシコード」に季刊コラムを執筆し、他の製作者のコンサルタントも務めた。ショット（1986）によると、ズッカーマンの関与は1970年代後半までに完全に終了した。

チェンバロ時代の舞台芸術の支援

ハープシコードキットの製造に携わっていた頃、ズッカーマンは舞台芸術に関わるようになった。1963年7月、エリック・ブリットン^[55]と共同で、ペンシルベニア州の田舎にサンダンス室内芸術祭を設立した。この祭典では、クラシックコンサート、マリオネットオペラ、 ^[56]、演劇、ダンス、詩が取り上げられた。後年、この祭典はズッカーマンと友人でヴィレッジ・ヴォイスの演劇評論家だったマイケル・スミスが共同で運営していた。2人はタウンゼントが彼の新聞のためにズッカーマンにインタビューした際に知り合った。^[57]スミスはこの会場について次のように述べている。

ニューヨークから西に2時間、ペンシルバニア州バックス郡北部の森の奥深くに、観客のために屋根付きの小さなステージと広い円形劇場が建てられ、星空を眺めることができました。それはとても魅力的で、私たちはその後3年間、素晴らしいアーティストたちを招いて公演を行いました。劇場の先の道沿いには、2軒の家、納屋、テニスコート、森の中の大きなコンクリートのプール、網戸のついた夏の別荘がありました。… 出演者たちは週末によく訪れ、施設を楽しみました。^[58]

円形劇場はズッカーマン自身が設計し、425席を備え、「雨天用のキャンバス屋根」を備えていた。^[59]当然のことながら、演奏者には著名なチェンバロ奏者のポール・ジェイコブス、ラルフ・カークパトリック、フェルナンド・ヴァレンティが含まれていた。^[58]

その後、ズッカーマンとスミスは、クリストファーストリートのハープシコード工房の近くにあるコーヒーハウス兼オフオフブロードウェイシアターであるカフェチーノのスポンサーとして、さらなる芸術コラボレーションを開始しました。この劇場のレパートリーには、ゲイの生活の側面を紹介する先鋭的な作品が含まれていました (劇場と工房はどちらも、1969 年のストーンウォール暴動の現場であり、ゲイの権利運動の歴史における歴史的ランドマークであるストーンウォールインのすぐ近くにありました)。

1967年に創設者ジョセフ・チノが自殺して以来、劇場は苦境に陥っていた。スミスとズッカーマンが劇場を買収したが、すぐに救済は容易ではないことがわかった。チノは、どうやら、地区法で許可されていない施設を運営するために警察に賄賂を贈っていたようで、スミスとズッカーマンは彼の後を継ぐ気はなかった。シャンケとマーラによると、「当局は、まだ違法であったこの運営に急襲した。すぐに1,250件の違反が劇場に積み重なった。」^[60]

ストーンが語るように、ザッカーマンにとって最悪の経験は刑務所で過ごした一夜だった。

[劇]エンパイアステートには [他の登場人物とともに] ... 10 歳の不機嫌な少年が登場する。また、コーヒーハウスに問題を引き起こしたわいせつな言葉も登場する。ザッカーマンは ... この出来事について次のように書いている。「ヒッピーに扮した 2 人の検査官がやって来て、当時「母」で始まる汚い言葉を含む私たちの劇 [エンパイアステート] を鑑賞した」。わいせつな言葉が劇に出演する子供の前で発せられたため、ザッカーマンと少年の叔父でもある俳優の 1 人は、カフェがオープンしてからわずか 3 日後の 1968 年 1 月 26 日に逮捕された。逮捕記録によると、犯罪行為は「子供に劇の演出、演技、会話で道徳を害する行為を許可した」というものだった。当局が子供を家に連れ戻したとき、母親が最初に発した言葉は「どうしてこんなに早く帰ってきたの?」だった^[61]

スミスが述べているように、告訴は午前中に取り下げられた。^[62]しかしストーンは続けて言う。

この事件は上演中止に加え、子供の頃に両親とともにナチスから逃れてきたズッカーマンにとって非常にショックな出来事だった。ファシズムに向かっているように思えた米国で抑圧されていると感じたズッカーマンは、チノを経営する熱意を失った。…1年以内に彼は事業を売却し、米国から移住した。^[61]

カフェ・チーノ自体はエンパイア・ステート・ビルよりも長くは続かず、1968年3月10日に閉店した。^[63]

活動家として

ズッカーマンのハープシコードプロジェクトが栄えた1960年代は、アメリカ政府がベトナム戦争に軍隊を派遣し、国内の政治活動が急激に盛り上がった時期でもあった。ズッカーマンは戦争に熱烈に反対し、1967年にヴィレッジ・ヴォイスに宛てた手紙の中で、アメリカの政策を「大量殺人」と表現した。^[64]彼は別のところで、政治的に急進的になった過程を次のように述べている。「他の多くの人と同じように、私は3つの出来事によって「急進的」になった。ペンタゴンの階段に座ること、テレビで民主党大会を見ること、そして投獄されることだ。」^[65]彼は芸術界が戦争反対を結集する取り組みであるアングリー・アーツ・ウィーク（1967年1月25日～2月5日）のスポンサーだった。^[66]

1969年までに、戦争に対するズッカーマンの絶望は、国を離れることを決意するほどにまで達した。^[67]彼はニューヨークを離れ、イギリスに渡り、スタッフォード・バートン^[68]を購入して引っ越した。これは、28エーカーの畑と庭園がある田舎のデヴォンシャーにある15世紀の家である。 ^[69]そこで彼は「工芸品のビジネスを営み、...そうでなければ落ちこぼれになる子供たちと働いた」。また、「地元の貴族たちと室内楽やテニスを楽しんだ」。彼は1971年にヴィレッジ・ヴォイスに寄稿し、イギリスでの経験と自分の考えを報告した。 [ ^70]

時間が経つにつれ、ズッカーマンはチェンバロから政治活動家としての第二のキャリアへと重点を移しました。彼は、支配的な消費社会の価値観やパターンから離れた、小規模な地域共同プロジェクトの作成に積極的に参加しました。ロンドンに住んでいた間、彼は、当時の専門家の計画観に反して、その都市にある 500 の厩舎 (かつての馬小屋) が実現可能な都市環境であることに気付き、共著者のバーバラ・ローゼンとともに 『ロンドンの厩舎: ロンドンの過去の隠れた脇道へのガイド』 (1982 年) を執筆しました。

1987 年、ザッカーマンはパリに拠点を置く独立非営利政策研究グループである The Commons との協力関係を開始しました。1994 年まで、彼は New Mobility Agenda と呼ばれるプログラムのシニアアソシエイト、ライター、編集者を務めました。このプログラムは、人々が生活や職場へのアクセスを改善できるように、交通手段 (および生活) を調整する方法を検討しています。このプロジェクトは最終的に、世界中の人々や場所からアイデア、提案、および可能な解決策を探すことにつながっています。大規模な国際的規模での「キットビルダー」としてのザッカーマンの豊富な経験は、このプログラムとそのさまざまなスピンオフやデモンストレーションプロジェクトの重要な原動力の 1 つでした。

『End of the Road』（1991 年）は、ニューモビリティプロジェクトによって生み出された豊富な情報とアイデアを、一般向けに読みやすい形式でまとめ、交通関係の文献ではあまり見られない専門用語を使わず生き生きとした言葉で表現する試みとして執筆されました。その後、ズッカーマンは、児童書『Family Mouse Behind the Wheel 』（1992 年）の共著者となるなど、エコプランの他のプロジェクトに数多く携わったほか、The Commons Car Free Daysプログラムで主導的な役割を果たしました。彼の著書『Alice in Underland』（2000 年）では、今日のテクノロジーと社会問題（およびマナー）を、文献でよく見られる視点とはやや異なる視点から考察しています。

1994年、ザッカーマンは以前サンダンス映画祭で一緒に仕事をしたエリック・ブリットンと共同で、ザ・コモンズの下で「消費者の休日 - 一年に一度、経済を止めて考える日」と名付けたインタラクティブなプログラムを作成した。しかし間もなく、彼らは資金力のあるカナダのプログラム「無買日」に気づき、カナダのプロジェクトを拡大し、競争するのに役立つ、より幅広い問題、アイデア、道筋、解決策を検討する国際的な支援サイトへと共同プロジェクトを転換することを決めた。こうして国際無買日プログラムが誕生し、今日まで続いている。^[71]

ズッカーマンは1995年頃にフランスに移住した。移住後もザ・コモンズで研究、執筆、編集活動を続けた。^[72]

書店のオーナーとして

1994年6月、彼はアヴィニョンにある英語書店兼アートセンターであるシェイクスピアの創設者兼オーナーマネージャーとなった。この店は、20世紀初頭にパリでシルヴィア・ビーチ^[73]が経営していた有名な「シェイクスピア」書店にちなんで名付けられた（ビーチはジェイムズ・ジョイスの検閲され続けた小説『ユリシーズ』の最初の出版者であった）。

ズッカーマンとブリトンは、この店を「技術、社会、個人の責任の問題から『文化』を切り離すことを断固として拒否する書店兼アートセンター」と評した。^[74] 2008年に訪れた人は、この店を次のように評した。「中世の城壁の内側、ポルト・サン・ラザールの近くにある、小さいながらも品揃えの豊富な隠れ家。店主の個性が染み付いている。客はささやき、本は敬意を持って棚から取り出される。威厳のある銀髪のヴォルフガング・ズッカーマンが穏やかに店を仕切る。カフェ（ズッカーマン氏が自家製スコーンと驚くほどおいしいイングリッシュ・クリームティーを用意してくれる）でも、聞こえるのは静かに咀嚼する音、カチャカチャと鳴る陶磁器、ページをめくる音、文学的な会話のささやきだけだ。」^[75]

ズッカーマンは2012年に書店の経営から引退したが、書店は現在も別の所有者によって存続している。^[76]^[77]彼は2018年末にフランスのアヴィニョンで亡くなった。^[78]^[79]

雑多な

ズッカーマンは、自分の好きな作曲家はヨーゼフ・ハイドンであると述べ、この作曲家の最も有名な作品のうち、チェンバロ用に書かれた作品がかなり少ないことを指摘した。^[2]
ハープシコード製作者が必ずしも個人的に有能であるとは限らないという点を説明するために、彼はグリニッチビレッジの工房でかなりの時間を中世の家具の製作に費やしたと述べています ( The Modern Harpsichord、68 ページ)。
ニューヨークタイムズ（1996年）の記事で、マクドナルドの店舗がある国同士が戦争をしたことはないという「マクセオリー」について述べていたフリードマン氏は、編集者に宛てた手紙の中で「私はかつては平和主義者だと思っていたが、フリードマン氏のマクセオリーを読んでから、そのような国々が互いに宣戦布告し、ミサイルを互いのマクドナルドだけに向けるよう願わずにはいられなくなった。そうすれば、3時間ごとにマクドナルドが1軒増えるのではなく、1軒減ることになるだろう」と書いている。^[80]

注記

^ 出典: デイヴィッド・ジャック・ウェイの『モダン・ハープシコード』あとがきより、下記引用
^ abcdefgh ズッカーマン (1968)
^ サンフランシスコ・クロニクル紙、アレクサンダー・ズッカーマンの死亡記事、2007 年 8 月 12 日。http://home.comcast.net/~zuckermann/News/SF_Chron_AZ_obituary.pdf でオンラインで閲覧可能。「学術的家族」については、Kottick (2003:458) を参照。
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^ズッカーマンは 『現代のハープシコード』の中で、そのような最も重要な 2 つの原則として、重すぎないこととブリッジを越えないことを挙げています。
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^スタッフォード・バートンは、 ザ・ハープシコード誌のズッカーマンのコラムの署名として登場し（下記参照）、ズッカーマン・ハープシコード販売代理店としての住所としても登場している（[14]）。
^ 出典: デイヴィッド・ジャック・ウェイ、「付録 - ハープシコードキットビルダーによる」、The Modern Harpsichordの最終章。ウェイはズッカーマンの退職について次のように述べている。「彼は毎年一定期間 [スタッフォード・バートンに] 引退し、楽器の改良に取り組むことを夢見ている。」
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^ デヴォンからアヴィニョンにいた間のズッカーマンの所在は系統的に追跡されていない。ハープシコード製作者のデイヴィッド・カルホーンは1996年にメーリングリストに「彼はしばらくアメリカ東海岸に住み、古い家を1軒か3軒修復していた」と報告している（出典：[15]）。同じメーリングリストにイゴール・キプニスは1998年に「彼はイギリスを離れた後、ワシントンDCからそれほど遠くないバージニアに引っ越した。おそらく小さな町と農場だった」と報告している（出典：[16]）。1982年の本『ロンドンの歌劇場』に関する上記の議論では、この本のきっかけとなったロンドン在住期間について触れている。ズッカーマンが雑誌『ジ・オールディー』に書いた記事（ズッカーマン2001）では、1980年代に彼が「南フランスのソミエールから数キロ離れた村落」に住んでいたと述べている。記事は、彼と当時の恋人（「シモーヌ」とだけ呼ばれている）が、近くに住む作家ローレンス・ダレルと、安物のワインを何杯も飲み交わしながら築いた友情について伝えている。
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参考文献

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ウォレス・ズッカーマン (1968)「努力せずにビジネスを始める方法」[自伝的エッセイ]。ハープシコード、第1巻第1号。オンラインで入手可能: [19]。
ヴォルフガング・ツッカーマン（1969）『現代のチェンバロ：20世紀の楽器とその製作者』ニューヨーク：オクトーバーハウス。
ヴォルフガング・ツッカーマン（1971年）「アメリカからの逃亡」[自伝的エッセイ]。ヴィレッジ・ヴォイス、7月15日、11ページ。オンラインで入手可能：[20]。
バーバラ・ローゼン、ヴォルフガング・ズッカーマン (1982) 『ロンドンの馬小屋：ロンドンの過去の隠れた脇道へのガイド』ウェッブ＆バウアー。
ヴォルフガング・ズッカーマン (1991) 『終焉の道: 世界の自動車危機とその解決法』チェルシー・グリーン出版社。
- イタリア語訳: Wolfgang Zuckermann、Carla Zanoni、Lester Russell Brown、Gianni Statera (1992) Fine della strada : noi e l'automobile: un matrimonio in crisi.サルバーロ来ますか？パドヴァ：ムッツィオ。
ヴォルフガング・ズッカーマン、ロジャー・トゥイート (1992) 『Family mouse behind the wheel』ケンブリッジ、イギリス: ラターワース出版。 (児童書: 「ネズミ一家は車を購入し、道路に車が多すぎて交通問題と大気汚染を引き起こしていることに気付きます。」(WorldCat からの要約、[21]))
- ドイツ語訳：ヴォルフガング・ザッカーマン。イルゼ・シュ・ボンガード; Roger Tweedt (1995)ファミリーマウスフェールトオート。ベルリン : Volk u.ウィッセン。
ヴォルフガング・ズッカーマン (2000) 『アンダーランドのアリス』アヴィニョン：オリーブ。
ヴォルフガング・ズッカーマン (2001) 「Happy as Larry」 The Oldie 7 月号、32 ページ。

他の学者によるズッカーマンの経歴に関する議論:

コティック、エドワード (2003) 『ハープシコードの歴史』ブルーミントン: インディアナ大学出版局。現代のハープシコードとその進化について広範囲に解説し、ズッカーマンの作品を取り上げて文脈に当てはめています。
ショット、ハワード (1986)「ズッカーマン、ヴォルフガング・ヨアヒム」、H. ワイリー・ヒッチコック、スタンレー・サディ編 (1986) 『新グローブ・アメリカ音楽辞典』。ニューヨーク: グローブ音楽辞典、第 4 巻、596 ページ。

参照

歴史的なチェンバロ製作者のリスト

外部リンク

ヴォルフガング・ヨアヒム・ツッカーマンがマーク・デュコルネの会社「パリ工房」に送った紹介状。ハープシコード製作者としてのツッカーマンの経歴が要約されています。このページには、1969 年頃のツッカーマンの写真も掲載されています ( 『The Modern Harpsichord 』から引用)。
Wolfgang's Jacks – 世界中のメーカーのハープシコードジャックのコレクション。The Modern Harpsichordの研究中に Zuckermann が収集し、現在は Carey Beebe が管理しています。
ズッカーマンキットビルダーの思い出
ORF （オーストリア公共ラジオ）によるインタビュー（音声、ドイツ語）。簡単な楽器のデモンストレーションも含まれています。
- (1958) 「ニューヨーク唯一のチェンバロ製作者、ヴォルフガング・ザッカーマンを訪ねて」
- (1968) 「自分で組み立てる楽器を作る楽器製作者ヴォルフガング・ザッカーマンへのインタビュー」 (「Interview mit dem Instrumentenbauer Wolfgang Zuckermann, der Instrumente zum Selbstzusammenbauen erzeugt」):

[1] 出典: デイヴィッド・ジャック・ウェイの『モダン・ハープシコード』あとがきより、下記引用

[Z68-2] ズッカーマン (1968)

[3] サンフランシスコ・クロニクル紙、アレクサンダー・ズッカーマンの死亡記事、2007 年 8 月 12 日。http://home.comcast.net/~zuckermann/News/SF_Chron_AZ_obituary.pdf でオンラインで閲覧可能。「学術的家族」については、Kottick (2003:458) を参照。

[4] 「「ci_6590789」の検索結果 – East Bay Times」www.insidebayarea.com 。 2018年11月6日閲覧。

[5] ^ Zuckermann (1968)；Schott, Howard (nd)「Zuckermann, Wolfgang Joachim . New Grove Dictionary of Music 」では10歳とされている。オンライン版：www.oxfordmusiconline.com。

[6] ズッカーマンは鍵盤楽器の演奏も学び、以下の外部リンクで彼自身のクラヴィコードとハープシコードを演奏する音を聞くことができます。

[7] アレクサンダー・ザッカーマンの訃報

[8] ズッカーマン (1968) および [1] を参照。知人が「彼は米国に来たとき、名前をアメリカ風にするためにヴォルフガング・ヨアヒム・ズッカーマンからウォレスに変えたと私に話した。友人たちは彼をウォリーと呼んでさらにアメリカ風にした。」と書いている。ズッカーマンは後に主にヴォルフガング名義で出版したが、ハープシコードに関するコラム(下記参照) のみウォレスの署名がある。

[9] ランクの出典：2006年にズッカーマンからエリック・ブリトンに宛てた個人的な通信。ブリトンはウィキペディアの編集に使用しました。[2]

[Schott-10] ショット (1986)

[11] ニューグローブ

[12] ズッカーマンが児童心理学を放棄したのは 1951 年頃のようです。エディス・エバンス・アズベリー著「元心理学者で家具職人が『村』でハープシコードの復活を促す」ニューヨーク・タイムズ、1958 年 9 月 10 日、67 ページを参照。彼女は、この変化が 7 年前に起こったと報告しています。

[13] ズッカーマン (1968)。1958年、ニューヨークタイムズは、ズッカーマンがクラークソンストリート55番地の工房で家具職人のジュールス・アントンセンと作業している写真を掲載した。彼らが作業している楽器は、後のキット楽器の特徴である「まっすぐなベントサイド」を備えている。エディス・エバンス・アズベリー、「元心理学者で家具職人が『村』のハープシコード復活に拍車をかける」、ニューヨークタイムズ、1958年9月10日、67ページを参照。

[14] ズッカーマンは1958年に記者にこう語った。「これは科学の時代である20世紀と理性の時代であった18世紀との基本的な類似性の一部です。私たちは、その中間の世紀よりもその世紀に親近感を感じます。その中間の世紀は私たちの好みにはロマンチックすぎたのです。」元心理学者で家具職人が「村」でのチェンバロ復活を促進、ニューヨークタイムズ、1958年9月10日、67ページより。

[Kottick_2003:459-15] コティック（2003：459）

[16] コティック（2003：460）

[Daytona-17] スミス、デイブ（1966年）ベトナムでハープシコードキット製作者が見つかる。デイトナビーチ・サンデー・ニュース・ジャーナル、1966年10月23日、7Cページ。

[18] 現代のハープシコード、p. 210

[19] アウトソーシングは、会社の発展における危機への対応だったようだ。1962年、HiFi/Stereo Reviewは、ズッカーマンが年間260キットを生産しており、需要を満たすのに苦労していると報じた。また、彼は個人的な興味（室内楽など）のための自由時間をもっと欲しがっており、これ以上事業を拡大する気はないと述べている。HiFi /Stereo Review、1962年11月、pp. 48-49; [3]。

[20] 1969 年のワークショップの説明で、ズッカーマンは全従業員を 10 人と数え上げました。彼自身に加えて「秘書兼デモンストレーター、製造マネージャー、キャビネット職人とその助手、キット供給マネージャー (私の兄弟)、組み立て担当者 3 名、梱包担当者 1 名」。『モダンハープシコード』 210 ページ

[21] 「ある作家の生涯（あるいは、私をアンディと呼んでください）」[4]。ラーマンの店での経験は、彼女の作品のいくつかで愛情を込めて思い出されています。エレノア・ラーマンを参照してください。

[22] 『現代のハープシコード』、131ページ：「大学中退者、シチリアの家具職人、セミヒッピー、ハープシコードの「狂人」、聾唖者などさまざまな人々」。

[23] 現代のハープシコード、pp. 202-203

[24] 現代のハープシコード、p. 203

[Kottick_2003:462-25] コティック（2003：462）

[26] この段落の出典: The Modern Harpsichord pp. 205-206

[27] 現代のハープシコード、p. 204

[28] ズッカーマンは12歳から80歳までと報告している。『The Modern Harpsichord』 207ページ。

[29] Kottick (2003:463) は、「5 フィートのスラントサイドキットが、1960 年代から 1970 年代にかけて西側諸国を席巻した「DIY」運動として知られていたものの関心を惹きつけたことは疑いようがない」と書いている。Do it yourself を参照。Zuckermann 自身は、職業の専門化と無形の作業成果物の普及によって「衰退した」現代生活に健全な正常性を取り戻す手段として「DIY」を熱心に提唱していた。Wallace Zuckermann (1968)「The Do-It-Yourself Phenomenon」、Harpsichord 1.2 (May–July)、p. 2 を参照。

[30] ズッカーマン（1969年）『現代のハープシコード』

[31] コティック（2003：464）

[32] これは、弦に優しく接触してミュートされた音を生み出す布製のパッドで構成されていました。

[33] これは20世紀に発明された装置で、ジャックを弦から部分的に引き戻すことで、より穏やかな弾き心地を実現しています。『The Modern Harpsichord』 111-112ページを参照してください。

[34] その後、広く使用されるデルリンプラスチックが、ズッカーマンキットのプレクトラとして利用できるようになりました。 ^[要出典]

[35] ^ズッカーマンは 『現代のハープシコード』の中で、そのような最も重要な 2 つの原則として、重すぎないこととブリッジを越えないことを挙げています。

[36] 当時入手可能な非歴史的な工場製ハープシコードには通常複数のペダルが付いており、演奏者は演奏中に瞬時に弦を切り替えることができました。

[37] Kottick (2003:459-460) からの引用。Kottick の発言の技術的な背景については、Harpsichordを参照してください。

[38] 1969年頃、ズッカーマンの後継者デイヴィッド・ジャック・ウェイがズッカーマンの顧客に送った手紙

[39] たとえば、Kottick (2003) の議論や、この百科事典でこれらのビルダーについて議論している記事を参照してください。

[40] ボストンは米国における新歴史主義運動の中心地であり、ダウドとハバードの工房は両方ともそこにあった。

[41] 現代のハープシコード、154ページ

[42] ドイツ製の量産型ハープシコードの醜さについては『The Modern Harpsichord』 74 ページを参照。歴史的楽器の特徴的な美しさについては『The Modern Harpsichord』211 ページを参照。

[43] コティック、エドワード (1987) 『ハープシコードオーナーズガイド』チャペルヒル: ノースカロライナ大学出版局。

[44] Beebe のウェブサイト [5] より。Carey の見解は普遍的に共有されているわけではなく、懐疑論者の見解は、たとえば HPSCHR-L リストサーブへの投稿 [6] で見ることができます。確かに、The Modern Harpsichord自体は、すでに歴史的志向の楽器の製作に携わっている複数の製作者の説明を含め、進行中の変化について説明しています。

[45] ^ Way, David Jacques (1976)「Authenticity」、 Early Music 、Vol 4 No. 3、p. 302に広告として掲載されたエッセイ。[7]でオンラインで参照可能。

[46] 『The Modern Harpsichord』51-52ページを参照。

[47] 『The Modern Harpsichord 』58-59ページを参照。この場合、Zuckermannの見解は通用せず、今日ではすべての真剣な製作者は無垢材を使用している。John Kosterの「Wood」、Igor Kipnis (2006, ed.) The Harpsichord and Clavichord: An Encyclopediaを参照。

[48] Kottick (2003:522)。売却日については、Terri Byrne-Dodge 著「A harpsichord revival in Stonington」、New York Times、1980 年 6 月 6 日を参照。ストーニントンは、ウェイが会社を移転したコネチカット州の町である。

[paris-49] 「TPW ヴォルフガング・ズッカーマンによる紹介状」www.theparisworkshop.com 。 2018年11月6日閲覧。

[50] 1980年にWay社はキットの年間販売数が4,000個であると報告した。Byrne-Dodge社。

[51] ttp://zhi.net/ – ズッカーマンハープシコード

[52] Carey Beebeのコメント[8]を参照。

[53] [9]の画像を参照。

[54] 画像と説明は[10]を参照。

[55] 「アーカイブコピー」（PDF）。 2015年9月23日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年7月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)

[56] マリオネットオペラについては、匿名の「サンダンス芸術祭がバックス郡で7月26日に開幕」、ニューヨークタイムズ、1963年7月3日を参照。

[57] スミスのサンダンス映画祭の思い出（プログラムを含む）は[11]に掲載されている。

[michaeltownsendsmith.com-58] “Michael Townsend Smith: Sundance” www.michaeltownsendsmith.com . 2018年11月6日閲覧。

[59] 匿名、「サンダンス芸術祭が7月26日にバックス郡で開幕」、ニューヨーク・タイムズ、1963年7月3日。

[60] この段落の出典、引用文を含む：Robert A. Schanke および Kim Marra (1998) Passing Performances: Queer Readings of Leading Players in American Theater History . Ann Arbor: University of Michigan Press, p. 320

[Stone-61] Stone, Wendell C. (2005) Caffe Cino: The birthplace of Off-Off-Broadwayカーボンデール: Southern Illinois University Press. p. 164.

[62] スミスはさらに詳細を述べている。「最初の劇には少年が登場し、下品な言葉が使われていた。ある夜、ヴォルフガングはよくわからない児童労働法の責任者として逮捕されたが、少年の叔母が毎晩彼を劇場に連れて行き、劇中ずっとそこにいた。」出典：[12]。

[63] ストーン、167ページ

[64] ヴィレッジ・ヴォイスへの手紙、1967年2月16日

[65] ズッカーマン（1971：11）。ズッカーマンの刑務所滞在については上で説明されている。

[66] 「ベトナム戦争に反対する怒りの芸術週間::平和コレクションのエフェメラ」triptych.brynmawr.edu 。 2018年11月6日閲覧。

[67] ズッカーマンの離脱理由は、情報源によって異なっている。本文中の文章はズッカーマン自身が書いたものである。2006年、活動家でウィキペディア編集者のエリック・ブリトンは、ズッカーマンと個人的に知り合いで、この記事の以前のバージョンの正確さを確認するようズッカーマンに依頼した際にこの文章を入手した（[13]を参照）。ビジネス代表者としてのズッカーマンを知っていたコティック（2003：461-462）は、個人的な好みを挙げ、「彼は旅行を通じて、自分が心底ヨーロッパ人であることを悟った」と述べている。上で引用したマイケル・ストーンは、1969年のアメリカの厳しい政治情勢を挙げている。

[68] ^スタッフォード・バートンは、 ザ・ハープシコード誌のズッカーマンのコラムの署名として登場し（下記参照）、ズッカーマン・ハープシコード販売代理店としての住所としても登場している（[14]）。

[69] 出典: デイヴィッド・ジャック・ウェイ、「付録 - ハープシコードキットビルダーによる」、The Modern Harpsichordの最終章。ウェイはズッカーマンの退職について次のように述べている。「彼は毎年一定期間 [スタッフォード・バートンに] 引退し、楽器の改良に取り組むことを夢見ている。」

[70] この段落の引用はZuckermann (1971:11)を参照。

[71] 「IBND Index – International Buy Nothing Day」。2016年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月6日閲覧。

[72] デヴォンからアヴィニョンにいた間のズッカーマンの所在は系統的に追跡されていない。ハープシコード製作者のデイヴィッド・カルホーンは1996年にメーリングリストに「彼はしばらくアメリカ東海岸に住み、古い家を1軒か3軒修復していた」と報告している（出典：[15]）。同じメーリングリストにイゴール・キプニスは1998年に「彼はイギリスを離れた後、ワシントンDCからそれほど遠くないバージニアに引っ越した。おそらく小さな町と農場だった」と報告している（出典：[16]）。1982年の本『ロンドンの歌劇場』に関する上記の議論では、この本のきっかけとなったロンドン在住期間について触れている。ズッカーマンが雑誌『ジ・オールディー』に書いた記事（ズッカーマン2001）では、1980年代に彼が「南フランスのソミエールから数キロ離れた村落」に住んでいたと述べている。記事は、彼と当時の恋人（「シモーヌ」とだけ呼ばれている）が、近くに住む作家ローレンス・ダレルと、安物のワインを何杯も飲み交わしながら築いた友情について伝えている。

[73] 「アヴィニョン・アン・プロヴァンス：アヴィニョンの英語書店」2010年6月22日。 2018年11月6日閲覧。

[74] 出典: 2006年にブリトンがズッカーマンの指導のもとこの百科事典を編集したもの。[17]

[75] サム・ジョーディソン、ガーディアン紙; [18]

[76] CymeR. 「Librairie Shakespeare」. shakespeare.bookshop.free.fr . 2018年11月6日閲覧。

[77] 「アヴィニョンの便利な連絡先 - プロヴァンスの旅行と観光」。

[78] 「Farewell Wolfgang - Camili BOOKS & TEA」www.camili-booksandtea.com . 2018年11月6日閲覧。

[79] Sandomir, Richard (2018年11月23日). 「ハープシコード日曜大工のヴォルフガング・ズッカーマン、96歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。2018年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月27日閲覧。

[80] および (1997年1月3日). 「Pacifist No More : LETTERS TO THE EDITOR」.ニューヨークタイムズ. 2018年11月6日閲覧。