白地技法

白地技法は、古代ギリシャの白陶器のスタイルであり、白い背景に人物が描かれた絵画です。アッティカ地方で発達し、紀元前500年頃のものです。この技法は、黒絵式や赤絵式の壺絵の主要技法よりも塗装面が壊れやすいという理由だけで、特に儀式や葬儀用の壺に使用されました。しかし、幅広い主題が描かれています。

白地陶器では、花瓶は薄いまたは白いカオリナイトのスリップで覆われています。幾何学文様期とアルカイック期には、同様のスリップが花瓶の絵付けの支持体として使われていました。白地花瓶は、例えばイオニア、ラコニア、キクラデス諸島で作られましたが、アテネで初めて、黒絵式や赤絵式の花瓶絵とは別の、まったく別のスタイルに発展しました。そのため、「白地陶器」または「白地花瓶絵」という用語は、通常、アッティカの材料に関してのみ使用されます。

薄いスリップはおそらく、象牙や大理石を連想させることで、花瓶の価値を高めるためのものだったと思われる。しかし、容器の表面全体が白いスリップで覆われた例はない。この形式の絵画は、より高貴な壁画を模倣するために登場したという推測もある^[2]が、この説は証拠をつかんでいない。さらに、5つの巨大なレキュトス（高さ約 70〜100 cm）のグループは全体が白いスリップで覆われており、これは葬儀用の大理石のレキュトスの模造品であることを示唆している。^[3]

白地絵の壺は、赤絵式壺と関連して作られることが多かった。特に、内側が白地で外側が赤絵式のキリケが典型的である。白地絵は黒絵式や赤絵式よりも耐久性が低いため、このような壺は主に奉納物や副葬品として使用された。

白地の花瓶絵の発展は、黒絵式や赤絵式の発展と並行して起こりました。その発展の過程で、5 つのサブスタイルが注目されました。

初期の使用。この技法の現存する最古の例は、紀元前 570年頃の陶工兼絵付師ネアルコスの署名が入ったカンタロスの断片である。これはアテネのアクロポリス（アクロポリス611）で発見された。 ^[4]この技法は、花瓶の形を強調する色の帯を描くために使用された。^[5]また、アンドキデス、ニコステネス、プシアクスの工房と関連がある。^[6]

タイプ I。白地に輪郭線を描く技法は、それから約 50 年後、おそらく紀元前 530/525 年頃に陶工ニコステネスが白地に黒絵式壺の絵付けを導入するまで発展しませんでした。しばらくして、この技法はプシアクスの工房を含む他の工房でも採用されました。^[7]絵付けの方法は従来の黒絵式と同じで、下地の色だけが異なります。下地が純白であることはまれで、通常はわずかに黄色がかった色か薄いベージュ色です。

タイプ II。2 番目の形式は、モノクロのシルエット ドローイングです。画像は、赤絵式の花瓶の絵のように、塗り残し (ペイントされていない領域) とペイントされた内部の詳細から作成されるのではなく、描画されたアウトラインとペイントされた内部の詳細から作成されます。このスタイルは、紀元前 6 世紀末から、特にカップ、アラバストラ、レキュトスで使用されています。当初、人物のアウトラインはレリーフ ラインの形で実行されますが、紀元前 500 年頃から、黄色がかった茶色のペイントされた線に置き換えられるようになりました。いわゆる「セミアウトライン」技法は、最初の技法と 2 番目の技法を組み合わせたもので、紀元前 5 世紀前半にのみ使用され、事実上レキュトスとアラバストラのみに使用されました。

タイプ III。5世紀の最初の四半期に、陶工エウフロニオスの工房で、光沢のある粘土のスリップと鉱物の絵の具を組み合わせた 4 色の絵画スタイルが開発されました。画像は光沢のあるスリップの輪郭線と鉱物の絵の具の着色部分で構成されています。このスタイルは、特にピクシドとカップに使用されています。果物、宝石、武器、容器などの細部は、粘土のスリップでわずかに可塑性が得られるように描かれ、さらに金メッキされることもあります。使用される絵の具は、赤、茶色、黄色、白、黒の色調に限定されています。

タイプIV。初期古典期のレキュトス絵画は光沢のあるスリップ、鉱物塗料、非陶磁器鉱物塗料を組み合わせたもので、紀元前5世紀の第2四半期に発達した。葬祭儀礼で使用された大きな墓のレキュトスを描くのに使われた。画像はほとんどが色付きの部分で構成されている。この段階では、純粋な輪郭線は男性の体の描写にのみ使用されている。女性の体は白い塗料で、衣服は黒い光沢のあるスリップ、鉱物塗料、時にはシナバライトやエジプシャンブルーなどの非陶磁器塗料で描かれている。多くの画像は女性の生活の場面を描いている（ギュナイキオン）。墓の画像はまれである。このスタイルの最も重要な代表者はアキレスの画家である。^[8]

タイプ V。第 5 のスタイルは多色レキュトス画です。紀元前 5 世紀中頃、初期古典期レキュトス画に取って代わりました。この頃までに、白地は 3 つの主要な形状、つまりレキュトス、クラテル、カップに最もよく一致しています。^[9]黒の光沢のあるスリップと白のペイントは絵画から姿を消しました。女性の体は再び単純な輪郭線で描かれました。非陶磁器性の鉱物塗料も使用されなくなりました。同時に、サブロフの画家をはじめ、数人の画家が輪郭に光沢のあるスリップではなく赤や黒っぽい灰色のマットなペイントを使い始めました。輪郭線のみが焼成前に描かれ、他のペイントは焼成後に塗布されます。そのため、このような花瓶画の耐久性は非常に限られており、保存状態が悪いか完全に摩耗している例が多くあります。その結果、描かれたモチーフを評価することは困難です。墓の場面が主流です。

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  ボードゲームで遊ぶアキレスとアイアス（ディオスフォスの画家工房によるアッティカのレキュトス、紀元前 500年頃）
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  白地に黒絵式のヘラクレスとネメアのライオンのオイノコエ（ワイン壺）、アテネ、紀元前520～500年頃、ロンドンの画家の作とされ、アンドキデスが陶器にしたもの。
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  トロイの戦場からサルペードーンの遺体を運び出すヒュプノスとタナトス（レキュトス、タナトス画家、紀元前 440年頃）
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  プロテーゼ（安らかに横たわっている）（アッティカの複色レキュトス（タイプ V）、アロペケの巨大レキュトス群から出土、紀元前 5 世紀後半）

紀元前5世紀の重要な古典的白地画家としては、アキレウスの画家とサブロフの画家に加えて、サッポーの画家、タナトスの画家、鳥の画家、正方形の画家、女性画家、フィアレの画家、および同名の葦の画家を含むRグループ（葦のグループ）の代表者数名がいる。世紀の終わりまでには、おそらく同時代の板絵の影響を受けた、陰影のある絵画の最初の試みがいくつか見られる。この点で注目すべきは、大型の墓の容器の装飾を専門とする巨大レキュトスのグループである。5世紀後半には、白地の花瓶絵は、墓のレキュトスにほぼ独占的に使用されていた。紀元前400年頃にこのタイプの花瓶が使用されなくなると、白地の花瓶絵も廃止された。

その後、ヘレニズム時代には、ギリシャ世界のさまざまな場所でさまざまな種類の白地陶器が発見され、単色で描かれたものもあれば、多色で描かれたものもあった。これには、ハドラ花瓶、カノサ花瓶、ケントゥリペ型の花瓶などがある。ラギュノイは、白地技法で装飾されることが多かった。

ウィキメディア・コモンズには、白地陶器に関連するメディアがあります。

• ドナ・カーツ：『アテネの白いレキュトス』パターンと画家、クラレンドン・プレス、オックスフォード、1975年。
• レヴェック、ピエール; 『ギリシアの誕生』、「エイブラムス発見」シリーズ、ニューヨーク、1994年。ISBN 978-0-810-92843-5。 
• ジョン・オークリー：古典期アテネにおける死の描写。白いレキュトスの証拠、ケンブリッジ大学出版局、ケンブリッジ、2004年。ISBN 0-521-82016-2。 
• E. ポティエ、フランスのアンティークの練習、1883 年。
• ショーダー、レイモンド V.;ギリシャ美術の傑作。ニューヨークグラフィック協会。
• イルマ・ヴェーガルトナー: Attisch weissgrundige Keramik。 Maltechniken、Werkstätten、Formen、Verwendung、von Zabern、Mainz 1983 (Keramikforschungen、Vol 5)。ISBN 3-8053-0565-6。 
• イルマ・ヴェーガルトナー: Weißgrundige Vasenmalerei。掲載: Der Neue Pauly、vol. 12、列。 454–456。
• ウッドフォード、スーザン;ギリシャ美術入門、ニューヨーク、1988年。
• フォン・ボートマー、ディートリッヒ（1987年）。ギリシャの花瓶画。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0870990845。

• カーツ、ドナ C. 1975.アテネの白いレキュトス：パターンと画家。オックスフォード：クラレンドン プレス。
• マクドナルド、ブライアン R. 1981.「紀元前 5 世紀後半のアテネからの陶工の移住とそれがアッティカ陶器産業に与えた影響」アメリカ考古学ジャーナル: 159–68。
• メルテンス、ジョアン R. 1974.「アッティカの白地カップ: 特別な種類の花瓶」メトロポリタン美術館ジャーナル9: 91–108。
• –––. 2006. 「アッティカの白い地色：陶工と画家」。『粘土の色彩：アテネの花瓶の特殊技法』 186～193 ページ。
• オークリー、ジョン H. 2004.「古代アテネにおける死の描写：白いレキュトスの証拠」ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。
• トゥルーイット、ペネロペ。1969年。「アッティカの白地ピクシスとフィアレ、紀元前450年頃」。ボストン博物館紀要：72-92。
• フォン・ボートマー、ディートリッヒ。1972年。「ギリシャの花瓶画：序論」メトロポリタン美術館紀要31(1):3-9。