『What a Cartoon!』(後に『The What a Cartoon! Show』および『The Cartoon Cartoon Show 』として知られる)は、フレッド・セイバートが企画し、ハンナ・バーベラ・カートゥーンズが制作した、カートゥーン ネットワークで放送されたアメリカのアニメーションアンソロジー シリーズである。全 48 話のアニメーションで構成されている。
この番組は、20世紀半ばの象徴的なカートゥーンキャラクターを生み出した雰囲気を再現することで、アニメーターやアーティストに創造力を取り戻すことを目的として企画され、3本の短編アニメを30分番組として放送する形で初放送された。放送期間中、一部の短編アニメにはカートゥーンネットワークの制作タグが付けられた。
『What a Cartoon!』は、1995年2月20日に『Space Ghost Coast to Coast』の「第1回ワールドプレミアトゥーンイン」というコーナーとして初放送され、アニメーターのクレイグ・マクラッケン、パット・ベンチュラ、ヴァン・パーティブル、ユージン・マットス、ゲンディ・タルタコフスキー、そしてモデルのダイアン・パーキンソンへのインタビューが特集された。放送期間中、このシリーズは『 The What a Cartoon! Show』、そして後に『The Cartoon Cartoon Show』と改題され、2002年8月23日に最終回が放送された。
このシリーズはネットワークに大きな影響を与え、1990年代のテレビアニメーションの復活に貢献しました。その多くのエピソードは、カートゥーン ネットワークのテレビアニメシリーズとなり、『デクスターズ ラボラトリー』、『ジョニー ブラボー』、 『カレッジ・ザ・カワーリー・ドッグ』、『カウ・アンド・チキン』、『アイ・アム・ウィーゼル』 、 『パワーパフガールズ』などが制作されました。オリジナルの短編アニメは、最初の『カートゥーン カートゥーンズ』となりました。2005年から2008年にかけて、『カートゥーン カートゥーンズ ショー』は、ネットワークで段階的に終了した古い『カートゥーン カートゥーンズ』の再放送枠として復活しました。

フレッド・セイバートは1992年にハンナ・バーベラ・カートゥーンズの社長に就任し、苦境に立たされていたアニメーションスタジオを『2 Stupid Dogs』や『SWAT Kats: The Radical Squadron』などの番組で近年最高の作品数へと導いた。セイバートはスタジオに、アメリカアニメーションの黄金時代のような短編アニメーションを制作させたいと考えていた。48本の短編からなるプロジェクトは通常のシリーズの2倍の費用がかかるが、[ 2 ]セイバートはカートゥーン ネットワークに「成功するか失敗するか」の48回のチャンスを約束し、新しいオリジナル番組の可能性を広げ、ターナー エンターテイメント社のライブラリーに既に存在する数千本の短編に加えて、いくつかの新しい短編を提供するという提案をした。セイバートによれば、苦境に立たされていたネットワークを配信するケーブル事業者にとって品質はあまり重要ではなく、新しい番組を約束することの方が重要だったという。[ 3 ]
ターナー・ブロードキャスティングのCEOテッド・ターナーとセイバートの上司スコット・サッサが加わり、スタジオは世界中に展開し、アニメーターたちが経営陣よりもアニメーションのあるべき姿をよく理解しており、ハンナ・バーベラがそれを支援しているという「前例のない段階」にあることを宣伝した。[ 4 ] [ 5 ]同社は1993年に本格的に企画の募集を開始し、48枠に対して5,000件以上の企画を受け取った。映画制作者の多様性には、さまざまな国籍、人種、性別の人々が含まれていた。セイバートは後に、理想的な多様性への希望を「創造的な影響の幅が広ければ広いほど、観客も広く大きくなる」と表現した。[ 5 ]
セイバートのこのプロジェクトのアイデアは、ルーニー・テューンズに大きく影響を受けていた。[ 5 ]ハンナ・バーベラの創設者で会長のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ、そしてベテランアニメーターのフリッツ・フレレングは、セイバートにアメリカアニメーションの黄金時代の短編アニメーションがどのように制作されたかを教えた。ハンナ・バーベラ出身で『レンとスティンピー』のクリエイターであるジョン・クリクファルシは、セイバートにとってある種の教師となり、セイバートがこのプロジェクトのための新しい才能を探していたときに最初に電話をかけた人物だった。[ 6 ]
実写映画やテレビの慣例通り、同社は提出・提案されたストーリーボードに対して各クリエイターに報酬を支払わなかった。スタジオの歴史上初めて、個々のクリエイターは権利を保持し、作品に対するロイヤリティを得ることができた。[ 6 ]業界のほとんどの人がこのアイデアを嘲笑したが、セイバートによれば、ハンナ・バーベラにオリジナルのアイデアを持って集まった漫画家たちから励ましがあったという。[ 7 ]
『What a Cartoon!』のフォーマットは野心的で、テレビアニメーションの時代には誰も似たようなことを試みたことがなかった。[ 5 ]制作される短編アニメは、経営陣の介入なしに、オリジナルの漫画家たちのビジョンの産物となる。例えば、音楽でさえ個別に作られたスコアとなる。各7分間の短編アニメは、カートゥーン ネットワークで単独のアニメまたは単独のシリーズとして初公開される。7分間のアニメ3本がペアになって30分のエピソードになる。[ 4 ] [ 5 ]セイバートは2007年のブログ記事でこのプロジェクトの目標を説明した。「シットコムのトレンドやニコロデオンが何をしているか、営業部が何を望んでいるかは気にしなかった。[...] 私たちはアニメが欲しかったのだ。」[ 5 ]
『What a Cartoon!』のスタッフには、ヨーロッパ(ブルーノ・ボゼット)、アジア(アチウ・ソー)、アメリカ(ジェリー・レイノルズと同僚のセス・マクファーレン)出身のクリエイターがいた。クルーには、シリーズ初参加の若手(ゲンディ・タルタコフスキー、クレイグ・マクラッケン、ロブ・レンゼッティ、ブッチ・ハートマン、ジョン・R・ディルワースなど)だけでなく、ベテラン(ドン・ジャーウィッチ、ジェリー・アイゼンバーグ、ラルフ・バクシなど)もいた。ベテランに加えて、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラはそれぞれ『What a Cartoon!』のために2本の短編を制作した。ハンナ・バーベラの以前のシリーズ『2 Stupid Dogs』の主要クルーメンバーの多くも『What a Cartoon!』のチームに加わった。[ 6 ]
そのクルーの多くは後に、上記の人物を含め、『デクスターズ・ラボ』、『ジョニー・ブラボー』 、 『カウ・アンド・チキン』、『アイ・アム・ウィーゼル』、『パワーパフガールズ』の脚本や監督を務めた。 『キッチン・カサノバ』の監督ジョン・マッキンタイアは、特に『デクスター』のいくつかのエピソードの監督で知られている。ラルフ・バクシのシリーズ(マルコムとメルビン)は、放送するにはあまりにも際どいとみなされた。[ 8 ]ジョン・クリクファルシが、 Spümcøの下で、ヨギ・ベアをテーマにした新しい『What a Cartoon!』短編を監督する予定だったという噂がある。[ 9 ]
セイバートがフランク・コジックのモダンロックポスターに興味を持ったことに触発され、各番組のクリエイターは、社内のハンナ・バーベラ・クリエイティブ・コープスのクリエイティブディレクターであるビル・バーネットとシニアアートディレクターのジェシー・スタッグと協力して、高品質の限定版蛍光アートポスターシリーズを制作した。コープスは、ワールドプレミアトゥーンの発売に先立ち、アニメーション業界の大物や批評家をターゲットにした長期にわたるゲリラ郵送キャンペーンを開始した。この種のポスターキャンペーンとしては初めて、画期的な新キャラクター群が世界に紹介された。[ 10 ]
What a Cartoon!プロジェクトから初めて全編放送されたアニメーションは、パワーパフガールズの「ミート・ファジー・ラムキンズ」で、1995 年 2 月 20 日月曜日に、カートゥーン ネットワークのSpace Ghost Coast to Coast のエピソード「第 1 回ワールド プレミア Toon-In」で世界初公開されました。カートゥーン ネットワークのスタッフであるマット・マイエラロが脚本を手がけ、スペース ゴーストが司会を務め、ハンナ・バーベラのアニメーターにユーモラスなインタビューを行い、彼のライバルたちが各短編アニメーションを審査しました。この番組は、カートゥーン ネットワーク、TBS、TNTで同時放送されました。短編アニメーションを宣伝するため、カートゥーン ネットワークのマーケティング部門は 1995 年に 48 本の短編アニメーションを紹介する「ダイブイン シアター」というコンセプトを考案しました。アニメーションはウォーター パークや大規模な公共プールで上映され、子供とその親は 9 フィート x 12 フィートの映画スクリーンでプールサイドでの特別な上映を楽しむことができました。[ 11 ]
1995年2月26日から、各「What a Cartoon!」短編アニメが「World Premiere Toons」として宣伝され、毎週日曜日の夜に初公開された。[ 12 ]初公開後、カートゥーン ネットワークは毎週、異なるアーティストが制作した異なる「World Premiere Toons」を放送した。アニメが好評を得た後、同ネットワークは短編アニメを「World Premiere Toons: The Next Generation」というタイトルの30分番組としてまとめ、オリジナルの短編アニメの再放送と新作の初公開を特集した。
最終的に、すべてのカートゥーンは 1 つの番組にまとめられ、1996 年夏までWorld Premiere Toons: The Showという名前で使用され、その後、元のプロジェクト名であるThe What a Cartoon! Show に変更されました。[ 6 ]各短編の最初のプレミアは、カートゥーン ネットワークの日曜夜の映画ブロック、Mr. Spim's Cartoon Theatre の前に放送されました。短編は 1997 年まで日曜日に放送され続け、その後、ネットワークは短編を水曜の午後 9 時に移動しました。[ 13 ] 1997 年 7 月にJohnny BravoとCow and Chickenがフル シリーズとしてプレミアされた後、シリーズは木曜夜に移動し、そこで継続されました。[ 14 ]
『What a Cartoon! Show』は、1997年11月28日にセイバート時代に契約された48話の最後の短編が放送されるまで、毎週木曜日に新しいエピソードの放送を続けた。1998年、カートゥーン ネットワークは2つの新しい短編パイロット版を初公開し、ワールド プレミア トゥーンとして宣伝した。マイク、ルー&オグとケニーとチンパンジー[ 9 ]は、どちらも外部のスタジオ(それぞれキノフィルムとキュリアス ピクチャーズ)によって制作され、 1996年のタイム ワーナーによるターナー ブロードキャスティングの買収後に制作された。2つのパイロット版は後に『The Cartoon Cartoon Show』にまとめられ、2つの短編は最終的にそれぞれ独自のシリーズを獲得し、1999年にマイク、ルー&オグ、2002年にコードネーム:キッズ ネクスト ドアとなった。3つの短編は、 『The Cartoon Cartoon Show』のアンソロジーに組み込まれた。ビル・レイの『キング・クラブ:宇宙甲殻類』、そして彼の元同僚ジョン・クリクファルシの『What a Cartoon!』の短編『Boo Boo Runs Wild』と『A Day in the Life of Ranger Smith』は、1999年にCartoon Cartoonsのブランド表示を最小限に抑えて番組で放映された。[ 15 ]
2000年6月9日、『The What a Cartoon! Show』は『The Cartoon Cartoon Show』としてリニューアルされた。この新しいフォーマットでは、フルシリーズの『Cartoon Cartoons』の再放送や新作エピソードに加え、新作の『Cartoon Cartoon』短編や過去の『WAC!』短編も放送された。2000年から2001年にかけて、ネットワークの視聴者投票で『 The Grim Adventures of Billy & Mandy』や『Codename: Kids Next Door』に敗れたパイロット版短編( 『Whatever Happened to... Robot Jones? 』を除く)がアンソロジーに追加された。番組は2003年10月16日まで放送され、その後一時的にネットワークの番組表から外された。
On September 12, 2005, The Cartoon Cartoon Show was revived, this time as a half-hour program featuring segments of older Cartoon Cartoons that were no longer shown regularly on the network, such as Cow and Chicken, I Am Weasel, and others. Some Cartoon Cartoons were moved exclusively to this show and the Top 5, though there was also some overlap with shows that already had regular half-hour slots outside the series. In 2006, the programming was expanded to also include non-Cartoon Cartoons that were regularly shown on the network, such as Foster's Home for Imaginary Friends, Camp Lazlo, My Gym Partner's a Monkey, and Squirrel Boy. The show ended on June 21, 2008.[16]
In 2007, reruns of What a Cartoon! played briefly on Cartoon Network's retro animation sister channel, Boomerang.[17]
In 2020, a selection of shorts were added to the Cartoon Network website and app.[18]
On July 29, 2024, reruns of What a Cartoon! returned to Cartoon Network, airing only on Monday evenings as part of Adult Swim's Checkered Past block.
What a Cartoon!は、フレッド・セイバートが制作した最初の短編アニメーション・インキュベーターです。What a Cartoon!を皮切りに、彼のアニメーションキャリアを通して、彼のFrederator Studios は、新しい才能、キャラクター、シリーズを発掘するという伝統を守り続け、いくつかの短編アニメーション「インキュベーター」を制作してきました。これには、(2016 年現在) What a Cartoon! ( Cartoon Network、1995 年)、Nickelodeon / NicktoonsのOh Yeah! Cartoons (1998 年)、Nicktoons Film Festival (2004 年)、Random! Cartoons (2008 年)、The Meth Minute 39 ( Channel Frederator、2008 年)、[ 19 ] The Cartoonstitute (Cartoon Network、2009 年/未完成)、Too Cool! Cartoons ( Cartoon Hangover、2012 年)、GO! Cartoons (Cartoon Hangover、2016 年) などがあります。[ 20 ]これらの研究所からは、次のような注目すべきシリーズが派生しています:デクスターズ・ラボラトリー、パワーパフガールズ、ジョニー・ブラボー、カウ・アンド・チキン、ファミリー・ガイ、カレッジ・ザ・カワーリー・ドッグ、サムライジャック、ビリー&マンディのグリムアドベンチャー、コードネーム:キッズ・ネクスト・ドア、フェアリー・オッドペアレンツ、マイ・ライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボット、ナイト・ファイト、ザ・マイティ・B!、ファンボーイ&チャムチャム、アドベンチャー・タイム、レギュラーSHOW、ブレイベスト・ウォリアーズ、シークレット・マウンテン・フォート・オーサム、グラビティフォールズ、ビー・アンド・パピーキャット、アンクル・グランパ。
1995年に行われた投票によると、デクスターズ・ラボラトリーは最も人気のある短編シリーズであり、1996年にWhat a Cartoon!の最初のスピンオフとなった。短編を基にしたシリーズがさらに2つ、ジョニー・ブラボーとカウ・アンド・チキンが1997年に初放送され、パワーパフガールズは1998年に30分番組として毎週放送されるようになった。オスカーにノミネートされた短編「宇宙から来たニワトリ」のスピンオフであるカレッジ・ザ・カワーリー・ドッグが、1999年に最後のスピンオフとして続いた。さらに、カウ・アンド・チキンの短編「アイ・アム・ウィーゼル」も最終的に別のシリーズとしてスピンオフされた。合計で、 What a Cartoon!プロジェクトから最終的に6つのアニメシリーズが立ち上げられ、そのどれか1つが、会社が番組全体の費用を賄うのに十分な収益を上げた。 [ 6 ]最終的にスピンオフとなったシリーズに加えて、 What a Cartoon!セス・マクファーレンの短編アニメ「ラリーとスティーブ」には、後にマクファーレンの大ヒット作「ファミリー・ガイ」に登場するキャラクターの原型が描かれていた。
『What a Cartoon!』プロジェクトとそのスピンオフ作品群は、カートゥーン ネットワークに商業的にも批評的にも大きな成功をもたらし、1990 年代末には同ネットワークはアニメーション業界のリーダーとなった。2001 年、ウィリアム ハンナの死去と時を同じくして、ハンナ・バーベラ プロダクションはワーナー ブラザース アニメーションに吸収され、カートゥーン ネットワークは、ネットワーク向けオリジナル番組や将来のプロジェクトを制作する正当なハンナ・バーベラの後継者として、バーバンクに独自の制作部門であるカートゥーン ネットワーク スタジオを開設した。 『What a Cartoon!』の短編作品のうち、『Wind-Up Wolf』と『Hard Luck Duck』は、共同創設者兼共同会長のウィリアム ハンナが監督・制作した最後の短編アニメーションとなった。また、『What a Cartoon!』とそのスピンオフ作品群は、ハンナ・バーベラがリリースした最後のオリジナル作品となった。
『The What a Cartoon! Show』のクリエイターであるフレッド・セイバートは、1996年後半にハンナ・バーベラを離れ、自身のスタジオであるフレデレーター・スタジオを設立し、新しい才能、キャラクター、シリーズを発掘するという伝統を、同様の短編「インキュベーター」で一貫して継続している。これには、(2015年現在)『Oh Yeah! Cartoons』(ニコロデオン、1998年)、『Nicktoons Film Festival』(ニコロデオン、2004年)、『The Meth Minute 39』(チャンネル・フレデレーター、2008年)、[ 19 ]『Random! Cartoons』(ニコロデオン/ニックトゥーン、2008年)、 『 Too Cool! Cartoons』(カートゥーン・ハングオーバー、2012年)、『GO! Cartoons』(カートゥーン・ハングオーバー、2016年)などがある。[ 20 ]『Oh Yeah! Cartoons』[ 21 ]では、『What a Cartoon!』が紹介された。卒業生 (ブッチ・ハートマン、ロブ・レンゼッティ) を擁し、ニコロデオンでヒットしたシリーズ「フェアリー・オッドペアレンツ」、「チョークゾーン」、 「マイ・ライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボット」などを数多く立ち上げた。フレデレーター・スタジオは、2004年から2009年までアニメーション映画祭「ニックトゥーン・フィルム・フェスティバル」も立ち上げたが、スーパー・スカウトの短編を基にしたシリーズ「マイティ・B!」が制作決定となった。アレックス・ハーシュの短編の1つが、後にディズニー・チャンネル/ディズニーXDの「グラビティ・フォールズ」の制作につながった。同スタジオは2006年に別のアニメーションショーケース「ランダム!カートゥーンズ」を立ち上げ、2009年にニコロデオンの「ファンボーイ&チャムチャム」 、2010年にカートゥーン・ネットワークの「アドベンチャー・タイム」、 2012年にカートゥーン・ハングオーバーの「ブレイベスト・ウォリアーズ」を制作した。
「What a Cartoon!」プロジェクトの続編とも言える「The Cartoonstitute」というタイトルのカートゥーン ネットワークのプロジェクトが、2008 年 4 月 3 日に発表された。チャンネル幹部のRob Sorcherが作成し、 「パワーパフ ガールズ」のクリエイターCraig McCrackenと「My Life as a Teenage Robot」のクリエイターRob Renzettiが率いるこのプロジェクトは、「シンクタンクを設立し、アニメーターがキャラクターやストーリーを作成できる環境を作る」とともに、新しいカートゥーン ネットワーク シリーズを作成する予定だった。[ 22 ] [ 23 ]しかし、このプロジェクトは最終的に2000 年代後半の不況の結果として中止され、計画されていた 39 作品のうち 14 作品しか完成しなかった。[ 24 ]それにもかかわらず、JG Quintelの「Regular Show」の短編とPeter Browngardtの「Secret Mountain Fort Awesome」は、フル シリーズ化が決定した。番組のレギュラー キャラクターである Uncle Grandpa は、2 年後に自身のシリーズを持つことになる。[ 25 ]ビッグ・カートゥーン・データベースは『ワット・ア・カートゥーン! 』を「1940年代の古典的な制作手法と1990年代の独創性、熱意、コメディを組み合わせた試み」と評している。
2021年4月15日、カートゥーン ネットワークは、 Cartoon Cartoonsの新シリーズを初公開すると発表した。[ 26 ]最初の9つの短編のラインナップは、2021年11月24日に発表された。ルーイ・ゾング(『ゴースト・アンド・モリー・マギー』や『ぼくらベアベアーズ』の)による「アコーディオンズ・ジェフリー&メアリー・メロディカ」、レヴォン・ジハニアン(『ティグ・アンド・シーク』の)による「ダン!イッツ・ドラキュラ」、ジェシー・モイニハン(『アドベンチャー・タイム』の)による「ハンギー・ゴースト」 、レイチェル・リューによる「世界の果てのフルーツスタンド」 、シャヴォンヌ・チェリー(『レンとスティンピー』や『ルーニー・テューンズ・ショー』の)による「オフ・ザ・メニュー」 、アンドリュー・ディックマン(『ルーニー・テューンズ・カートゥーンズ』の)による「ハーモニー・イン・ディスペア」、アレクシス・サグデンによる「アンラベル」、リサ・ヴァンデンバーグ(『アニマニアックス』の)による「マウスウォッシュ・マッドネス」 、JJ・ヴィラード(『キング・スター・キング』の)による「スケアディ・キャット」。[ 27 ] [ 28 ] 2022年6月7日、さらに多くのカートゥーンカートゥーンが発表されました。[ 29 ]次の 7 つの短編には、ニック・エドワーズ (『アップル&オニオン』や『ザ・ファンジーズ! 』の)によるThe All-Nimal 、フェルナンド・プイグ ( 『カップヘッド・ショー!』、『ミドルモスト・ポスト』、 『ティグ・アンド・シーク』の)によるButtons' Gamezone 、ショーン・ゴッドシーとマイク・ローゼンタールによるTib Tub, We Need You 、トレーシー・ラゲール( Google、ドリームワークス・アニメーション、BuzzFeedなどのブランドのアートおよびアニメーション・ディレクター)によるI Love You Jocelyn 、サム・マリン (『レギュラー・ショー』の)によるPig in a Wig 、ケイシー・ウィリアムズ ( 『ニコと光の剣』や『ハーレイ・クイン』の) によるThe Good Boy Report (同名のウェブコミックに基づく)、カリ・フォンテッキオ ( 『ルーニー・テューンズ・ショー』やJellystone!の) によるMaude Macher and Dom Duck が含まれます。 2024年3月21日、ジアンナ・リガンマリ(『ニコと光の剣』や『インサイド・ジョブ』の作者)は、自身が制作したカートゥーン・カートゥーンズの短編アニメ『ISCREAM』を発表した。 [ 30 ]その4日後、短編映画が完成したと発表された。[ 31 ]短編映画は2024年4月25日の上映会で披露された。[ 32 ] [ 33 ]
以下は、ハンナ・バーベラ制作の『What a Cartoon!』のためにフレッド・セイバートの管理下で制作されたオリジナル短編アニメの一覧です。短編アニメは、初放送順に掲載されています。

『What a Cartoon!』が1997年に終了した後、フレッド・セイバートは1997年にハンナ・バーベラを離れ、フレデレーター・スタジオを設立した。1998年、当時カートゥーン ネットワークの副社長だったサム・レジスターが『What a Cartoon!』を引き継ぎ、2年後に『The Cartoon Cartoon Show』に変えた。このシリーズの制作はカートゥーン ネットワーク プロダクションズに引き継がれた。レジスターは後に2004年にカートゥーン ネットワーク向けに『Hi Hi Puffy AmiYumi』を制作した。1998年に2本、1999年に3本のカートゥーン カートゥーン ショートが制作された。2000年から2001年の間に制作されたすべてのカートゥーン カートゥーン ショートは、最新のカートゥーン カートゥーンを選ぶコンテスト「The Big Pick」にエントリーされた。ショートは「The Big Pick」までの数週間、カートゥーン カートゥーン フライデーで初公開され、勝者は実際のイベントで発表された。受賞作は、 2000年の『ビリー&マンディ』と、 2001年の『コードネーム:キッズ・ネクスト・ドア』だった。
2002年、カートゥーン・カートゥーン・ウィークエンド・サマーフェストで8本の新作短編が初公開された。これらの短編は互いに競い合うものではなかった。これらはブランド名が廃止される前の最後のカートゥーン・カートゥーン短編となった。そのうちの1本、『LowBrow』は『Megas XLR』というタイトルで独立したシリーズとして制作された。
2000年から2003年にかけて、「カートゥーン・カートゥーン・ショー」では、新作エピソードと、プライムタイム向けに2002年に導入されたフルシリーズの「カートゥーン・カートゥーン」の再放送が、パイロット版短編アニメ(一部はWAC!の短編アニメとして設定変更されたもの)の初放送と再放送と交互に放映された。2005年から2008年にかけて、この枠は復活したが、今度はパイロット版短編アニメは放送されなくなった。
各番組のエピソードは、7分と11分のセグメントにまとめられました。以下は、その枠で放送された番組の一覧です。