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Waveは、2010年代初頭にオンラインコミュニティで出現したベースミュージックのジャンルであり、ビジュアルアートのスタイルでもある[ 8 ] 。雰囲気のあるメロディーとハーモニー、リースなどのメロディックでヘビーなベース、モダンなトラップドラム、リバーブとディレイで処理されたチョップドボーカルサンプル、アルペジエーターなどが特徴です[ 5 ]。視覚的には、コンピューター生成画像とアニメーション[ 9 ]、ビデオゲームや漫画の画像を取り入れています[ 7 ]。
ウェーブミュージックは、オンライン音楽プラットフォーム上で少数のDIYアーティストによって誕生しました。[ 2 ] [ 3 ]それ以来、 YouTubeなどのストリーミングプラットフォームにアップロードされたウェーブミュージックは数百万回再生されており、これは部分的にこのジャンルの幅広い影響によるものです。[ 7 ] 2016年以降、ウェーブシーンではリアルイベントが増加しています。[ 1 ] 2017年以降、このジャンルはトランスやハードスタイルの要素をさらに取り入れ、ハードウェーブというサブジャンルの出現につながりました。[ 5 ] [ 10 ]
Waveは、ウィッチハウスやエモラップと同様に憂鬱な感情や性質、グライムに似た夢のようなSF、女性らしさ、異世界感を伝えます。[ 2 ] Waveは、メロディックでハーモニックな側面を強調し、間奏やドラムビートにはトラップ[ 5 ]やグライムなどのスタイルを取り入れています。[ 5 ] Waveは、ロサンゼルスのビートシーンに比べて実験的であり、ヒップホップ、ダブステップ、UKガラージ[ 1 ] [ 11 ]、ドリル[ 4 ]、ヴェイパーウェイヴ、クラウドラップ[ 7 ] 、ビデオゲームの音楽とサウンドデザイン、アンビエント、ハウス、テクノ、ジャングル[ 2 ]など、他の多くのジャンルの要素を取り入れています。[ 1 ]
ベースミュージックのジャンルであるウェーブは、一般的にベースが強調されており、[6] フィルター処理されたリーススタイルのベース音色を使用しています。[9 ]パーカッションは、高速ハイハットを備えたトラップスタイルのドラムが特徴で、スネアやパンヒットなどの他の要素はリバーブを使用してさらに処理されます。使用されるパーカッションスタイルは、音楽の幅広い影響とプロデューサーの実験意欲により変化する可能性があります。[ 5 ] 1分間の拍数は通常120から140の間で変動しますが、[ 9 ]ウェーブのDJセットは100から200の範囲になる場合があります。[ 5 ]使用されるボーカルは一般的にチョップされたサンプルで、ピッチはリバーブとディレイと組み合わせて増減されます。[ 5 ]
Waveの視覚的美学は、コンピュータ生成画像やアニメーションなどのデジタルアートを取り入れています。シーンの起源では、これらのアートワークはTumblrのwaveミュージックと組み合わされ、後に実際のイベントのビジュアルとして使用されるようになりました。[ 9 ] Waveは、ビデオゲームや漫画から取得した画像を表示することもできます。[ 7 ]
ウェーブ音楽が独立したジャンルとして発展し広まったのは、2010年代初頭[ 8 ]、オンライン音楽プラットフォームやソーシャルメディア（主にSoundCloud、Bandcamp、Mixcloud、Reddit、Tumblr ）で、クラブカルチャーやメインストリーム[ 12 ] [ 11 ] とは関係のない、多くは10代の若者 [ 12 ] [ 4 ] からなる小規模なDIYコミュニティ [ 2 ]のアーティストの間で始まった。彼らは、音の影響を受けつつも、プロデューサーのGlacciによれば「フィーリング」という主観的な性質は似ている電子音楽を制作していた。 [ 3 ] Plasticianは、初期のプロデューサーの多くは、 Clams Casinoのようなラップの楽器編成を目指していたか、グライムの影響を受けつつもテンポを変えていたと述べている。新しいアーティストがこれらの初期のトラックのサウンドを再現しようと試みるにつれ、ウェーブのプロデューサーは主に互いに影響を受け合うようになり、ウェーブは独自の音楽的特徴を発展させることができた。[ 4 ]
Waveの音楽シーンの直接的な起源は、少なくとも2013年にイギリスを拠点とするプロデューサーのSteven "Klimeks" Adams [ 6 ] [ 9 ] [ 7 ]がSoundCloudで自身のトラックにwave [ 3 ] [ 9 ]というタグを付け始めたことに遡ることができ、その後、著名なレーベルWavemobを設立し、2016年に最初のリリースとなるコンピレーションアルバムwave 001をリリースしました。このアルバムには、Klimeks、Skit、Spoze、Nvrmoreなどのプロデューサーのトラックが収録されています。[ 13 ]また、2013年にはPlasticianがRinse FMでの自身のラジオ番組でwaveミュージックを取り上げたり、自身のレーベルTerrorhythm Recordingsからリリースしたりすることで、 waveシーンの初期のプロモーターとなりました。[ 3 ]例えば、コンピレーションアルバムTurquoiseに収録されているKlimeksによる「Born in the Cold」のリミックスなどが挙げられます。[ 3 ] [ 15 ] 2015年12月、Plasticianはウェーブミュージックのセレクションをフィーチャーしたミックス「The Wave Pool MMXV 」をリリースし[ 11 ] 、音楽プレスでウェーブという用語を普及させ、その一般的な使用をさらに促進した。[ 3 ]
2016年初頭、UKF MusicとFuturemag Musicは、ウェーブ・プロデューサーのジュード・“カレフル”・リー・カウフマンが初のフルレングス・ウェーブ・アルバム『Deluge』をリリースしたと報じた。[ 2 ] [ 1 ] 2017年には、カレフルらがウェーブ・ミュージックをプロモーションするためにLiquid Ritualレーベル[ 16 ]とコレクティブを設立した。[ 17 ]
2016 年以降、元々はオンライン現象であったウェーブシーンは、ロンドン、特にダルストンなどでのリアルイベントの増加を経験している。[ 1 ]例えば、ロンドンでイベントを宣伝した団体には、2016 年にブリクストンのPhonoxでSurvey Londonウェーブナイトクラブを運営した Plastician 、[ 18 ] [ 4 ] Ace Hotelでウェーブアーティストを特集したMixmag、[ 9 ]および Kareful がある。[ 2 ]米国のウェーブシーンに関しては、[ 2 ] 2022 年 12 月に Vibe.digital、Human Error//、および Soul Food Music Collective が協力して、シアトルでPantheonという3 日間のウェーブフェスティバルを開催した。これは2024 年時点で米国最大のフェスティバルである。 [ 19 ]ロサンゼルスを拠点とする継続的なウェーブショーケースイベント Tears In The Club も 2022 年に登場し、現在西半球で最大の定期開催のウェーブに特化したイベントとなっている。[ 20 ] その他のローカルシーンには、ポーランド、ロシア、カナダが含まれます。[ 4 ]
2017年、パースを拠点とするプロデューサーのSkeler、Ythoは、より幅広いフェスティバルやクラブのオーディエンスにアピールするために、トランスやハードスタイルの要素をウェーブに取り入れ始め、ハードウェーブという名前を作り出し、このジャンルを普及させた。これにより、ウェーブシーンはハードウェーブとして知られる新興のサブジャンルへと進化した。[ 5 ] [ 10 ]
アジアンウェーブシーンには、日本のミュージシャンであるディーン・フジオカも含まれる。2018年にシングル「Echo」をリリースし、日本のテレビドラマ「モンテ・クリスト伯 大復讐篇」の主題歌となった。[ 21 ] [ 22 ]この曲のミュージックビデオは、MTVビデオ・ミュージック・アワード・ジャパンでベスト・オルタナティブ・ビデオ賞を受賞した。[ 23 ] 2021年には、 「ウェーブの最新進化形」として「Plan B」をリリースした。[ 24 ] [ 25 ]
2017年5月、Viceはエズラ・マーカスによる記事を掲載し、ウェーブ・コミュニティとブロガーが、YouTubeなどのストリーミング・プラットフォームのアルゴリズムに戦略的に影響を与えるために、音響的に定義されていない「構築されたマイクロジャンル」であるウェーブの中に幅広い音楽を分類していると主張した。[ 7 ]プラスティシャンはマーカスの記事に反論し、ウェーブのプロデューサーのほとんどは一般的にマーケティングスキルがなく、YouTubeのアルゴリズムに不慣れな若者であると主張した。[ 4 ]